瑶族民间音乐进高校的若干问题分析*

胡春霞

（贺州学院，广西 贺州 542899）

随着素质教育事业的不断推进，地方性高校开展瑶文化研究与教学资源拓展取得了不错成绩。高校应当承担传承瑶族文化的义务，但实际效果并不理想，青年对传承保护瑶族民间音乐文化的意识缺失，受社会环境影响，使文化与高效公共艺术教育、音乐教育互动成效不高，将面临着失传的尴尬局面；对此，加强瑶族音乐教育体系完善，将民族传承经验融入现代教育体系，以长远战略眼光看待瑶族音乐、主流音乐、民间传承与正规教育体系间的关系意义重大。

一、瑶族民间音乐进高校现状

（一）单一课程设置

尤其是广西等调查高校，音乐课程并非主流课程，多为辅助课程与选修课程，严重缺乏民族与地方特色，音乐、地域环境间的联系割裂。同时艺术教育培养模式落后且单调，学生专业性不强，乡土音乐文化身份丢弃，瑶族文化传承与保护意识与责任逐渐弱化。部分地方性高校设立了中国民族音乐相关课程，再无其他瑶族民间音乐文化涉猎[1]。

（二）学生主观能动性不高

首先是学习兴趣不高，与自身鉴赏能力不足、民间音乐学习兴趣引导缺乏等因素有关，学生更关注于观摩演出、音乐采风等授课模式，对传统课堂教学不感兴趣。其次是学习动机方面，与民俗氛围与民俗音乐活动展开与传播程度有关，未参加过民间音乐活动的学生，学习动机并不强烈。最后是音乐感知方面，学生接触民间音乐课程少，在民族文化认同、思维方式、审美价值、鉴赏能力等方面存在不足，学生对民间音乐属性与文化内涵了解片面，导致学习与传承意识薄弱。

（三）教学模式滞后

首先是缺乏专业的教学团队，对传承内容、传承方式、化解与现代音乐文化间的矛盾方式等不了解，处于摸索实践状态。对学生教学情感体验忽视，教材与资料缺失，导致民间音乐调式与结构等研究，以及音乐基本元素提炼与整合、创编等艺术实践无从下手，只能以简单的民间歌曲、舞蹈或乐器等入手教学[2]。

二、瑶族民间音乐走进高校的对策

（一）高校设立研究机构

高校应当积极设计研究瑶族民间音乐的机构，为瑶族民间音乐传承夯实基础。首先设立收集部门，主要负责收集瑶族音乐，可通过实地采访等方式，获取瑶族民俗音乐。其次成立研究机构，音乐分类部门主要负责划分瑶族音乐种类，按照生产劳动、庆祝等类型划分，实现音乐素材有效归类。音乐分析部门主要负责分析、研究音乐特色，了解音乐的旋律、情感与结构等。

（二）设立音乐研究团队

地方高校应当加强组建瑶族音乐研究团队，研究队伍中不能缺少理论与实践人才；一是具备丰富音乐理论者，以全面发现瑶族民间音乐的文化内涵，以及理论性特征，从而更好的呈现音乐旋律组合、演奏表达与审美特征。二是研究经验丰富人员，并不是所有的音乐理论都适用，应当加强创新性应用。其能够精确掌握音乐特征，通过拆散性研究，从而更加详细的了解音乐特色。

（三）优化音乐课程设置

课程设置的基本原则，体现在两方面；一是音乐文化特征、民族色彩充分展现，以最有代表性的作品展开教学，加强科研创新，积极探索音乐文化发展可能。二是课程实践价值，以及综合学科特征充分展现，让学生通过全面性的学科教学，更好的领悟与感受音乐文化、艺术价值、独特魅力，从而提高自身艺术修养[3]。

课程设置目标在于让学生深入了解音乐文化；提高自身的鉴赏水平、艺术修养，确保文化传承人才保障；通过课程思考将成果付诸实践，引导学生学习课外音乐文化；认识到瑶族音乐文化的重要性，提高学习兴趣的同时，提高传承与保护意识。

首先设置乐理知识课程，让学生充分与掌握瑶族民间音乐文化与审美内涵。其次设置乐器课程，让学生认识与熟练掌握音乐演奏工具，了解瑶族器乐演奏方法、特征等。让学生在综合认识乐理知识与乐器实践外，更好的传承与发展民间文化。

（四）转变教学模式

兴趣学生学习瑶族民间音乐的关键因素，提高学生学习兴趣与主观能动性，一是组建高素质、高资历教师队伍；二是综合演奏、演唱、试听等教学，培养学生双重乐感能力。三是请民间艺人介入教学、鼓励学生参加音乐比赛、加强学校与社会艺术团队的合作等艺术实践，培养合格的瑶族民间音乐传承接班人。

三、结语

作为我国非物质文化财富，地方民间音乐发展，面临着失传的局面，高校具有传承、挖掘民间音乐文化的职责，应当充分利用瑶族等民间音乐资源，丰富教学资源，将民间音乐文化的传承、研究、挖掘贯彻到高校教育全程，改善高校音乐课程教与学的现状，提高学生传承与保护民间音乐文化的责任、意识。