徐 伟
《见字如面》以几乎从人们生活中消失的书信作为主体,借助最单纯的声音,用最简单的节目形式,达到较佳的收视效果,这既来自观众特别是年轻观众对于文化、历史的喜爱与热情,也源于节目主创人员对文化、历史、人性着力挖掘的初心与坚持。
整个节目纯粹、简洁得近乎吝啬,然而却能在众多综艺、文化类节目大资金投入、大场景多机位拍摄、前期策划与后期剪辑异常繁复的竞争中脱颖而出,靠的是让观众唏嘘不已、潸然泪下的文化、思想和人性的力量,以及厚重的历史感和强烈的情感震撼。借着三季共192封信(往来信件视为一封),《见字如面》做到了“重看家国历史、阅历岁月人生”以及“用书信打开历史、感受世道人生”的节目主旨。
与文学作品、文物遗存、书画器物相比,虽然同样具有承载历史、文化与思想的作用与价值,但书信历来缺少系统的收集、整理与出版,缺少阅读与研究。因为信是私人间的沟通与交流,写信人的本意不是希望让外人观览、天下尽知的。
这给《见字如面》的内容选择带来一定困难。总导演关正文曾经说:《见字如面》在节目筹备前期,花了一年的时间,通过各种渠道搜集了上万封信,初选的信件有几千封,几轮筛选后,每期最后确定入选的不到一百封,而最后播出的只有六七十封。这样的选信过程,漫长而严格,可以说是精挑细选,好中选优。
信件选择一要接地气,避免顾影自怜的心灵鸡汤;二要正人心,个性表达必须服从主流价值。除此之外,信件文字上真情真诚、谦和自然,内容上具有独立精神,具有多元认知世界、感受历史文化、感悟人心人性的价值,能给观众带来思想上的升华、精神上的愉悦,这些更高要求的标准,构成了《见字如面》内容选择的高起点。
从第一季开始,除了历代传诵的古文名篇,入选节目的信件具有相当高的水准,其中,既有中国现存最早家书、秦国士兵“黑夫与惊的家书”的历史厚重感,有“陈寅恪写给傅斯年”所表现的持身严谨的职业操守,有“毛泽东写给雷经天”所诠释的共产党人公正无私、纪律严明、一心为民的精神,有“唐末放妻书”“一别两宽、各生欢喜”的宽容与豁达,也有“左权写给妻子刘志兰”,流露的抗日烽火硝烟下的铁血柔情,等等。这些信件的时代背景及其表达内容差异较大,角度各有不同,写法各具特色,内容却同样厚重坚实,为观众开启了一个个独特的了解历史、品味文化的窗口。
在之后的两季节目中,入选信件依然保持了第一季的风格与水准,到了第三季,选择范围拓展到了外国人的信件,“西雅图酋长写给华盛顿特区白人首领”“狄更斯写给泰晤士报”“凯瑟琳写给丈夫康拉德”“萨特写给瑞典媒体记者”“温弗瑞写给罗莎·帕克斯”等信,引入不同历史与社会背景、不同文化气质的内容。
丰富精彩的信件,既涵盖了古今中外的众多历史事件,又有着写信人对自身情感、爱恨情仇的细妙描述,对世道人心的细腻观察、感悟与表述,使《见字如面》有了坚实强大的文化内核。
当然,再精细的审视与甄别,也难免出现鱼目。例如,第二季的“刘若英写给自己”,既不符合整个节目的主旨:用书信打开历史,也不符合当期的主题:先锋。其他如“张晓风致全世界”“曾世杰写给两个儿子”“周宏翔写给地铁女孩”,也都有鸡汤之嫌。而第一季的“婉容与文绣往来信”,文白夹杂、中英文夹杂,用现场嘉宾的话讲就是:奇文,不过也仅此而已。
文字写得好与不好,或者是否有感情,并不完全是信件入选的理由和条件,而在文化类节目中,明星效应和娱乐心态是应当努力回避与摒弃的。
通常来说,节目的形式和架构与内容的呈现和表达应表现为正相关的关系:表现形式丰富、多样、复杂,内容表达则完整、充分、精彩。《见字如面》却用三季节目证明有厚重结实的内容作为支撑,简单的形式不会成为内容表达的障碍。如何将内容更加精细、精准地表达出来,同时塑造节目自身的精神气质,才是文化类节目成功的关键。
《见字如面》的舞台,一方案台,一人一信,就像传统书场,所谓舞美,不过是聊胜于无;读信,就是纯粹的朗读,不附带任何环节与包装,不煽情。
然而就是这样一个“极简主义”的节目形式,却让观众感到平静、舒服,制作人希望用一个极简的场景:一束灯光,平静的读信人,来营造一个安静、谦和甚至有些凝重的舞台效果。所有人都随着信件,穿越时空,去感受写信人的喜怒哀乐。
