影视演员已经离不开综艺

文 李曙光 齐敏倩 华宇

影视行业不景气，让综艺成了影视演员最好的曝光舞台，本质上是一场流量争夺战

11月27日，年仅35岁的中国台湾艺人高以翔在宁波录制综艺时猝死。

这档综艺名为《追我吧》，是浙江卫视今年第四季度用来接棒2019年《中国好声音》的重磅综艺，定位“户外竞技综艺”，节目运动强度很大，梅花桩、飞檐走壁、徒手爬高楼，还是深夜录制，对参演嘉宾的体力消耗很大。

秀体能是综艺中的常规操作了。《跑男》有一次在杭州西湖录制，王宝强在过桥时一头跌进了西湖里，好在水够浅，王宝强够矫健。而李晨录制中被砸伤缝9针、鹿晗被抬上救护车、陈赫背大妈骨错位，已经是娱乐媒体多次头版的新闻了。

这几年，综艺节目在中国遍地开花，层出不穷的综艺形式不断挖掘演员的“潜力”，才艺、身世、演技、价值观、体力甚至家里的冰箱、背的包，都能成综艺的表现主体，纤毫毕现地展露在观众面前。

《奔跑吧兄弟》第一季剧照

从“娱乐至死”到“娱乐致死”，中国综艺在产业结构、内容表现形式上呈现出一种病态的形状，这其中掺杂着观众的默许、制作方的逐利、演员的无奈。

越来越多的“综艺咖”

“参加这么多综艺，不怕观众审美疲劳吗？”

今年5月份，演员魏大勋在接受采访时，被记者提问。他耿直地回答道：“难道这样我就不工作了吗，在家歇着吗？”

在此之前，魏大勋从2016年开始参加过十多部综艺。

除了魏大勋，这些年被称为“综艺咖”的艺人越来越多。圈内公认的“戏疯子”演员邓超，光是《奔跑吧兄弟》就一口气拍了六季。而从2017年到2018年1月，沙溢接了15档综艺，全家老小齐上阵。

比中国电影电视剧发展更蓬勃的是中国综艺。

演员们不上综艺，就很难得到曝光，在流量时代几乎就代表着失业。相比于成本高、不确定性大、周期长的电影和电视剧，综艺是一个显而易见的捷径，能够更轻易地上热搜、立人设、带来财富。

被称为“综艺咖”原本并不是件好事儿。

这个词语带着演艺圈浓郁的“鄙视链”色彩。那些通告以接综艺节目为主的艺人，被称为“综艺咖”，行业以及公众普遍评价的是综艺咖远不及靠作品赢得关注的歌手、演员。

综艺节目在中国发展的历史不长，起初以游戏、益智问答为主。湖南卫视《超级女声》的出现，刺激了选秀类真人秀节目的兴起。之后的《非诚勿扰》《爸爸去哪儿》《中国好声音》《奔跑吧兄弟》都是爆火的现象级综艺。

这些爆款综艺让平台方名利双收，也吸引一大批资本向综艺倾斜。

拿卫视来说，周五、周六晚上是电视台的黄金时间段，综艺节目的形态火了之后，各大卫视都把自己的核心综艺项目放在这个时间段播出，而黄金档电视剧集则基本上要为综艺让路。

爱奇艺、优酷、腾讯这几大互联网视频网站的兴起更催生了综艺的火热。他们最早是从卫视手中高价买下优质综艺资源，近年来，在互联网资本的支持下，都推出自己的自制综艺。

2019年上半年共计有95档综艺在播，其中网综有49档，台综46档。同时期，获准发行的电视剧也只有108部。中信证券测算得出，2018年我国综艺市场大盘规模约为332.7亿元。

这是一块儿巨大的不得不争的蛋糕。

综艺为什么这么火？

大众有探索演员的欲望。作为高高在上的“爱豆”，演员的生活和工作有一个“圈儿”，即便是下凡，也隔雾蒙纱。

好奇的人太多。综艺节目的魅力在于满足这种欲望。演员按照节目组的要求和剧本做事情，表现生活化和不同于艺术作品的一面，“真实”地把自己剖开给观众看，满足观众的好奇心，或者说窥私欲。

“真实性”和“娱乐性”是综艺必须具备的特质。一档成功的综艺必须是不绕弯子，不能费脑子，通俗地说就是得门槛低。

纵观所有的综艺节目，几乎都以“争第一”为规则，以“pk”为方式，只有这样，才能让观众更快地产生代入感，引发“如果是我……会怎么样”的联想。

就连最近央视播出的《主持人大赛》也没能不落俗套，参与的人打得火热，观众看得津津有味，在“我的天”“妈呀”等惊呼声中心满意足，顺便期待下一次节目的到来。

正如中信证券所讲，对比新闻、纪录片、部分剧集观众需要很强的逻辑思考，综艺节目往往是底层情感刺激，让观众情感放松，同时不断利用笑料和笑点来制造欢乐，从而让观众能够迅速进入“精神舒适区域”。

