一入梨园深似海—— 黄梅戏《胡普伢》演后谈

□ 洪石霞

黄梅戏《胡普伢》是根据黄梅戏女艺人胡普伢的故事而创作的。其中通过表现旧社会女黄梅戏艺人悲苦的身世和从艺经历，进而凸显了太湖女人坚强的意志和倔强的性格。通过饰演胡普伢这个角色，使自己感悟颇多，排演过程中对于胡普伢这个戏中人物的理解可以从她的从艺经历与感情生活两个方面来展开——

一、戏比天大女红妆

皖山皖水出皖女，胡普伢是安徽太湖人，其曾受教于黄梅戏创始人蔡仲贤。在《胡普伢》这出黄梅戏里，蔡仲贤与胡普伢的师生之情亦得到了充分的体现，这一设计一方面体现了戏曲艺术口传心授、薪火相传的特点，另一方面也凸显了胡普伢自身的人物个性，为整个剧情设计起到了承上启下的作用。

“不疯魔不成活”。也恰恰是因为胡普伢对黄梅戏这种痴狂，所以才成就一代黄梅戏名伶，尤其在那样艰苦的环境下，胡普伢毅然选择投身梨园，并为之奉献一生。

戏中的主人公胡普伢虽然历经千辛万苦，但是却百折不挠，展示一个女人的执拗，“人不可有傲气，但不可无傲骨”,其实，当今黄梅戏艺术的发展也应当如此，这就需要黄梅戏人用对戏剧艺术的真诚来使高雅超越庸俗，用艺术的神圣战胜世俗的浮躁，由此方能彰显戏曲艺术的真谛。对待黄梅戏艺术的发展就像追求真爱，往往只有在历经了百转千回，千难万苦之后才能凸显真爱的可贵。

黄梅戏重在唱情，用黄梅戏去表现人世间的真情真爱有其自身的特点，黄梅戏源于乡间地头，有着浓郁的乡土色彩，非常的接地气，我塑造胡普伢这一戏曲人物的时候也是力争做到朴实无华，自然纯净。大师们的艺术造诣和经典戏剧的水平恐怕是我辈行内人士付出再大的努力也无法超越的，但是我相信自己心中的戏曲情怀却同样是真实而浓烈的，我会加倍努力，全身心地投入到戏曲艺术的传承和发展事业中去，倾尽自己满腔的热情与无悔，真心真意地献身于戏曲舞台艺术。

在文化体制改革不断深化的今天，高雅艺术是否真的就没有市场了么？答案显然不是。戏剧需要知音，演员需要真正懂戏的观众，而观众看戏也如同交友一般，需要情投意合，戏曲不同于曲艺，更不是杂耍，一味降低身价去争取那可怜的市场份额其实并非是合理的出路，相反还会失去观众中的“贵族”，淡化了戏曲中所蕴含的艺术品位，尤其在当今这个迅猛发展的时代，中华民族优秀的传统文化更加需要大力弘扬，进而提升国人的文化内涵，共建和谐社会，因此“以戏传道”意义深刻，而黄梅戏艺术的发展虽然也面临着诸多的问题，但戏曲终究不能失掉气节，正所谓“孤臣可弃，但绝不折节”。也恰恰是在这个纷繁复杂且混乱多变的时期黄梅戏人才更需要静下心来认真思考一下戏剧精神的真谛到底是什么？

二、缘聚缘散无奈何

“唱戏的女人总要有个家。”从蔡仲贤的这句台词里，不难看出胡普伢当时所处的社会环境是非常艰难的，一个女人无依无靠，任人欺压，但是却性格执拗，从不屈服。

收存一段记忆只是片刻，而怀想一段记忆却是永远。爱情之所以可贵是因为它不能被替代，其实人生最大的痛苦不是没有爱的人，而是爱的人不在了，或许那一转身就是说一辈子。

在黄梅戏《胡普伢》中，胡普伢与韦春来的爱情亦是该剧中的一个矛盾冲突点，胡普伢与韦春来，情投意合，两情相悦，但是韦春来却已有家室，无奈何，两人只能被迫分离，两人只有靠无尽的思念来化解内心的伤痛，在戏中通过胡普伢演唱的一段《送情郎》表现了胡普伢与韦春来内心的难舍难离与现实中不得不分离这样一种状态。

“别林斯基把悲剧的实质解释为一种‘冲突’，一种‘人心的自然欲望’与社会性的道德责任之间的冲突，这种冲突是必然的和不可避免的，冲突的结果是‘人心中最珍贵希望的破灭’和‘毕生幸福的丧失’，悲剧的崇高性和宏伟性往往是基于它的阴森庄严，悲剧主人公的不幸往往是与他的伦理品格有密切的关系”。而黄梅戏《胡普伢》恰好印证了别林斯基关于悲剧的实质的解释——正如萧伯纳所说：“人生有两大悲剧：一个是踌躇满志，一个是万念俱灰”。

胡普伢是一位颇具传奇色彩的女子，从她的人生经历中可以感知到她对纯美本真的坚持，对爱情理想的坚持，对为人处世的坚持，她为了心中至真至美的爱情而默默地付出、承受和包容着。戏中的胡普伢所接触的世间百态显然是极其丰富的，若要走进这般复杂的精神世界对于一位黄梅戏演员来说必然是极有难度的，胡普伢的戏梦人生仿佛就是一出耐人寻味的大戏，而自己从对这出戏的创作体验中仿佛不仅读出了胡普伢这位奇女子、烈女子内心的孤独与寂寞，还有她融化于内心深处的自尊、自爱、自立、自强，进而可以感知其一生都在奋力挣脱种种世俗中的束缚，用自己的实际行动告诉世人真爱的可贵。

通过分析黄梅戏《胡普伢》中所蕴含的爱情观可以进一步思考其对当下的黄梅戏艺术的发展所带来的启发——“如果说人生的离合是一场戏，那么百年的缘分更是早有安排”。唐僧的痴，济公的癫，这也许就是人生，人生很多时候明知道是逆行，可还是要走下去，即使被撞得头破血流，却别无选择，或许执著的人根本就没有那双隐形的翅膀，但是却验证了无怨无悔的真谛。黄梅戏艺术的发展也同样需要一股精神作为支撑，而这种精神笔者以为可以用骆玉笙先生的代表作《重整河山待后生》来进行一种诠释，从中应该能够深刻地体悟到戏曲艺术的灵魂——

“千里刀光影，仇恨燃九城。月圆之夜人不归，花香之地无和平。一腔无声血，万缕慈母情。为雪国耻身先去，重整河山待后生！”