这样的取舍,或许有几分艺术的浪漫,却相当冒险,不过它成功了,原因除了内容的坚实强大,还有对内容的精妙与精细的表达。
《见字如面》所选信件中,大多是私信,文字通常平易、朴实、口语化,很少有感情大起大落、起伏跌宕的文字,书信中的情感表达大多细腻、微妙,很多时候是点到为止、欲语还休,这样的内容如何表达、准确呈现,对读信人来说是很大的考验。
《见字如面》的读信人,几乎个个台词功底深厚,语言表现能力强。例如第一季,在读“白求恩写给聂荣臻”这封信时,张国立先生声音低沉、情绪凝重,却不故作悲苦、哀婉,将忍受着身体上的巨大痛苦,却在顽强意志的支撑下,在人生的最后一天交代后事的白求恩,将一位向战友和同志深情道别的战士,刻画得栩栩如生。而在“左权写给妻子刘志兰”这封信中,张国立几次声音低回,欲言又止,把左权将军写信时斟酌用词、拿捏分寸的情绪与情感,将家国情怀下的儿女情长,表达得恰如其分,令人感慨唏嘘,热泪盈眶。
第二季,几次搭档出场的姚晨与喻恩泰,在“王小波与李银河往来信件”中,用轻松活跃、无拘无束,表现恋爱中年轻人的率性、自信以及无畏无惧的精神状态;在“许希麟与刘粹刚往来信”中,两人的风格变成了平实坚定;在“秦嘉与徐淑往来信件”中,风格再变,两个人轻声细语、情意绵绵,将这对夫妻间的郎情妾意、款款深情,表达得委婉传神、细腻动人。
而连续三季作为《见字如面》读信人的演员归亚蕾,带给观众的则是知性优雅,是历经岁月沧桑的人生感悟,感情饱满而又克制、深沉。此外,张涵予的意气风发,徐涛的慷慨激昂,何冰的幽默直率,黄志忠的沉稳刚健,陈数的大气,戚薇的豪爽,杨立新的明快,董勇的宽厚,等等,风格各异,各怀绝技。
丰富的读信嘉宾对于节目制作人来说,有了根据信件内容和写信人身世、性格的不同,精准选择读信人的操作空间,有了灵活调控节目节奏与平衡的余地。于是,在《见字如面》那个极其简单的舞台上,观众看到了各种风格的精彩展示,或自然熨帖、不温不火,或感情深沉、克制内敛,或平实亲切、谦和淡雅,或抑扬顿挫、激情四溢,总之,“疾徐轻重,吞吐抑扬,入情入理,入筋入骨”,于是,写在纸上的文字,书信背后的写信人,鲜活清晰、有血有肉地站立起来了。
虽然形式极简,但在内容的拓展上,《见字如面》一直在做着各种尝试,不断地完善并丰富内容的表现手段与表述方式,从而让观众更完整、更鲜活地感受信件的内容。
1.信件内容的提炼
除了少数历代传诵的古文之外,《见字如面》所选信件多是私信,没有标题,为了准确地呈现书信的精神与内容,《见字如面》制作人用心地给每封信(包括古文)拟定了标题。虽然标题大多取自信件原文,不过拟出标题本身,需要对信件内容的精细把握与理解,需要体会、揣摩写信人的性格与心境,而借助这些或明白、生动,或传神、提气,或直击人心的标题,观众可以直观地感受信件的精气神。
例如第一季“陈寅恪致傅斯年”,标题是“此点关系全部纲纪精神”,端正严谨;而“袁志超写给弟弟袁军”,标题是“放走的俘虏光着膀子跑回来了”,直白轻松。其他如,“唐代放夫书”,“早没了秦晋之好,剩下的全是怨恨”的标题充满无奈与落寞;“韩卫国致新兵”,标题是“班长也踢过我的屁股”,风趣亲切;“傅雷写给三岁亡童杨苏”,标题是“悲伤就是漫堤的河水,缓缓地将我淹没”,锥心之痛,感同身受;而为“杨恽报孙会宗书”拟定的标题是“这可是大汉盛世,你去努力吧,跟你没话”,则将杨恽不合时宜的性格与处世态度清晰地勾勒出来,也暗示了他最终的命运。
2.节目主题的提炼
从第二季开始,《见字如面》有意识地将内容或者精神气质相近的信件,集中在一期里播出,并由此提炼出当期节目的主题。主题提炼可以起到画龙点睛的作用,像第二季的“抉择”“热血”“众生”,第三季的“错位”“离愁”“润物”“冷眼”,不仅凝练、概括,而且有很强的提示效果。好处之一是,每期节目变得更完整,内容呼应,节奏紧凑;好处之二是,观众对信件内容的理解更为清晰,对整档节目的感受变得连贯,不再是孤立零散、走马观花式的。