从娱乐节目的“马斯洛金字塔”来看，综艺节目满足的是相对底层需求，落在第二层的“安全需要”上，给用户带来欢乐、舒适感，不用费脑。

这决定了综艺节目拥有庞大的受众。

好玩、真实、受众广，给了综艺巨大商业价值：看的人多，便意味着广告的触达面更广；真实性和娱乐性，便意味着即便是高频率的广告植入也不会引起受众的反感。

相比于影视剧动辄三五年的制作上映周期甚至无法上架而言，综艺节目的时间成本和资金成本也更可控，演员们连轴转个三五天便能把好几期的节目全部录制完成。

门槛低、制作成本可控、形式多样等因素让综艺节目成功获得广告主的青睐。

先看看九合数据给出的2019年上半年几组数据：中国综艺节目广告市场规模接近220亿元，较上年同期增长16.12%，环比增长10.15%；中国综艺节目植入品牌数量达到546个，产品数量达到697个；品牌数同比增长15.19%，产品数增长22.06%；品牌数量环比增长9.4%，产品数量增长8.2%。

对比综艺，影视行业的境遇则是隆冬。2019年上半年，国内观影人次下滑10%，走进影院的人次仅8.08亿，单银幕票房产出也下滑至48.6万元，几乎为2015年的三分之一。

自补税风波后，影视行业彻底进入寒冬期。2019年，华谊王中军四处奔走借款，不惜通过房产抵押、卖画来解决华谊资金流动性问题。

Wind数据显示，2018年18家盈利的影视行业A股上市公司，净利润合计只有69.71亿元；2019年，市值排名前十的A股影视公司中，只有上年垫底的奥飞娱乐和文投控股，实现了净利润同比增长，另外8家公司的净利润都出现了不同程度的下滑。

不少公司无奈之下选择了退场，比如曾出品过《风筝》《白鹿原》《西虹市首富》的新丽传媒卖身阅文集团，慈文传媒的实控人则从马中骏变为了江西国资委。

天眼查数据显示，2019年以来，有1884家影视公司关停，具体表现为注销、吊销、清算、停业。

有幸活下来的影视公司，整日被“贫穷”的阴影笼罩，这让它们在剧本、演员的选择上更加慎重，倒生出一种宁缺毋滥的情怀来。

今年前三季度，全国拍摄制作电视剧备案数量比去年同期减少27%，横店影视城的开机率同比减少45%。

这和综艺的盛景形成强烈反差，影视寒冬之下，中国娱乐产业更加让位给综艺，也让演员们纷纷流向综艺节目。

为什么演员喜欢上综艺？

影视寒冬让演员开始没戏拍。

“青蛙王子”明道在综艺《演员请就位》中表演结束后说道：“我是明道，今年39岁，戏龄15年，这是我今年演的第一场戏。”说到这儿，明道有点哽咽，他曾是90后最熟悉的荧屏形象之一。

类似明道的演员又何其多。不久前迪丽热巴曾在一档综艺里透露，自己已经七八个月没戏拍了；依靠《步步惊心》走红的袁弘更是直接接下了男三的剧本，并表示“有戏拍就接”；2019年5月，27岁的演员邹新宇退圈，做了国金证券的一名销售员；《两世欢》的主演刘帅则直言“过去一年片酬收入不到10万元”；郭敬明在《演员请就位》上曾爆料组内演员彭小苒已经有两年没戏演了……

于正称，在寒冬期，很多演员房租都付不起了。“演员没大家想象的那么光鲜。行业开机率下滑，很多‘腰部’演员一两年都没有戏拍。”

就连演技派海清都要呼吁“给中年演员一点戏拍”。他们需要钱来养活自己，需要提高自己的曝光度，或者说需要一份工作。

于是，当各类型的综艺节目向他们伸出橄榄枝的时候，如同抓住最后一根救命稻草，即便如章子怡、张国立等老戏骨也不得不放低身段，成为综艺节目的座上客。

市场从来都是双向选择的结果，对于演员和综艺来说也是一样。

综艺节目由于制作周期短，给观众感觉更为“真实” “接地气”，于是成了演员翻红、出圈甚至树立人设最简单快捷的途径。

杨超越的“锦鲤”人设就是在《创造101》中树立起来的，她双手合十的照片甚至被做成表情包在社交网络上疯狂转发。这些，都促成了杨超越的走红以及从小众圈层走向大众视野。

