成芳寻梦昆曲缘

主创：杨俊杰 柳莺 贺晓春 刘萌

你好，听众朋友，下面请听戏曲专题《成芳寻梦昆曲缘》。

（出笛曲《姑苏行》接吕成芳《牡丹亭》讲解和唱段）

吕成芳：各位嘉宾，大家晚上好！欢迎来到中国历史文化名街平江路。世界上三大古戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧、中国昆曲，但是只有中国的昆曲流传了下来。那么昆曲多少年？昆曲六百年。六百年的昆曲第一批就录入了世界文化遗产。它包含着音乐、舞蹈、美术、戏曲、文学诸多方面，所以昆曲在世界上被称为“神曲”，不是我们现在听到的“忐忑”这样的神曲哦，对吧，（昆曲是）真正的神曲。那么跟着我来感受一下神曲的魅力。《牡丹亭》一个有关春天的古老的爱情故事。如果要看唱本，请打开翻到第四页——它的曲牌，我们打开来看到的是“皂罗袍、好姐姐”。那么这一段呢，描写一位官家千金小姐叫杜丽娘，春天的早晨跟着丫鬟春香去游花园。16岁的少女第一次来到后花园，一进园子感慨万千：不到园林怎知春色如许！

（出吕成芳唱段）

不到园林，怎知春色如许！【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！。【好姐姐】遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。牡丹虽好，他春归怎占的先！闲凝眄，生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。

（旁白）深秋，入夜，苏州；小桥、流水、人家，平江路伏羲茶馆门外，“品茶听琴赏昆曲”的招牌在风中摇曳，悠扬婉转的笛曲在空中飘荡，清柔淡雅的歌声在耳边回旋，隔窗看去，俏丽佳人，款款移步，莺声燕语，煞是迷人。

这位正在娓娓说唱的佳人，就是我从武汉来苏州采访的主角吕成芳。白天，她是苏州一家家化公司的销售培训督导，奔波在市区的各大超市；夜晚，她则化身为《牡丹亭》中多情的杜丽娘，为大家演绎那场如梦似幻的爱情故事。

台下的她年已半百，台上她恍如二八，造型惊艳、行腔优美，声调时而细腻委婉，时而哀怨悠远。不是科班出身，不是自幼习唱，但却把那咿咿呀呀的韵致演绎的那般精到，那般传神。说到这儿，我们不禁会发问：一个戏迷，一个票友，为何会如此痴迷，竟把原本属于休闲时光的每一个夜晚，都填满戏词？都交付给昆曲？

吕成芳：我觉得我跟昆曲有一种难以言表的情缘，我经常说一句话：前生未了的情缘，今世继续着痴迷！

缘是什么？是相遇时霎那间似曾相识的心动；是相知后魂牵梦绕的神驰；是相携后牵手一生的不离不弃。而吕成芳从痴迷昆曲、到以茶馆为驻点“说唱”昆曲、再到登上北大讲堂推广昆曲，走着的正是一条被“缘”牵引的“缘定”之路。这个“缘”，是“相遇缘”，是“相知缘”，是“相携缘”；这个“缘”，更是以传播昆曲为使命，用另一种无需号令的纯自觉、纯民间、纯生态的方式，去培土，去育苗，去播撒一片生机葱翠，去栽种一方姹紫嫣红。

吕成芳：我出生的地方就在况公祠的边上，父亲呢特别喜欢评弹，母亲呢特别喜欢越剧，所以呢我一直笑着说自己是（受了）胎教，（那时）在父母的怀抱里我就有听不完的故事与传说：比如说《秋海棠》啦、《牡丹亭》啊、《白蛇传》啊，还有母亲经常给我讲《梁祝》的故事……我的启蒙戏曲呢，就是越剧《红楼梦》，那个时候呢，我小学刚刚毕业，越剧是戏曲片，当时很多人说听不懂，说这个东西怎么听得懂，男女都分不清，那么我就去了，我坐在这个剧院里，第一句唱词出来我的眼泪就流了，“乳燕离却旧时巢，孤女投奔外祖母。”我就感同身受一样的眼泪哗哗流。一气我看了九遍，就把前前后后的台词唱词全部背了出来。那时候大街小巷就广播里啊经常放“葬花、哭灵”啊，我就爱听，但是一直没有机会接触到昆曲，昆曲那个时候还在沉睡呢。

