话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合研究

姜业婷

【摘 要】对于话剧表演来说，演员的台词以及情感动作，都对表演效果起到关键作用。话剧不仅需要演员具备扎实的台词功底，更需要演员在表演话剧的过程中，通过情感动作对台词进行渲染，从而带给观众震撼的视听效果。本文就话剧表演中台词以及演员情感动作的主要作用展开分析，试论台词与演员情感动作进行融合的重要性，以期能呈现出更好的效果。

【关键词】话剧表演;台词;情感动作;融合策略

中图分类号：J824 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）34-0015-02

话剧以舞台表演的形式，将人们的现实生活展现出来。话剧以其特有的表现形式，缩短与观众之间的距离，并且逐步收获了较为庞大的观众群体。但是在当前的互联网时代，话剧的表现形式难以顺应年轻人的要求。这种现象需要及时得到改进，如此才能使其在众多艺术形式当中脱颖而出。本文提出将台词和演员情感动作进行有效融合，这是进行话剧革新的重要体现。

一、话剧表演中台词与演员情感动作的作用

对于一场成功的话剧表演来说，台词是其中坚实的基础，也是实现话剧表演的关键。假如话剧没有台词，话剧的内容将会单一且无趣，仿佛是一个空壳，难以表达话剧想要呈现的内容和核心。表演能力再优秀的演员，如果没有台词，也难以发挥出其水平，更无法带给观众好的试听享受。只有在话剧表演中加入合适的台词，才能使话剧表演具备完整性。通过台词，观众可以更加真切地感受话剧中人物的情感和内容变化，在观看话剧的过程中，通过台词，与人物、事件等引起共鸣。

情感动作在话剧中的意义，是能将演员想要表达的情感和情绪更加真切地表现出来，使观众在观看话剧时，能被演员的表演所震撼，进而对话剧产生更多的兴趣。不比其他的艺术形式，话剧以其独有的特点，能进一步缩减与观众之间的距离，且观众在观看话剧时，也能更加理解话剧所表现的内容。情感动作作为一种行为，能进一步放大话剧演员所要表达的内容，使观众能够更加真切地体会到话剧想要传达的信息。可以这样说，演员的情感动作与台词一样，都是话剧艺术的关键环节。

二、话剧表演中台词与演员情感动作融合的重要性

对于话剧，我们可以从字面上进行理解，“话”便是语言、台词，“剧”则是属于一种表现形式，只有“话”和“剧”相互结合，才能体现话剧的真正意义。虽然当前话剧表演的形式多种多样，但是其概念都是如此。对台词和演员情感动作在话剧当中的作用进行分析之后，发现二者对一场完美的话剧表演起到了关键作用。但是，在一场完整的话剧当中，只有台词或者是演员的情感动作还是远远不够的。无论是台词功底多么深厚的话剧演员，在进行话剧表演时，仅凭苍白的语言也不能将话剧的情感表达出来;同理，话剧演员的情感动作再怎么生动形象，也离不开台词的辅助和配合。

众所周知，话剧的主要表演形式是在舞台之上，演员对剧本内容进行实际展示。在此过程中，台词和演员的情感动作得以充分展示。对于观众来说，话剧是演员演绎生活中的人与事，但是对于演员来说，话剧便是其运用自己的台词功底和情感动作表现出故事的一个过程。只有演员将台词和情感动作真正融合到一起，才能忘我地投入到表演中，进而更好地把握话剧的演出节奏、人物的情感以及事件的起承转合。作为话剧表演的关键，语言情感以及动作都有着极为重要的意义。台词和情感动作的融合，仿佛是鱼儿游进了海里，其发展空间和思维空间都会实现新的跳跃，进而使话剧表演更加完美。由此可见，将台词与演员的情感动作进行有效融合，是话剧表演的关键。

