现实主义艺术发展趋势解读

◎宋娜娜

（汝州市教师进修学校 河南 汝州 467599）

针对美术教育来说，需要改变“重技轻理”思维定式，增强学生的现实主义美学思维，为其创作夯实理论基础。针对我国“现实主义”艺术历程，掌握我国现实主义艺术创作的哲学基础与对国外理论的借鉴、移植，以及当代现实主义艺术的多元化发展趋势。

一、现实主义艺术解读

“现实主义”是个舶来品，最早出现在18世纪德国剧作家席勒的理论著作中。19世纪50年代，法国小说家商弗洛利（1820-1889年）用现实主义当作表现艺术新样式的名词，1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。

法国画家库尔贝（1819-1877年）提倡用现实主义表现手法进行绘画创作，风行于1840年至1880年间的整个欧洲，一直影响到21世纪的今天[1]。

中国古代也有“现实主义”艺术作品。原始社会时期，我国的制陶工艺创作了丰富多彩的陶器画，题材范围很广，有人物、动物、鸟类、图案等。在1978年，河南省汝州市闫村发现的一件仰韶文化庙底沟类型彩陶缸——《鹳鱼石斧图》，描绘了一柄用绳索捆扎在木杆上的石斧，一只白鹤面向石斧，嘴里叼着一只鱼，整个画面的形象真实而古朴[2]。

现实主义艺术所提倡的不仅仅是视觉层面上给我们一种“现实感”或“真实性”，更重要的是心理层面对“现实”的超越。画家曹新林的《她迎面走来》，写实手法用的淋漓尽致，迎面走来的女性清晰至极，身后的树林与树林中透露出的一丝天空形成蓝白交织的虚化而朦胧的图案，令人遐思无限。正如蒙克所说：“画出会呼吸、会感觉、会痛苦和会关爱的活生生的人。”

二、中国现实主义艺术的发展

（一）古代现实主义美术

中国艺术源远流长、丰富多彩，在原始社会时期就创作出许多美术创作。比较具有代表性的陶器画、岩画，是对当时社会的真实反映。在云南沧源所发现的《村落图》岩画描绘了部落胜利后满载而归的场景。

儒家思想对中国古代美术的创作功不可没[3]。湖北荆门出土的一件战国漆画《车马人物出行图》，是迄今发现最早的风俗画作品，画中人物或昂首端坐或俯首倚立或扬鞭催马或急速奔跑，形象神态逼真，再现了当时贵族的现实生活。北宋张择端的《清明上河图》描绘了北宋都城汴京清明时节汴河以及两岸的风光，展现了当时都城各阶层人物的生活状况和社会风貌，现代美术史家称它是“中国古代的现实主义杰作”。

（二）近现代现实主义美术

近代以来，现实主义艺术逐步影响着中国艺术的创作。例如，清末画家任颐（1840-1895年）作品《钣石山农像》，描绘了石下人物戴笠而着宽袍，面容温穆，神志和蔼，石上题字明志[4]。

20世纪初的中国五四运动，促进了东、西方艺术文化的交流，加速了我国美术创作的现实主义步伐。高剑父（1879-1951年）创作的《风雨同舟》，画面中乌云密布，电闪雷鸣，一只帆船行驶在波涛汹涌的大海中，题画字洒脱、有力，给人一种强烈的时代责任感。徐悲鸿（1985-1953年）的作品《愚公移山》，画中愚公是一位白发白须的精干而智慧的老者，画面正中是他的子孙们正在高举铁耙和镢头，劳作不息，毫无怨言，展现了中国人民抗战到底的决心和信心[5]。

（三）当代现实主义美术

“文革”结束之后，出现“伤痕美术”，通过揭示时代的“伤痕”或“创伤”，引导人们对人生的思考和对未来的期盼。画家罗中立的作品《父亲》，塑造了一个感情真挚、纯朴憨厚的“父亲”的形象，他头裹白布、手端旧碗且在阳光照射下满脸黝黑，脸上有岁月镌刻的皱纹和大粒而欲滴的汗珠，凸出的眉弓与凹陷的眼睛以及高挺的鼻梁、宽厚的鼻翼以及一颗门牙、半张的嘴、干裂的唇和手中端着的这碗浑水曾打动了无数的观众。

20世纪90年代流行的“玩世现实主义”艺术，作品所呈现的无聊情绪和“一点正经都没有”的“泼皮幽默”，展现了当时一些中国人普遍存在的处世方式。画家岳敏君在作品《海陆空》中运用了带有构成感的密集式构图形式，画面中的每一个人都是一张张闭着眼睛的大笑脸，头戴着海军、陆军、空军帽，握着拳头，摆着共同向前冲的动作姿势，给人一种心情愉悦、振奋向上的视觉感受。

三、现实主义艺术精神的传递与超越

（一）古代儒家“入世”哲学观的滋养与觉醒

儒家的“入世”思想，是中国历代人文精神的思想之源，也是现实主义美学思想的根源。画家刘文西的作品《祖孙四代》塑造了黄土地上四代人的群像，“曾祖爷”拿着旱烟杆，无所顾忌地蹲在地上，曾孙女背着草帽伏在其背上，稚气与沧桑得到展现，爷爷和父亲目视前方，表达渴望与憧憬，反映了四代人不同的精神风貌，表达了画家直面人生的勇气，这其实就是儒家哲学思想在艺术创作中的体现。

（二）西方现实主义艺术理论的启迪与移植

画家库尔贝是法国一位伟大的写实主义画家，他在1855年举办的一次个人画展上，引起一场大辩论，文艺史上称为“现实主义大论战”。他的作品《采石工人》，就是对两个凿石头男人悲惨境况的描绘，在另一幅作品《奥南的葬礼》上，他画了50位同乡的肖像，其中有他的外祖父、本地教士和周围的地方牧师们、库尔贝的3个姊妹等。库尔贝认为艺术必须描写这种真实的现象。

西方现实主义创作理论踏上东方后，绘画所需的新技术、新材料影响了我国传统绘画，加快中国美术创作的现代化步伐。林风眠（1900-1991年），提出“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的办学方针，他一直主张艺术家要从画室走到民间，了解社会实际情况，纾解人民的苦难，他经常组织学生画模特，去校外写生。他认为艺术离不开老百姓，不能由少数人独享。

（三）中国当代现实主义艺术的突破与创新

“伤痕美术”可以说是现实主义艺术回归的先声，它以写实手法再现了现实之真，摒弃了狂热与虚幻，捶打人类的反思与期望。蒋兆和（1904-1986年）是“写实主义人物画”的杰出代表，毕生精力致力于用写实笔法描绘民间生活与艰辛。在作品《小孩与双鸽》中他画了一个用一只小胖手掰着脚指头侧身坐在地上的小男孩儿，男孩正望着前面不远处的两只和平鸽子，他那稚嫩、天真、快乐无忧的样子，充满着童趣，令人爱怜，以现实主义形式表现了小孩对作为和平象征的鸽子的喜爱。画家靳尚谊不断探索欧洲传统艺术与中国传统艺术相融合，受到徐悲鸿现实主义艺术和苏联现实主义理论的影响，在人物肖像画方面展现画家高超的艺术才能。在其作品《八大山人》中，画中人面容清瘦，双目微垂，头梳一髻，左手执一竹笠，右手微握，身穿朴素的淡青色长袍，眼神充满哀愁，孤寂，体现了画家对个人生活理想、创作理念的深层思考。