（出青春版《牡丹亭》唱段）

不到园林，怎知春色如许！【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！。

“不到园林，怎知春色如许！”吕成芳的“昆曲缘”缘发自青春版《牡丹亭》，2004年6月11号至13号，白先勇的青春版昆曲《牡丹亭》上中下本的大陆首演，在苏州大学存菊堂举行，三天的演出座无虚席，过道上都站满了人，吕成芳也在观众席中。

吕成芳：跟我去的一个朋友，她是陪我去的，她看了半天看不懂，她说这个东西怎么懂呢，一句都没听懂唱什么，但我全懂啊。第二天，因为连着三天演的，上中下三本，她第二天就不出现了，我一个人就看了三天，一下子就爱上了昆曲，然后就买了这个碟片就回来学，所以慢慢、慢慢耳濡目染，就把这个对越剧啊、对锡剧啊、黄梅戏啊的喜爱就慢慢转移到了昆曲上，觉得昆曲才是最美的。无论词、曲、身段都是到了一个戏曲的典范了。很多人包括一些老曲家也在说，说我怎么学得这么快的，我也讲不清楚，只能用“情缘”两个字来解释。

此时的吕成芳年近四十。在这样的年纪，一见便喜欢，便要学唱；一学唱便一发不可收拾地变成痴迷。痴迷昆曲的吕成芳一开始只是在家里唱，公园唱，但她并不满足。直到有一天，伏羲茶馆的老板找到她，才开启了她的另一道人生风景——茶馆缘。

伏羲茶馆开在苏州的平江路上，开张后有过昆曲，有过评弹，还有古琴，都没成功，留不住观众。急于希望茶馆生意红火起来的老板也是经人介绍认识了吕成芳，老板是抱着试试看的心态邀请了她。

吕成芳：以前没唱时我经常来平江路，来休闲的，非常喜欢。这个时候我就觉得，哎呀，如果有一天我能把我感受到的这种昆曲的美能够告诉大家，（该多好）。因为从小我就喜欢文学，这种文学的东西一直在我的骨子里。如果有一天跟大家结合着昆曲一起来讲，这是一件很美妙的事情呀！没想到在2011年的3月份，平江路上有一家茶馆，叫伏羲会馆，需要就是（那种）唱唱昆曲呀一些传统文化的东西，那么我就来了。

（出笛曲）

2011年3月19日，周末晚8点，伏羲茶馆，灯火阑珊，宾客满盈。光影之中，一位从几百年前穿越而来的多情女子执一把折扇款款而来，给大家讲述了数百年前一个有关春天的爱情故事。

（出讲解）

吕成芳：以前的姑娘在闺房中生闷气的，现在的人也有这种情绪。这叫什么？青春期综合症，对吧，唉，这种青春期综合症现代人怎么表现呢？不管他是男女老少，多大年纪，只要他半夜里过了12点钟还在网上，都属于青春期纠结症。哈哈，你们看看，笑的人都在纠结中了。 苏州人说睡觉不叫睡觉，叫什么？“困觉”，昆曲昆曲，“困觉曲”，听着催眠了、睡着了，所以等一会儿唱这一段真的要睡着了，你打瞌睡、打哈欠，没关系，说明你对昆曲特别有感觉。哈哈，听睡着了嘛。《惊梦》山坡羊——

（出吕成芳唱段）

“默地游春转，小试宜春面。”春呵春，得和你两留连，春去如何遣？咳，恁般天气，好困人也。【山坡羊】没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流转？迁延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生，除问天！

从游园到惊梦，从惊梦到寻梦……吕成芳的的表演已经不是单纯的昆曲表演，而是以昆曲为载体，将昆曲表演、历史讲解、观众互动等多方面结合起来的一个新方式。生动活泼又不失大雅之趣，浅显易懂又融入诗情画意。吕成芳用独特的形式，将丰富的内容串连在一起。这一晚伏羲茶馆里，曲声、琴声、笛声、笑声、掌声源源不断；提问、回答、互动持续连连。这一夜，这一种独特的传播形式赢得了“新颖、震撼、陶醉、激动、唯美”等等充满赞誉词汇的纷至沓来。