三、话剧表演中台词与演员情感动作有效融合的策略

（一）强调话剧的真实性。话剧表演的素材通常都是来源于生活，通过剧本创作者对生活的细心观察，发掘生活中具有价值的事件，加以润色，创作出脍炙人口的剧本。话剧演员通过反复排练、磨合，将完美的表演呈现给观众。对于话剧剧本的创作，一定要强调其真实性，要建立在人们的生活基础上，并且符合当前人们的主流思想观念。如果不遵循其真实性原则进行剧本创作，观众便会难以接受，并且不能对剧本产生相应的共鸣，也就感受不到剧本应有的精彩之處了。不仅是对剧本的真实性有着较高的要求，而且对于话剧演出时所要穿着的服装，以及语言、故事背景等都要力求真实，以能更好地贴合实际，发挥出应有的表演效果。

（二）演员加强自身综合素质。在实际的表演过程中，为了能使台词和演员的情感动作达到有效融合，演员要不断加强自身的综合素质，将话剧表演完美呈现给观众。在演出之前，话剧演员要对剧本进行深入研读，将其中的重点内容进行提炼整理，对其中的细节拿捏到位。并且在研读剧本后，演员要将自身带入到剧本人物角色中，分析剧本人物的思想，转化自己的思想，试图感受剧本当中人物的情感与感受。并且表达台词的口吻也要结合剧本人物角色来进行，以便能在实际表演中，运用更加自然的情感动作和台词对剧本内容进行诠释。加强演员的综合素质，进而实现演员将剧本人物的精髓通过情感动作和台词更为精准地表现出来，为观众呈现更加完美的话剧作品。

（三）深入理解剧本台词。话剧不同于其他表演形式，其实时演出的方式，不允许演员在表演时出现任何的差错，从而影响作品的整体效果。在实际的话剧表演当中，演员对于台词的理解能力，也将直接决定其是否对剧本有着通透的理解，对表达这句台词时所要运用的情感动作进行设计。例如，大家熟悉的话剧《暗恋桃花源》中，关于男女主角分手的这个片段，给观众留下了极深的印象。在该片段中，通过演员的台词，观众体会到了男女主角想在一起却不得不分开的悲痛心情，在男女主角分手的那一幕，其中蕴含着极为深重的感情内涵，引起观众的强烈共鸣。如果这较为经典的一幕，演员的台词表达苍白无力，并且一板一眼毫无动作，观众很难感受到深刻的感情内涵。由此可见，演员对剧本台词的理解尤为关键，只有深刻理解了台词的含义，才能将其背后蕴藏的情感进一步挖掘出来，并且在舞台上通过情感动作的有效配合，加强话剧的感染力。

（四）加强对表演过程细节的管控力度。细节决定一切，这句话可以应用到各个方面，特别是在戏剧这种实时表演的形式当中，细节显得更为重要。在实际表演的过程中，演员也要对台词和感情动作的细节之处进行严格把关，以能更好地给观众展现出作品所蕴含的深刻感情和含义。再以《暗恋桃花源》为例，在多年以后，故事的男女主人公再次重逢，但是重逢时，双方均已成家。这样的状况使得二人即使心怀遗憾，也不得不屈服于现实。在重逢的那一刻，男女主人公对视时，眼神中流露出的，既有惋惜之情，也有对现实的无奈。男女主人公将这段感情表达得淋漓尽致。在这段表演当中，男女主人公既没有强烈、明显的肢体语言，又没有过多的台词，但是给观众带来了极为震撼的视听感受。由此可见，演员在结合台词和情感动作时，一定要加强细节方面的表演。

综上所述，可以清晰地发现，将台词和演员的情感动作进行有效融合，能进一步实现话剧的可持续发展。将台词和演员的情感动作融合后，演员所表达的情感将更加细腻、更加直观，且演员加强在细节方面的表演，能带给观众更加深刻的视听感受。台词与演员的情感动作相融合时，要注意融合方式的合理性，使其发挥出真正的作用，为话剧艺术的发展作出更多贡献。

参考文献：

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