文|魏陶影 王瑞
为了进一步落实全国教育大会精神与扎实做好中华优秀传统文化传承发展工作,贯彻中共中央国务院《粤港澳大湾区发展规划纲要》精神,在中华人民共和国建国七十周年华诞以及广东外语外贸大学建校55周年之际,广东外语外贸大学艺术学院立足品牌建设的理念,于2019年11月8日至10日,在白云山校区举办首届“云山艺术论坛”暨中国歌剧研讨会。本次论坛由广东省教育厅、广东省音乐家协会和广东省本科高校教育指导委员会为指导单位,广州大剧院、湖南省歌剧学会、广东外语外贸大学南粤古驿道文化艺术研究中心为协办单位。论坛邀请了全国各大音乐院校、艺术院校、综合大学音乐院系专家学者齐聚羊城,回顾总结中国歌剧发展现状、研究讨论中国歌剧国际化发展路径和模式等相关课题。
本次研讨会讨论的议题和发言主要集中在中国歌剧的价值评判与审美趋向、“中国歌剧”的创作、制作演出与传播、歌剧人才培养、音乐与戏剧分析、民族歌剧与中国歌剧五个方面,具有多学科前沿成果,学者们积极为新时代中国歌剧与国际歌剧在创作、制演等环节接轨等系列问题出谋划策,为高校从事歌剧研究的专家学者搭建合作交流平台。同时为推动中国歌剧发展做出广外的力量,发出广外的声音。
对于民族歌剧作品的价值评价,居其宏教授作为歌剧评论界的泰斗,从歌剧评论的标准,歌剧评批心理和当下音乐评论的常见病态三个方面来解析歌剧评论。提出了“三精统一”:即思想精深、艺术精湛、制作精良。他“揭露”了批评家的心理,对当代中国歌剧乐评常见问题进行了犀利点评,提出只有“不忘初心,牢记使命”,“补足精神之钙”才能根治音乐评论之种种问题,营造真实、客观的歌剧评论氛围。
“民族性”的歌剧创作在多位专家的发言中被反复提及。吴粤北教授指出“民族性”在中国歌剧创作中的不可或缺,用自己的声音和语言来说自己的故事;李雷教授对深化中国歌剧的价值导向、发展方向提出了三方面建议:激发观众正向思考、融入当今比较流行的音乐形式元素、颂扬民族精神,坚持民族情感。天津音乐学院赵振岭教授指出中国歌剧创作离不开民歌与戏曲修养。
吴粤北教授的发言中指出如何在中国歌剧的创作中处理好宣叙调,如何创作出具有品格和大格局高度的歌剧作品;
乔然教授结合自身30多年对外文化交流的实践指出,只有把握住中西共同认知的“接口”,运用中国音乐语言,才能让中国歌剧走向世界;而文化的多样性,艺术体现上的独特性,才是达成有一交流的重要内涵。中国歌剧创作不宜照搬西方传统,只有结合不同艺术特征的作品进行“差异性”交流,才更具意义和价值。
上海音乐学院指挥系硕士生导师,指挥家与钢琴家王燕副教授从歌剧创作、制作、排演环节出发,指出了当前中国歌剧的现实困境、专门人才的匮乏,舞美等方面形式大于内容的投入对其他核心创作费用的压缩,歌剧制作过程、评价过程被过多“非专业”势力干预等现状。
梁丽珍经理回顾了广州大剧院建团以来历年推出的歌剧大戏和亮眼的歌剧制作,从原创歌剧《马可波罗》出发,对中国原创歌剧在制演方面“民族性”与“国际化”进行了展示与探讨。
中央音乐学院声歌系副系主任、著名旅意男高音歌唱家谢天副教授指出歌剧人才培养除了“声音的表达”,还应关注“视唱练耳”“重唱与合唱”“表演”“语言台词训练”的重要性。中央戏剧学院的石垒教授分享了中央戏剧戏剧歌剧人才培养模式与课程设置上的特色,如何运用学校的强势专业,以“大戏剧”的概念来进行台词训练和培养;如何在每届都推出毕业歌剧大戏,迎接戏剧方面和歌剧演唱的双重挑剔。这对我们广外艺术学院办学有参考和借鉴价值。毕宝仪教授则具体关注语言在歌剧表演学科中的研习方法。
上海音乐学院王艺博博士、丛密雨博士,中央音乐学院李查宁博士、天津音乐学院作曲系教师王梓博士等学者针对具体的当代音乐歌剧作品进行了最细致的音乐分析、戏剧分析、创作理念解析,体现出了扎实的学术功底。
随着中国时代文化的发展和进步,歌剧实践的多元化、国际化倾向越来越凸显,在以前历史时期提出的“民族歌剧”概念及其创作一般规律,或许缩小成为了中国歌剧的一种创作类型。以国家为限定词的中国歌剧应运而生,谌蕾博士提出了更具体的地方歌剧概念“湖南歌剧”,她在发言中对湖南地区近年来的创作、表演纪要与发展进行了综述和展望。湖南歌剧的提法是有如此丰富的歌剧创作、制演活动的支撑,让东道主不由得期待将来是否会有“广东歌剧”的提法?
作为一个适用性特别广、特别泛,无所不包的概念,往往其学术上的有效性也会衰减。此次研讨会恰恰给我们提供了这么一个展示专家学者在中国歌剧的内涵与外延的多方面、多角度探索的平台与契机。
几位德高望重的专家如居其宏教授、乔然教授均指出改革开放深化,进一步加强国际文化交流的现状,与其他艺术作品相比,歌剧依然缺好作品。期待歌剧作曲者、剧作者、导演与制作、人才教育工作者、乐评者共同努力、一同建设中国歌剧的宏伟蓝图。在将来,中国歌剧将成为“歌剧”这一国际体裁继续生长、发展的有生力量!