论留园写意山水画的空间体现

黄 彪，陈 拓，胡 陶* ，江泽慧 ，刘晓明 ，范可可，夏梦思

（1. 国际竹藤中心 竹藤科学与技术重点实验室，北京100102；2. 北京清华同衡规划设计研究院遗产保护与城乡发展研究中心，北京100085；3. 北京林业大学园林学院，北京100083）

1 引言

诗中有画，画中成景，置身于中国的古典园林，处处如画；身临其境，皆为入画。山水画与古典园林在建筑、水体、植物、山石、人物、飞鸟虫鱼等各类元素的统筹上是相知相通，具有极其相似的格式塔性质，曾有学者称此二者为“同概念下，异质媒介的艺术表现”。自古便有“善画者善园，善园者善画”一说[1]，于是古典园林基于山水画蓝本，营造并实现山水画的诗意栖居环境，凝结了较高的传统艺术价值。

2 山水画与留园园林艺术

2.1 山水画空间艺术特色

2.1.1 主从相依

山水画，空间主从关系分为景物主从和人物主从。空间上近、中、远景，近在显巧，中在构景，远在取势，如张复的《山水》（见图1）。而人物均作为动态要素，体现的是人和环境间位置、秩序、场所、尺度、因借等关系，如张择端的《清明上河图节选》（见图2）。

2.1.2 尺度均衡

均衡的尺度体现园林美学，山水画的和谐比例不仅满足形式美，更体现古人对万物的亲和，通过物与物、人与物的均衡尺度表达人与世界相生相融的哲学。

2.1.3 有界无边的空间感

山水画受画布的限制，但画布只是“框”，风光并不因此而停止，而给人联想，营造出 “无边”之感。《画山水序》中“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之回”[2]，体现的便是山水画中“以无为有”的空间特色。

2.2 留园空间艺术特色

空间变换，奇旷奥妙显山水，

因时而宜，四季有景藏园宅。

移步异景，丹青水墨去雕琢，

涓涓入画，意蕴无边引翩浮。

古典园林中，堆山理水形成奇旷奥妙的园林写意气氛；植物配置，因时而宜，春有丛花之香宜，夏有红果之垂坠，秋有黄叶之烂漫，冬有松柏之挺秀，使园林宅园藏于诗画之中；园林建筑，高低错落组合，艺术的空间烘托了入画的情趣；而铺装、牌匾和题刻则为点睛之笔，进一步诠释园林中如画的艺术细节。

3 写意山水画在留园的空间艺术创作

3.1 构图

构图是一幅画的章法，或称布局。是指在特定的平面范围内（画面），有机地对自然界的形象进行组合，让其形成的结构符合艺术规律，创造出一幅完整的艺术作品。

3.1.1 主次分明

在留园中，何谓其植物配置的“宾主秩序”？ 其一，在种类选择上讲究宾主，留园植物配置大体将“宗主”这个角色赋予了松柏，其余植物为配角，整体种类呈现出“主景突出，配景呼应”的主从关系。其二，在群落的空间层次上讲究主次，遵循宋代米芾“主树欲，客树直；主树直，则客树不得反敬矣”[3]等配置原则。留园西部的枫林与画理相符，因树冠大小、高低不同，其俯仰状也随处可见，主客之势一目了然，亦画亦景。

3.1.2 对比统一

古典园林中需有对比和动势才能使构图丰富生动并保持平衡。山水画中树石布置的审美观对古典植物配置中诸如林冠线、植物搭配、建筑空间处理等颇有启发。留园中的假山、后山的林丛，植物与山石配置自然参差，画意油生。

3.1.3 空间相成

古典园林空间的处理，有“点”与“面”两者，“点”指小品，“面”指地面和水面。素有“大园在于补白，小园重在点景”之说[4]。园大者，建筑宜疏，林木花卉繁者；园秀者，建筑宜紧凑，植物宜疏朗，与山、水、房、廊等巧妙协调成景。而留园，以精巧著称，30余亩的面积中，共有36 处建筑[5]。其先抑后扬、先收后放的空间处理方式，使观赏者在有限的空间内有小院深深、廊回曲折，别有洞天之感。

3.2 取景

取景，山水画中也叫经营位置，前文已提及“有界无边”之空间感，孰不知，造园中，人的视角为流动的，势必各类要素的组织需要时时和“景框”相协调，嘉则收之，俗则屏之，意蕴的构图处处天成。

3.2.1 框景

我国古典园林中常利用门、窗、树干来形成的框、山洞等空间要素，通过漏透的空间观赏植物，常常前景多为简洁幽暗的景框，观赏者透过景框，将视线高度集中于主景上，给人强烈的艺术感染力。《园冶》中说：“藉以粉壁为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，仿古人笔意，植黄山松柏，古梅美竹，收之园窗，宛然镜游也。”李渔也谈设“尺幅画”以收室外佳景[6]。

