地域文化成就黄梅戏

□ 余培兰

位于长江中下游的宜城安庆是皖江文化的核心区域，素有“万里长江第一塔”之称，特殊的地理区位决定了其文化特征既不同于吴越文化的婉约柔媚，也不同于湘楚文化的瑰丽绚烂，而是呈现质朴清新、平易近人的风格。这里山川秀美，文风鼎盛，历史上，皖江文化曾孕育出方苞、左光斗、姚鼐、方以智、陈独秀、朱光潜等杰出人物。灵秀颖慧的自然人文生态不能不影响到黄梅戏的文化特质和艺术风格。“黄梅戏既不同于昆曲、越剧的柔媚幽雅，也不同于汉剧、湘剧的苍凉高亢，黄梅戏是山野农民的田园牧歌，并在发展中逐渐受到城市文明和当地文人的浸染。”正因为如此，才得以呈现出黄梅戏质朴而不失悠扬、世俗而不失生趣的美学风貌。

黄梅调，其中有采茶调，每年谷雨后，成群结队的青年男女，边采茶边唱民歌，而成了有名的歌乡，而这些民歌归纳为黄梅调。

黄梅调在安庆发展过程中，和民间歌舞慢慢结合起来，形成了一种载歌载舞的艺术形式，主要在元宵灯节时活动，所以又称花灯。清道光前后，形成以演唱“两小戏”（小丑、小旦）、“三小戏”（加小生）为主的民间小戏。后吸收徽调和流行在安庆地区青阳腔的音乐和表演艺术，演出了大戏。在形成的过程中，它还吸收了高腔、采茶戏、京剧、昆曲、汉剧、楚剧等众多地方戏精华。由于在以安庆为中心的安庆地区长期流行，用安庆方言的念唱，逐步形成了独特风格，故被称为“怀腔”（因安庆府，怀宁县同治），这就是今日黄梅戏的前身。

中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。

一、黄梅戏艺术多彩多姿，回味隽永

具有地方特色的黄梅戏艺术，不同地域具有不同的语言音调、生活习俗和审美观念，地域性的民俗、民风等等差异，形成了民间文学和地方戏曲的五彩缤纷，它往往反映的是一个地域的生活色彩，洋溢着那个地域的乡土气息，这就使地方黄梅戏曲艺术，更具有风俗性和民俗性，向人们展现出一幅幅多姿多彩的民俗画卷，给人们回味隽永。

《夫妻观灯》是黄梅戏的一个具有代表性的歌舞小戏，它的音乐唱腔，充分运用了我国民族民间的小调与调式发展的多种手法，是紧密地同剧本内容、体裁和表演风格相联系的，随着剧情的变化，有规律、有层次地交替使用各种调式的转换，手法严谨、简炼，凡是看过或听过《夫妻观灯》演出或演唱的人，都会对它的音乐留下绚丽多彩，深刻动人的印象。

黄梅戏《夫妻观灯》，通过生动的歌舞表演，描写了一对夫妻节日观灯的情景，表现了他们对于生活的热爱，富有浓厚的生活气息，和鲜明的地方色彩，其歌舞表演源于劳动，却又对劳动作了优美的衍化，使人领略到民间采茶舞的意味，加之地方风趣语言，乡音土语，构成了黄梅戏风俗画廊中的一幅幅色彩鲜明的图画。

黄梅戏剧种，以抒情见长，意味丰富、优美动听，其唱腔如行云流水，委婉动人，根植民间，乡土气息很浓。唱腔却明显地分为两大类：一类是以花腔为主要曲调 的“三小戏”，又称“花腔戏”，只有二至三人表演，所反映的是农村生活片断，比如： 《夫妻观灯》、《打猪草》、《打豆腐》等等；另一平词类则是正本戏，剧中人物多，表演一些民间故事、传说，如大型黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《山伯访友》等等。对于黄梅戏的传统唱腔，大体上它可分成两个时期：一是解放前近百年历史时期；二是解放后几十年的迅猛发展与时俱进时期。这中间有源有流，有原生态、有现代的音乐气息，它有中国的乡村音乐之称。这些音乐唱腔，经过长时间的考验和广大观众的认可，都是黄梅戏的宝贵财富，应该加以继承和发展。这一系列的地方戏剧，大多是写他们的劳动和爱情故事，其中有憧憬，有希望，也有讽喻、批评，谱奏成了一组原生态和谐田园的交响诗，向人们展示纯朴的自然美。这种美又是生活的美、风俗的美，在戏曲百花园中争芳斗艳，却有自己的色彩、香味。

二、黄梅戏多以大团圆的喜剧为最基本特征

黄梅戏多以大团圆、喜剧的形式出现较多，其中的风土习俗有着极强的地域性以及风俗性，在一定的程度上体现了黄梅戏艺术的风格，它往往给异域的观众带来清新的感受，所有地方剧种无不染上那个地方的风俗色彩，它使一个剧种能长期扎根在出生并哺育它生长的地方，并得以充分发展，民间艺术作品正是通过它自身的地域性即地方特色来显示它自身价值的。

当现实生活中理想与现实相违背、结果与目的相反，现象与实质不相符，形成与内容不相符不相称等不和谐因素时，观众的笑才会产生，产生了笑声喜剧才会出现。

在美学中，喜剧性是作为说明和评价生活风尚习俗以及人的思想行为的一个范畴。喜剧除肯定正面的、进步的社会现象外，还引起人们对虚伪和丑恶现象的嘲笑、鄙弃和谴责。喜剧性的表现形式多种，除幽默和嘲讽外，还有怪诞等。在黄梅戏的剧目中，喜剧性的表现形成也不尽相同。《打猪草》、《夫妻观灯》等从正面对健康的生活现象予以肯定，《打豆腐》则以主人翁之间的冲突和纠葛来体现其喜剧性。

黄梅戏小戏曲《打豆腐》主要体现着讽喻性。这出戏通过卖线纱和打豆腐两个情节，一种是作为被赞美对象的妻子，勤劳、纯朴；一种是被讽喻的对象，丈夫王小六，好吃、懒做。

黑格尔认为：“作为真正的艺术，喜剧所承担的任务不是通过它的描述，把自在而又自为的理性表现为本身乘谬而又将崩溃的东西，而是相反地表现为：它在现实中，既不曾使愚蠢和非理性的、虚假对立与矛盾取得胜利，也不曾使他们持久地存在下去”。