论大学音乐教学策略

黄兰婷

达州职业技术学院 四川达州 635000

1 大学音乐鉴赏理论教学法

1.1 提高兴趣

兴趣是最好的老师，在大学音乐鉴赏课教学方法上，大学生都是有自我独立主观意识的个体，培养他们的兴趣就显得尤为重要。为提高他们的兴趣，可以想方设法创设出更加符合大学生心理和感受的教学环境，穿插音乐化教学活动，利用现代先进的多媒体技术，安排分配好多形式角色化的音乐表演等。从审美角度来讲，只有形成了浓厚的兴趣和爱好，个体的参与意识才会主动，才会萌动去创造出审美的欲望，才会最终获得审美方面比较深刻的体验。

1.2 培养情感

情感体验是大学音乐鉴赏最重要的审美特征，大学音乐鉴赏课堂有效的教学法就应该好好把主体的音乐情感表达作为重点，遵循“从感知-到联想-到体验-到审美”的审美规律过程，注重学生音乐敏锐感知力的培养，把学生丰富的想象力与联想力调动起来，引导学生准确把握某一音乐形象，促进学生对音乐审美情感体验与作品理解不断提高。作为一名大学音乐教师，面对一群大学生群体，应该发挥好自己的情感体验优势，去深入浅出的引导学生的情感体检，让学生在情感体验中可以与教师产生共鸣，这样一来，学生的审美情感体验才能被激发出来，才能把自己的审美情感理性的融入到音乐鉴赏作品中去，达到鉴赏音乐作品，获得审美体验的最佳状态[1]。

1.3 提升感知

在音乐鉴赏课堂上，一个音乐作品被学生感知时，如果这个作品透放出的被感知的渠道越多，学生就会更加全面、更加越深刻、更加丰富的把握这个鉴赏的音乐作品，大学音乐鉴赏课虽然说时一种感知活动，但他绝不仅仅是一种听力感觉方面的活动，而是一种需要通过多渠道多方面协调感知的审美体验活动。在大学音乐鉴赏课堂上，教师可以运用学生能直观感觉到的音乐插图、视频等来创设出特定的音乐体验意境，让学生先从视觉上体验音乐作品的美；也可以根据音乐作品的内容，创设出一定的肢体舞蹈，让学生从肢体行动上感受到音乐作品体现出的律动美；也可以把音乐作品赋予的主题思想，用生动、深情的语言表达出来，让学生从内视力、听觉上感受所鉴赏的音乐作品内涵赋予的美。通过学生多渠道感知器官的调动体验，大学音乐鉴赏课才不会显得单调，才会更加符合现在大学生的审美特征和对音乐作品的接受能力。

1.4 增强对比

音乐是不断地对比和进化中产生的产物，音乐表现的手段有很多种，其中有一种非常重要的手段就是对比。这种对比音乐的手段被谁很好的运用到大学音乐鉴赏审美教学中去，谁就掌握了音乐鉴赏课堂的主动权。教学中，可以把好的音乐作品和差的音乐作品拿来对比，也可以把音乐作品的作者流派拿来对比音乐作品的风格内涵，还可以把鉴赏音乐作品中正确的鉴赏手段和错误的奸商手段拿来作对比，以及鉴赏的不同的音乐作品有着快慢不同的速度、轻重不同的力度、缓和急促的节奏、明亮暗淡的音色等都可以拿来作对比。学生的审美素质、审美体验、音乐鉴赏能力才能得到不断提高。

2 音乐教学新模式

2.1 理论类课程教学模式

我国大部分高校的音乐学专业理论课程通常包括：音乐教学理论、声学、艺术概论、音乐史以及曲式分析等。在实际开展理论教学过程中，首先，是引导阶段，教师应通过引导教学培养学生学习兴趣，为跟深层次的教学提供良好基础。教师可运用先进的技术手段，例如多媒体、微课视频等多种形式，为学生营造良好学习氛围，在进行理论知识授课前，可带领学生欣赏经典曲目，激发学生对音乐学习的热情。其次，是探索阶段，探索阶段主要是为学生提供更多的自主学习机会，教师在课堂中根据相关理论知识引导学生展开问题探讨，根据搜集资料等方式解决问题，自主学习能够有效调动学生自主学习积极性，进而提高理论教学实效性。再次，是总结阶段，同时也是整个理论教学过程中最重要的环节。在进行总结时，教师应将课堂教学的理论知识进行系统化梳理，使学生形成良好的音乐学理论知识框架，总结环节中教师发挥着重要作用。最后，是实践阶段，学生在掌握了一定的理论知识后，应在实践中将理论知识转化为技能，教师可以通过多样化的活动，使学生能够灵活的在实践中运用理论知识，引导学生充分发散思维，掌握良好的专业实践技能[2]。

2.2 技法类课程教学模式

音乐学专业技法类的基本课程通常包括：舞蹈、器乐、演唱技巧以及创作词曲的技能。首先，在学习技法类课程前，需要学生进行预习，对基本知识有大致的了解。实际教学开始前，教师可运用微课视频或音频的形式，为学生提供相关课程教学的技法讲解，使学生对技法有基础认知，有利于教师开展技法教学课程。在了解一定的技法知识后，教师可以为学生布置相关作业，使学生能够在课后进行知识巩固，并鼓励学生进行练习，通过练习的过程中灵活运用技法。通过对课程的预习和巩固，能够帮助学生形成较为系统化的知识结构，掌握有效的学习方法。其次，是进行技法课程讲解和练习，在此过程中需要教师为学生亲自演示并引导学生自主练习，在学生练习过程中教师应认真聆听，对学生有错误的地方加以指正，为学生解决相关技术问题。与此同时，在学生进行器乐练习过程中，教师应注重引导学生抒发情感，音乐更多的是情感的表达。最后是进行教学评价，在学生掌握技法后，教师通过考核的形式了解学生的掌握程度。这一过程中既是对学生的评价，同时也是对教师的评价。评价有助于教师更加深入了解学生的技法熟练度，进而开展有针对性的教学，完善教学模式提高技法教学质量[3]。

总之，提高大学音乐课水平的教学方法很多，各种教学方法应该有机结合，不断探索、充实、完善、更新，探索出更适合于各校校情的大学音乐鉴赏课堂教学体系和方法，推进大学音乐教育的不断发展。