留园在各空间节点衔接处通过框景的过渡来引导游人进入下一空间。如林泉耆硕之馆和南边的庭院间用圆洞连接，其后配置翠竹数丛置于园径两侧，游人穿过洞门有入画状。又如北侧又一村庭院和其东侧院亦用月门加以引导，其中放置一松树盆景，仿若扇面画，不仅提示空间转换，仿佛若标志门牌，提示又一村盆景园属性。此外，留园通过可望不可及的窗洞来限定空间，如石林小屋、鹤所一带，通过窗框将背后的芭蕉，竹加以限定。见图3。

3.2.2 夹景

我国古典园林通常为了突出美景，将视线两侧美景度一般的景物进行弱化和隐藏，通过树丛、树列、山石和建筑等空间元素营造出导向性明显的、较为封闭的狭长空间，从而突出庭院深深深几许之感和空间尽头的景物。留园多处节点将植物置于长廊尽端，如活泼泼地和远翠阁长廊里的竹子，加上长廊的幽暗与尽端天井的光照的对比，植物更显现出光影的层次，如水墨丹青（见图4）。

3.2.3 背景

除框景、夹景等用前景来限定视觉空间之外，园林常用整片的白墙粉壁来限定构图。此类形式在留园大大小小的较为开放的庭院空间中出现较多，如花步小筑、涵碧山房南侧月台等。这些空间相对来说有着大面积的白墙，植物作为笔墨所发挥的构图效果更具有弹性。如花步小筑便采用紫藤、南天竹等组成一幅线面交织的饱满图画，而活泼泼地后面的庭院一株藤蔓富有张力地爬在墙上，黑白参半，浓墨重彩，将中国画的泼墨技法表现的淋漓尽致。见图5。

3.3 植物形态组织

植物的绘画技法表达出中国古典园林植物审美情趣，正如《芥子园画传》中所绘，中国古典园林植物配置常常采用自然式。周维权先生在中国古典园林史中，就提到该配置法为，“往往以三五株，虬枝枯干而予人翁郁之感，并运用少量树木的艺术概括而表现天然植被的气象万千”[7]。

3.3.1 孤植

同山水画一致，古木孤植更易让人感觉姿态隽永、意境延绵，在古典园林中的布局更是体现尤佳。古人造园倡导古木大树，应尽量保留，计成在《园冶》相地章节中，便提及“多年树木，碍筑檐垣，让一步可立根，研数娅不妨封顶”，“雕梁飞楹构易，荫槐挺玉成难”[8]。

孤植讲究姿、色、韵，有点景之用。留园中在庭院角隅、廊之转角、入口等处点缀，惯与假山、池搭配。此外，建筑、桥头、路口都是孤植树的常见处。见图6。

3.3.2 丛植

画论中有“一本之穿插掩映，还如一林；一林之倚让乘承，宛同一本”、“短树参差，忌排一片；密林菊郁，尤喜交柯”。在俞剑华的《中国画论类编》中，也提到了古典园林植物的辨证关系及配置原则，即“古人写树或三株、五株、九株、十株，令其反正阴阳，各自面目，参差高下，生动有致”[9]，留园中，五峰仙官主景假山的起伏错落有致的布置大小十余株乔木，不仅增加了假山层次，进一步突出国画中高远、深远的构图效果，且山脚低矮小乔和山头高耸的大乔使庭院中假山更显气势磅礴，富有张力，假山更具真山的意味，游人穿行其中不觉做作。而在冠云峰庭院，香樟、榉树、马尾松、石榴、含笑等此起彼伏、跃跃欲试，各具特色而又趋于统一，给人一种积极向上而又稳重踏实的感觉。

3.3.3 花境

花境在山水画中多以表现，烘托和柔化建筑、水体、山石的边界。而留园中榆、柏等大乔木的间隙处，常疏植桂花、山茶等花木，又以络石、常春藤等蔓性植物攀缘在石壁、树干上，掩饰斧凿的痕迹，增加自然色彩，成为层峦叠翠的山林景色，跟山水画中皴法技法异曲同工。见图7。

3.4 园林艺术与其他元素组织形式

3.4.1 山石

建筑、山石构成了画面中静的元素，而植物和水体则暗示着画面中的生机，故有“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”[10]。藕园、沧浪园、拙政园等山体，都用大乔木，以求气势恢弘，留园也不例外。留园中植物与山石经典组合屡见不鲜。除前文提及的五峰仙官和冠云峰庭院，石林小屋作为石景的典型也突出了中国画的形态组织理念。当峰石高举则植物配置曲折盘桓或依附相佐，当峰石俯倾，则立木挺拔。所以留园当中观峰即峰，观树即树，二者主次有序，互不相夺。