吕成芳：我一站，我一看到这个人啊离这么近的距离，这么个小茶馆，我就不由自主地开始讲起来，讲一段开始演一段，讲一段演一段。观众越来越喜欢我，再后来这个专场不是一小时，也不是一个半小时，而是两小时、三小时，常常从晚上8点要讲到半夜11点多钟，客人都不愿意走，所以慢慢我觉得自己从一种爱好，变成了一种责任，变成了一种意义，非常有意义的一种事情了。

一传十，十传百，吕成芳就这样“成”了，她一来，茶馆生意就兴了，就火了，游客们甚至给这种形式起了一个新名词“昆曲清口”。从一周三场增加到每天一场，从双休两场又增加为每天两场，有时加座加到楼梯上。每场两个小时，一年365天，每天化妆就要耗费1个多小时。2011年3月至今两年多，1500多场的演出，让吕成芳放弃了自己所有的业余时间，都交给了昆曲。

吕成芳：我没想到，这么一演就一直演到今天。两年多来，我该黑的白了，该白的黑了，由于昆曲需要包头，头发被严严实实地捂着不透气，所以头发白了很多，而皮肤由于被油彩过度侵蚀，又黑了许多，甚至有时还过敏。观众喜欢我，许多人从远方奔着我来的，所以，我现在都不敢生病。大家都看到有时我会加场，客人太多了，没办法，我就两场变成一天演四场，最多的时候从下午2点多钟要唱到半夜里11点多钟，中间就半小时吃一顿饭，但是他们每次听完我的节目都会激动的。有的人流泪，有的人深夜不肯离去，有的临走时要求拥抱一下，说要把我的梦带回去，因为跟着我梦了一场，穿越了古今，这种传统的东西在他们心里一下子就抹不去了。他们带着对苏州美好的留恋依依离去，他们给了我一个雅号，叫我是“汤显祖前生的情人”。

悄然走红的同时，对吕成芳各种质疑也随之而来：“高雅的昆曲在一个茶馆里唱是被辱没了，如同旧时代的卖唱。服饰、妆容都不靠谱，这不是昆曲表演……”还在吕成芳的微博上挑起“战火”。虽然有质疑，但吕成芳还是坚持了下来，得到了昆曲爱好者的理解和支持，也得到了昆曲专家前辈的首肯和赞赏。

（出掌声）

吕成芳：谢谢，好，跟着我去寻梦啊！这一段叫“忒忒令”。

（出吕成芳唱段）

一径行来，但觉情思辗转，园内风物依然。趁此悄的无人，正好寻梦也。【忒忒令】那一答可是湖山石边，这一答似牡丹亭畔。嵌雕阑芍药芽儿浅，一丝丝垂杨线，一丢丢榆荚钱。线儿春，甚金钱吊转！

2011年8月的一天，夏夜的苏州还带着炎热的微风，北京游客倪之维信步走在平江路上，路过伏羲茶馆，被这婉转唱腔吸引，不由自主地进门坐定，品茶听曲。这一坐就是两个多小时，他被吕成芳的讲述和表演深深打动，他觉得吕成芳的好处就在于：即便不懂昆曲哪怕不知道昆曲的人，一旦见到听到，不消几分钟，就会被粘住，想走也挪不了——昆曲的传播，不正是需要这样的人吗？他萌发了一个将吕成芳“昆曲清口”搬到北京大学讲堂的想法。他和吕成芳彻夜长谈，两人一拍即合：为昆曲，去！

就是这简单的一个“去”字，便又把吕成芳带进了缘定之路的又一个驿站——北大。

北京大学，那是一个用任何美誉来标注都担得起的地方。在它的讲堂上，曾经站立过政治大家的身影；曾经留有过商界大家的气息；曾经萦绕过艺术大家的旋律……可是，就凭着昆曲二字的分量，吕成芳也“来”了！带着一份昆曲给予的理直气壮，她不仅牵手了“大学缘”，还成就了一段名噪一时的“草根昆曲”的佳话。

12月3号，2011年北京第一场雪，北京大学讲堂大门外的宣传画，上写“汤显祖的前世情人”——将古老的《牡丹亭》浅显地说给你听，表演讲解：吕成芳，昆曲民间艺术家，司笛：姜伟钧，昆笛民间艺术家。

