吟黄鹤故事 诵东方曙光——施咏康先生九十寿辰管弦乐作品音乐会成功举办

文|李林 童音

施咏康，我国著名的作曲家、理论家、教育家。曾担任上海音乐学院教研室主任、星海音乐学院副院长、中国音协广东分会副主席，创作了许多脍炙人口的作品,如交响诗《黄鹤的故事》、第一交响曲《东方的曙光》、圆号协奏曲《纪念》、电影音乐《羊城暗哨》等。他编写的《管弦乐队乐器法》《管弦乐队配器法》在音乐专业领域影响深远。

2019年是施咏康先生九十大寿之年，11月2 8日晚，由星海音乐学院举办的“九十华诞 乐韵飞扬——施咏康管弦乐作品音乐会”，在广州星海音乐厅上演，青年指挥家景焕携广州交响乐团及特邀嘉宾圆号演奏家韩小光、小提琴演奏家王景琼，为施咏康先生献上了一份大寿贺礼。当晚广州交响乐团演绎了施咏康先生的四部经典作品，指挥家景焕执棒，新加坡交响乐团圆号首席韩小光先生、小提琴演奏家王景琼女士、笛箫演奏家谭炎健先生担任特邀嘉宾。

音乐会上演了施咏康先生的交响诗《黄鹤的故事》（1955）、小提琴与管弦乐队《幻想叙事曲》（1999）、圆号协奏曲《纪念》（1961—1962）和第一交响曲《东方的曙光》（1959）四首作品。

音乐会第一首曲目交响诗《黄鹤的故事》，曾获1957年第六届世界青年联欢节音乐创作比赛三等奖。作品题材源于中国民间传说，大意是：豪爽乐观的艺人老马常以美妙的竹笛声驱散人们的忧愁、带给他们以欢乐。离开之际，他在墙上画了一只黄鹤，黄鹤高兴地为人们跳舞……突然，庸俗的官老爷闯进来了，以暴力夺走了黄鹤。老马以笛声将黄鹤救出官府，黄鹤又和勤劳的人们在一起，重新欢歌飞舞，共庆胜利。作者运用西方的作曲技法，结合中国五声音阶，以交响诗的形式创作出具有中国民族特色的交响音乐作品。作品中，竹笛首次在交响乐中出现。中国指挥家黄贻钧赞誉《黄鹤的故事》是中国交响音乐创作的里程碑。

小提琴与管弦乐队《幻想叙事曲》是施咏康先生70岁（1999年）时，为表达心中崇拜的女英雄而完成的作品。音乐乐观而充满青春活力，既有朝霞般的气质更有对美好未来的憧憬与追求。全曲起伏跌宕，充满幻想，充分发挥着每一个乐器的音色代表的性格、形象。铜管组乐器音色宏亮激昂，奏出革命、正派的感觉，进而迎接温柔、抒情的小提琴独奏；它以节奏拉宽、变奏等多种方式将主题变化重复多次，让听众感受到主人公柔美而又活泼年轻的一面。忽而节奏紧促，弦乐组的颤音与长号的长音营造出阴暗、恐慌的意境，此时的女英雄仿佛变得刚毅起来与黑暗面作斗争；斗争之后又恢复了一片喜悦而又祥和的场面，人们恢复和谐欢快美好的幸福生活，女英雄展现出热情劳作的一面，最终在与人们跳着欢快的舞步中结束全曲。

圆号协奏曲《纪念》是一部充满怀念与幻想的作品，初演于1962年“上海之春”，为当时少有的圆号协奏曲作品。半个世纪过去，作品依旧留给留下缅怀先辈而感人温馨的印象。战火纷飞、硝烟弥漫，井冈山上、纪念塔前的一幕幕壮观惨烈之景逐渐呈现；低沉的大提琴音色将气氛烘托至低沉、悼念的境象，三角铁慢慢地敲击着，脑海中不由得浮现出一位位奋战沙场而壮烈牺牲的英雄。尾声中，长号的独奏抒情又略带悲伤，让人嗟嘘，最终带领的铜管组与弦乐组的齐奏，让人沉浸在小提琴温暖的海洋中，思绪又被拉回现实：怀念过去，更是为了憧憬未来。

第一交响曲《东方的曙光》创作于1960年至1962年间，是一部体现当时强调的“标题性构思”的作品。作品歌颂中国共产党的诞生，将战士们武装起义、革命斗争与井冈山的胜利一系列过程通过交响曲四乐章展现，予人信仰的力量。

伴随《东方的曙光》最后一章井冈山的胜利齐奏乐声的结束，音乐会进入尾声。星海音乐学院领导发表致辞，对广州交响乐团致谢、对施咏康先生表达至诚的祝福，观众们摇摆着手中的闪光灯，在一片“星光”海洋中齐唱《生日快乐》，向施咏康先生祝福。

或许四首作品都将逐步淡出人们的视野并成为上世纪的回忆，但作品流露出的真挚情感、民族乐器在交响乐中的加入以及西方作曲技法与中国传统五声音阶等的结合，都让它们当之无愧地成为了上个世纪的“教科书式”典范，让今天的作曲家们能站在施咏康先生的肩膀上百尺竿头更进一步。

施咏康先生及其夫人郑雪梅女士到场。星海音乐学院党委书记王秀明、院长蔡乔中出席音乐会并致辞。学校党委副书记、纪委书记李振连，副院长陶陌、彭伟力，广东省音协主席、星海音乐学院原院长唐永葆，原副院长雷光耀，以及全国11所专业音乐院校作曲系主任、副主任等领导嘉宾观看了音乐会。

29日上午，《施咏康管弦乐作品集》首发式、主旨研讨会在星海音乐学院图书馆学术报告厅举行。王秀明、蔡乔中出席并致辞。中国文联副主席、中国音协主席叶小纲莅临现场，并代表中国文联、中国音协对施咏康先生9 0寿辰表示祝贺。下午，举行了全国音乐院校作曲系主任理论作曲教学与创作座谈研讨会。