谈戏曲演员舞台表演如何创造艺术美

2019-12-26 01:51吴林洁
中文信息 2019年12期
关键词:演员舞台表演艺术美

吴林洁

摘 要:戏曲艺术是中华传统文化的精髓,包罗万象,有着众多美的元素在其中,比如音乐和腔调等,而这些美的元素无一例外都是要通过演员的表演呈现出来的。所以,在戏曲文化的舞台艺术表演过程中,演员作为美的元素的直接诠释者,同时也是戏曲表演的核心灵魂。因此,要求我国戏曲演员必须练好扎实的基本功、全面掌握每一个戏剧人物的内心情感,并把自身情感融入其中,如此才能将戏曲的艺术美呈现给观众。

关键词:戏曲 舞台表演 艺术美 演员

中图分类号:J812文献标识码:A文章编号:1003-9082(2019)12-0-01

我国的戏曲传统文化,已经历经千百年的历史沉淀,带给人们丰富的美的视听体验。戏曲的创作素材,通常都是来源于生活,但是这不意味着等同于生活。因为戏曲演员在舞台表演中的每一个眼神、动作、腔调都是要经过严苛的训练,并把自身情感融入其中,如此才能创造出高于生活的艺术美。什么是艺术美?这是指戏曲演员从自身的审美、情感、及态度体验出发,对现实生活和生命意义的一种创造性表达成果。对此,本文接下来将浅析我国戏曲演员舞台表演应如何创造艺术美。

一、通过表演技巧创造艺术美

众所周知,在戏曲文化舞台表演过程之中,特色鲜明的戏剧服装、独特精湛的表演技巧、依旧恰到好处的舞美布置,都能为创造戏曲表演的艺术美奠定良好基础【1】。而演员作为美的元素的直接诠释者,同时也是戏曲表演的核心灵魂,不但要熟练掌握戏剧表演的台词,同时也要深入理解戏剧人物的内心思想,并通过动作、眼神、腔调转换等细节性的表演技巧,将生动立体的人物形象展示给观众。而在优美动听的音乐旋律之下,观众才能进一步感知到演员呈现的艺术美内容,体会到戏剧表演中的每一个生活元素,进而获得生命启迪。要想成为一名戏曲表演艺术家,则必须要在舞台后经受艰辛的训练,正所谓“台下十年功”如此才能做到基本功扎实、情感充沛,而表演技巧和表现方法,是戏剧演員必须要掌握的基本功之一,其中也包含了空翻等表演动作。另外,若是进行细致划分,则唱、念、做和打这四项,是戏剧演员应当要舞台表演中呈现的基本功,同时也要结合眼神、神态和语气来表达出戏剧的内涵,从而给予观众美的艺术享受。但是需要说明的是,在舞台表演过程中,演员不应当只是单纯地展示基本功,而是要通过合理的表达方式、以及外在和表演技巧,将人物内在思想及形象充分刻画出来。总之,戏曲艺术源自生活,但是不等同于现实生活,所以戏曲演员在结合自身经验去进行表演的同时,也要注重利用自身独特精湛的表达技巧,甚至于用略显夸张的表现手法去表演戏曲舞台剧,如此才能创造出超越生活的艺术美,令观众得以在戏剧表演中获得对生活的启迪和感悟。

二、通过以情塑人创造艺术美

戏剧演员在展现唱念做打等表演基本功时,也应当将自身情感体验融入其中,发挥自身的创造性思维能力,如此才能创设出舞台表演的艺术美。戏剧演员的情感经验越丰富、思想内涵越深刻,在表演舞台剧时越能做到倾心倾情地投入其中,那呈现出戏剧表演必定可以引起观众的情感共鸣,达到以情塑人的最终目的。因此,要求演员必须先对表演人物的性格、形象、以及心理活动等方面进行全面且具体的了解,随后在舞台表演过程中诠释人物时,应将自身情感融入其中,如此才能刻画出丰富饱满的戏剧人物形象,提升观众对人物的理解程度。其次,演员也应当通过惟妙惟肖的表演方式、熟练扎实的基本功、及洪亮独特的艺术唱腔,展现出舞台剧的艺术美【2】。细数我国优秀的戏剧表演艺术家在舞台表演过程中,都是采用“以情塑人”的艺术创造手法,将自身情感体验的投入,来全面理解人物、感受人物,随后再把丰富生动的情感体会和精妙的人生态度,无声融入到唱念做打的表演基本功中,从而感染观众,激发出观众内心对人物的共鸣之情。例如,在京剧《华子良》表演中,演员王平作为戏中人物华子良的扮演者,便是采用以情塑人”的艺术创造手法,来充分展现出人物的同袍之情、父子亲情、以及夫妻爱情,最后是关在监狱十五年,无人诉说的孤独愤懑之情。通过对人物情感的挖掘与呈现,进而将人物形象立体化、生动化,并将人物丰富独特的内在思想体现出来,从而塑造出一个可敬可爱的人物形象,极大地感染了台下观众,最终也促使舞台剧充满了艺术美和人情味。

三、通过表演创新创造艺术美

不可否认的是,世界上任何一个事物要想获得长久的发展,必须要经历不断创新的过程中,才能生生不息,而戏剧表演亦是如此。只有做到不断创新、不断发展,我国传统戏曲文化才能注入源源不断的新鲜活力,才能实现艺术水平的不断进步。就拿豫剧这一戏曲分类来说,随之社会发展水平的不断提升、人民生活理念与审美理念的不断提高,豫剧从以往的王侯将相题材,开始朝着《朝阳沟》等现代戏剧方向发展,创造出了一部又一部脍炙人口的舞台剧,得到了社会大众的一致好评。因此,对于现代戏曲演员来说亦是如此,若是一位沿用传统的艺术表达方式,则不但不能为观众带来新奇的艺术美体验,而且还会令观众产生审美疲劳,甚至失去对戏曲的喜爱之情。因此,要求我国戏曲演员不仅要继承和弘扬老一辈戏曲表演艺术家的表演方式,取其精华,同时也要结合当代戏剧表演手法和表演理解进行不断地创新,逐渐形成具有个人浓郁特色的戏曲表演风格【3】。另外,在舞台表演过程中,演员也应当集合生活实际情况,发挥自身的创造性思维能力,将一切新奇的、合理的艺术表达方式融入到表演中,如此才能令我国传统戏曲文化永葆青春活力,最终凭借符合现代艺术气息的戏曲舞台剧,来对戏曲的艺术美进行表达,从而感染观众、打动观众。

结语

综上所述,艺术美,是指戏曲演员从自身的审美、情感、及态度体验出发,对现实生活和生命意义的一种创造性表达成果。因此,我国戏曲演员应当通过丰富的表演技巧方式、以情塑人表达方式、以及表演创新艺术表达方式,来创造出戏曲表演的艺术美,从而带给观众极致的视听体验,促使其从舞台表演中获得对生命的启迪。

参考文献

[1]翟欣.戏曲舞台表演中演员的艺术美探讨[J].丝路视野,2017(15):77-77.

[2]张岩.论戏曲演员舞台表演艺术美之创造[J].戏剧之家,2015(04):40.

[3]刘卫.浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美[J].大众文艺,2012(13):99.

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