3.4.2 水景

《林泉高致》中有：“山得水而活，水得山而媚”，故有“水断处则烟树，水阔处则征帆”[11]，即以植物掩映水的源头，暗示空间延绵不尽。留园西侧的缘溪行亦用花木处理水体空间的尽头，花木掩映之下流水杳杳不知所踪（见图8a）。

留园中心水体，因水平空间不甚辽阔，为突出水景效果，近岸之处采用草本点缀烘托以增加水岸的丰富度，稍远之处植以大树，高耸的枝干与水中的倒影相反相成，增加了竖直方向上的层次，增加了景深，而且使得水岸富有变化，显得更加灵动。（图8b）留园西侧假山南环的曲水，便遍植桃、柳，仿晋人武陵桃源，有世外之感。

3.4.3 建筑

山水画对植物与建筑间的对比、调和给予了指导。山水画中绘制亭台楼榭必有树木相衬，留园也很好的反应了这一理论。一是楼台四周多以树木密植，二是栽植冠大荫浓的大乔木，其繁密的枝叶包围烘托着把楼台。“平地楼台，偏宜高树映人家；名山寺观，雅称奇松衬楼阁”[11]，像留园的曲溪楼冠云楼等处都用高树衬托平地楼台，以显出楼台的精致细巧（图9）。小蓬莱等成为海上仙山等写意空间的意象点景，给人以联想。

3.4.4 楹联题刻

“无文景不意，有景景不情”[12]，楹联题刻在造园中起到了润饰景色，引经据典，揭示山水意境的作用。留园中的景物取名别有一番滋味，如“绿荫”（绿意成荫），并配有钱大昕书“花步小筑”四字，顿有清新淡雅之感，又有“明瑟楼”（水经注有“目对鱼鸟，水木明瑟”），有石峰在梯旁，刻有“一梯云”三字，东墙处有董其昌书“饱云”二字砖匾，雅洁精致，水木明瑟之感融于环境。此外，书画张挂于留园厅堂，满园清逸高雅、浓郁的书墨之香，笔情墨趣与园中山水浑然交融。

3.5 植物种类选取

3.5.1 姿态

徐德嘉认为以姿取裁的景点，从树姿、树势符合画理，配置之初即与山水画构图相近或相符。山水画讲究“画树无一笔不曲”，树木“迥根出土”、“堰截巨流”被认为是造园古雅的最佳方式。故《园冶》有：“乔木参天，虬枝拂地，蟠根嵌石，宛若画意”。但画论中又有“烟林一派便休，古木数根而己”[13]，留园中部的香樟、银杏，也是数株而已。相较而言，朴树繁殖容易，五六十年便可枝干虬曲，干皮灰褐，古意盎然；藤本植物，也可短时间内形成苍古蟠龙景象，如紫藤或木香。故朴树、紫藤、木香等在苏州古典园林中被大量应用，而一些树形过于刚直挺拔的松柏类，如火炬松、湿地松等不做造园之用。

3.5.2 色彩

山水画中色彩运用也是极其精妙的，《芥子园画传》卷首“设色”中便有：“五色实令人目聪哉”。留园的色叶树种运用也是恰到好处，以西部景区山林景观尤为突出，在其大假山为主景的映衬下，漫山枫林，杂以香樟，点缀亭榭一二。秋季，西部秋红尽染，与一墙之隔的中部景区的黄叶（银杏林）相映成趣。

3.5.3 寓意品格

山水画的艺术韵想，还赋予人格象征与文人逸气加于审美，留园中景物、山石、建筑、植物便有多层象征意义。造园在植物配置的审美中感受到与自身文化品性同构的意蕴，也是对自身理想的认同。

松柏高尚、苍劲，于是，松柏便成了留典园最常见的植物种类之一，西侧盆景园、假山，东侧冠云峰庭院广布松柏类；留园之竹不下数十处，远翠阁、活泼泼地、汲古得绠处、还我读书处，竹之刚正不阿，可比德君子[14]；更有“蕉与竹令人韵，桐令人清”（张潮），梅之傲雪斗霜骨；此外，石榴多福、桂花瑞气吉祥、兰草典雅的、莲之出淤泥而不染。

4 结论

留园作为中国四大名园之一，园林艺术价值不容小觑，分析并探讨其与山水画的耦合景象和其共同的创作艺术手法，是深入研究古典园林写意山水画的空间营造的方法之一。本文通过分析留园的写意山水画的空间艺术营造，可以得出：园林植物是山水写意环境的本底和基本材料；园林建筑是观赏景色的去处，并成为构园的隔障手段；园林的山石成为山水环境中的点缀之笔；园林题刻成为写意山水空间的渲染之法。古典园林在山水画的启示下，汲取绘画精髓，用人文要素，结合物象变化，运用到造园实践中，形成如画和入画的艺术空间。