晚7点，杜丽娘妆扮的吕成芳推开讲堂的大门。走向讲坛的一瞬间，映入眼帘的是一张张青春的容颜，一双双期待的眼神。那一刻的吕成芳，顿时血脉偾张，激情四溢，等不及开白，台下便掌声四起。

（出吕成芳唱段）

【江儿水】偶然间心似缱，梅树边。似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，啊呀人儿呵，守的个梅根相见。

吕成芳：这是一个充满诗意的夜晚，有北京的第一场雪，有年轻人，那种活泼、充满生命力的笑颜。所以我跟姜老师，来自昆曲的故乡苏州人带给了他们这种大雅之音昆曲。我在去北大的时候，安排的是在夜晚演出，当时我担忧的倒不是我能否吸引学生，而是担心第一场雪天寒地冻，学生们会不会来呢，如果学生因为天冷而放弃了这次观看，岂不是辜负了我与姜老师千里迢迢的北京之行？没有想到，200个座位的教室不仅座无虚席，连过道上都站满了人。所以负责这次活动的人拉开大门的时候就对我笑，为什么？热气腾腾的一群年轻的生命在等待着我。

原定两个小时的演出竟一再延长。加演、交流又增加了1个小时。热情如火的北大学子，细腻温情的北大学子让吕成芳感受到的一股股热爱昆曲的年轻血液。微博、短信字字句句说着他们的感想：北大的“方六木”在微博上说：“今晚有幸听了吕成芳老师的昆曲，十分之雅致。真心喜欢吕老师这种还艺术于生活的风格，让我对昆曲有了更深的了解。希望更多年轻人关注这项世界非物质文化遗产，把这么好的艺术带向全世界。

（掌声，笛曲）

北大之行后，两年来吕成芳又先后去过北京师范大学、清华大学，香港大学讲演。

载誉归来，吕成芳依然回到了平江路，回到了那个夜夜笙歌的茶馆，回到了那个她积蓄能量的地方。昆曲缘、茶馆缘、大学缘……既然冥冥中命运为她安排了这样一场美丽的际遇，她觉着自己就应该把这条“缘”的丝线拉得更长，把这条“缘定”之路走得更远。因为她知道，这场不经意间与昆曲结下的不解之缘，已经为她的生命注入了一缕散发着传统文化馨香的温润，已经为她的前行亮起了一片通向人生大美之境的光芒。她要把这温润、这光芒播撒给更多的人和更多的日子。与昆曲对话，与时代对话，这是她最喜欢的方式。

吕成芳：说实话，我一直觉得我是一个传播者，从来没有把自己作为单纯的一个演员或者表演者。我在这里传播昆曲，这才是重要的，我是谁并不重要。我一直觉得欣赏者是水，表演者是船，有了水，船才能航行；没有水，船只能停泊在岸边。我觉得我自己只是一块砖，通过我引出昆曲这块美玉，让大家欣赏。

（出吕成芳唱《好一朵茉莉花》）

人生寻梦梦不远，寻梦人生意深远。告别苏州，踏上回武汉的高铁，我思绪万千：“不惜歌者苦，但伤知音稀”，这是在昆曲最为衰微的时候昆曲艺人由衷地慨叹。正如吕成芳所说：表演者是船，欣赏者是水，培养欣赏者是文化传承的基础与关键。

有人说吕成芳的这种形式是把昆曲从神坛搬到了民间？其实，昆曲从来就是在民间的，只是人们曾经暂时遗忘了它，如今人们渴望了解昆曲的现象正说明了人们精神的回归，也说明了昆曲的生命力与魅力，说明了传统文化的不朽。

来伏羲茶馆的游客，来自四面八方，他们大多是“第一次”听昆曲，却几乎无一例外地被吸引。吕成芳在他们心里播撒下一颗昆曲的种子，这种子会生根发芽，会长出一片葱茏，会长成满眼茁壮。

（卖花来，掌声）

听众朋友，刚才播送的是戏曲专题《成芳寻梦昆曲缘》，策划撰稿：柳莺、杨俊杰，编辑：贺晓春，制作：刘萌，播音：邓飞，感谢您的收听，再会。