白敬亭也是在《明星大侦探》中展露了自己聪明、“注孤生”的人设，因此赢得一批粉丝。

人设树立之后，需要艺人不断向外传达强调这一特性，这时又需要综艺节目的助力。《创造101》结束之后，杨超越在很长时间内，只要参加综艺节目，就会被提到“锦鲤少女”的设定。

某种意义上，演员和产品相似，一旦有了人设，就有了传播点和记忆点，也就能容易红。对于演员来说，红就意味着流量，流量和人设既可以变现，也是他们在如今娱乐工业中赢得话语权的底气所在。

用人设变现最彻底的当数黄磊。黄磊厨艺了得，情商高超，是综艺节目里的常客。他这一形象经由综艺节目塑造、传播，被广为接受。在此之上，黄磊创造出“黄小厨”的品牌，直接进军餐饮行业。

大多数演员没有黄磊的积累，只能通过作品和代言将自己的名气、流量变现。影视寒冬来临，制作方为了保险起见，只能选择流量大的演员。

为了获得更大的流量，演员也就不得不马不停蹄地参加综艺。

娱乐迈入存量时代

其实娱乐也在进入存量时代。

所谓“存量时代”就是行业停止增长或者增长缓慢，头部玩家会调转枪口迅速把行业的小玩家击溃，分食其蛋糕。原来溢出来的增量就够活得滋润，现在不行了。

《遇见王沥川》 里的高以翔

最近因为分手频上热搜的阿沁、刘洋，实际上都是网红。过往因为家务事上热搜头条的待遇从来都是留给“正经”演员的。

随着中国娱乐产业化的不断扩大，娱乐内容的不停扩展，来分食注意力经济的玩家已经越来越多了。像十年前那样，每到星期六晚上全家一起坐在电视机前看《快乐大本营》的日子已经一去不复返。

短视频和直播开始催生更多样的著名影视演员。而无论什么样的演员，人气就是检验市场价值的唯一标准。

Papi酱分别在微博和抖音都坐拥超过3000万粉丝，每条短视频全网播放量都过千万，人气丝毫不亚于任何流量著名演员。这两年papi酱上综艺、拍电影已经俨然和传统演员没什么区别。

在斗鱼平台坐拥1600万订阅的斗鱼一姐冯提莫，今年开个人演唱会、发专辑、打榜，超话、频繁上综艺，粉丝经济已经玩转得超过大部分演员了。

一边是寒冬，一边是加剧的流量争夺战争，传统演员在恐惧。

粉丝的注意力总量在趋于固定甚至减弱。

越来越普及的996工作方式和人口结构的老龄化加深，决定了注意力经济的稀缺。而短视频和直播形式的兴起，又从不同渠道分走流量打造新的著名演员。在存量时代，一切都变得残酷而激烈。

互联网的记忆力和金鱼一样只有七秒，哪个演员敢再像以前一样消失一年就拍个电影?等回来的时候恐怕人气就已经折损大半了。在韩国更残酷，强制服兵役几乎就决定了一个男演员的死期。服役两年回来，能人气如初的人基本没有。

上综艺是可见的曝光捷径，需求产生供给，而供给的泛滥产生畸形和无下限。

中国综艺在种种诱因下成为今天这个样子，既抢占了影视和电视剧的生存空间，也没有出现几部精品，大多数好的综艺都是照搬的国外形式。更多的综艺是为了存在而存在，准则是只要有著名演员，内容什么的都无所谓。

综艺也在毁掉一些演员。在成为综艺咖之前的邓超和孙红雷，都是演技爆棚、口碑极佳的演员，两人分别在《跑男》和《极挑》成为综艺咖获得极高人气之后，开始依照综艺里的人设，随后烂片迭出。

在蓬勃的中国娱乐业的茂盛大树下，这些阴影就像躯干上的划痕，如果总视而不见就会成为蔓延整个树干的疮痍。

中国综艺或者演员该怎么走？看两个演员可能会得出答案：胡歌、黄轩。

二人几乎不上综艺，平常曝光量不多，但曝光的质量极高，会消失很久拍戏。粉丝却依旧愿意等待，因为过往作品让粉丝的期待阈值变高，流量和流量之间的价值不一样。

注意力的存量时代，粉丝会挑偶像，猎奇浅薄的曝光没有太大竞争力，粗制滥造的综艺风险可能更大，无论演员和综艺的制作方都应该反思中国综艺的现状。

一个国家的强盛除了经济的强大之外还需要民众精神进步，精神层次的培育其实就是靠着一部部电视剧、电影、小说堆起来的，一个只有泛综的文化环境中，民众会变得麻木、不再思考。

中国好声音宣传海报