当然,这样一个形式极简的节目,也考验着参与节目的演员和主持人的功力。对于演员来说,读信固然要揣摩内容和写信人的性格,但是不能超越内容和写信人;考虑到信件的私密性,艺术加工只能是小心翼翼,适度并内敛的,应当避免带有个人情绪和表演色彩的用力过猛,因为在《见字如面》这样的文化类节目中,表演恰恰是要受到约束的。
对于主持人来说,这个适应的过程或许会更痛苦一些。在三季节目中,主持人似乎一直没有跳出综艺节目的套路,在介绍读信演员和嘉宾时所用的称谓,除了用著名表演艺术家、著名教授等,还会加上一些带有个人情绪化的形容词。在一个平静、优雅的文化类节目中,这些名头与称谓不仅多余,而且有损节目的纯粹和文化品位。
在文化类节目中,嘉宾解读的作用,除了丰富表达形式、提升文化品位之外,更多的在于内容的深入挖掘。而在《见字如面》中,因为信件的文字平易、直白,几乎没有微言大义、艰深晦涩的东西,内容反而不需要太多的解读。
这样的状况,既给了嘉宾自由发挥的空间,又对嘉宾的文化素养、人生阅历和表达能力提出了更高的要求。
《见字如面》第一季有一封信“莫言写给父亲”,在信中,莫言不说别的,反反复复念叨的是什么好吃,哪里有好吃的,怎么做才好吃。除了亲情的流露之外,信的内容还是有点出乎观众意料,不过在解读中,许子东先生引用了莫言自己的一句话,“我写作的最大动力来自童年对饥饿的恐惧”,就是这么一句话,画龙点睛、恰到好处地概括了莫言的性情以及这封信的趣味所在,相当精彩。
而像这样不拘泥于信件本身,巧妙轻松、出人意料的解读,在三季《见字如面》节目中有不少。例如第二季,在“蒋方舟写给张爱玲”之后的解读中,对于胡兰成用“惭愧、惭愧”来解释自己玩弄女性的态度时,梁文道先生说,这个“惭愧、惭愧”其实不过是古代小说中武将比武时,一箭中的之后的自谦。可谓是一针见血,直指要害。
无论写信人所处的时代背景以及与信件相关的事件有多宏大、多重要,只要是私信,反映在信件里的,或者说传递的都是个人观察与亲历的瞬间或片段,写在信里的也都是个人的细微感受与情感波澜,因此对于信件之外的时代、历史背景的解读,可以使得内容更加丰满、更有神采。
在“叶至善写给叶圣陶”一信中,叶至善对集体经济弱、农民又不愿意参加集体劳动的现象表示困惑,而嘉宾举了当年人民公社时期,集体田地与农民自留地一枯一荣的例子,时代特征一下子展现在观众面前,生动形象。此外“唐代放妻书”关于三年时间离婚的解读,“乾隆写给英王乔治三世”关于东西方接触与冲突的解读,“陈京莹写给父亲”关于职业军人的解读等,嘉宾在背景的拓展与引申上都有相当精彩的解读。
虽然从严格意义上讲,书信大多不能归为文章一类,但是“文如其人”这四个字,在信件的文字中依然会得到体现,因此在书信内容本身无须过多解读的情况下,对写信人或者信中涉及人物的性格、行为、价值观等方面的审视和剖析,对于更全面地了解内容,对于提升节目的文化品位自然会起到有益的帮助。
例如,在“嵇康与山巨源绝交书”的解读中,史航用“士可杀、不可用”概括了嵇康的处世态度,相当形象;对“海瑞写给隆庆皇帝”一信,嘉宾评价海瑞:“以身许国,但过度许国、自身生活极其荒芜的人”;在“毕飞宇写给儿子”一信中,嘉宾总结毕飞宇:“有一种推心置腹的平等,还有一种置身事外的温情”,概括简略,又颇为精准。
如果说前两类解读,体现的是嘉宾的学养、眼光和表达能力的话,直白表达则来自嘉宾的个性。
在“吴聪灵写给范美忠”一信中,作者表示向范美忠道歉,而许子东先生不绕弯子,不做无原则的“善解人意”,直截了当地表示:当初范美忠被千夫所指,那是“活该”,而现在作者的道歉,则是“不必”!在“李清照写给綦崇礼”中,对李清照再婚的经历,许子东说:“这一段看得我心烦气躁,很不希望有这一段”;而对于颇有鸡汤之嫌的“周宏翔写给地铁姑娘”一信,史航的评价是:“精雕细刻的人设,特别得一厢情愿”。
这样的解读,不矫饰,不回避,不求面面俱到,也没有四平八稳的“通情达理”,显然更有人情味,加上幽默的调侃,灵光一现的机智,四两拨千斤的巧妙,众多精彩的解读,让内容变得立体、生动,有了精气神,让观众有会心一笑、若有所悟甚至是豁然开朗的感觉,也让《见字如面》这样一档平静、谦和、内敛的文化类节目,有了鲜明的文化色彩、独特的文化气质和更为纯粹的文化品质。