谈中国动画与日本动画的差异

周 伟 何治国（江西服装学院，江西 南昌 330201）

一、动画的起源

动画是一门综合艺术，它是集合了绘画、电影、音乐、摄影、文学等众多艺术门类归于一体的艺术表现形式。动画最早发源于19世纪上半叶的英国，在美国兴盛起来，而在中国诞生得比较晚，一直到20世纪初才开始有所发展。同时，动画也是唯一一门有诞生日期的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

二、中日动画造型风格上的差异

1.中国动画的造型风格

动画是一门艺术表现形式，中国动画迄今为止已经有了100多年的发展，在这期间，动画艺术工作者深入吸取中国传统文化以及造型艺术的养料，并且把动画制作过程与中国的传统文化相结合，创造出了以“水墨动画”“剪纸动画”等为代表的具有传统审美和民族风范的动画片。

水墨画，是用中国传统的绘画工具所绘制出的饱含中国文化和审美韵味的精粹，经过上百年的发展，其不仅形成了“笔法”，更构建了“空灵”“虚实”等物化显现的评价标准。水墨画在世界动画历史上具有开创性的意义，它将中国传统的艺术文化与动画本身所具有的艺术完美结合，从造型到意境，经过数十年的探索，其代表作品有《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《山水情》等，其以超高的艺术水平和淡雅清新的意境内涵成为中国动画风格的杰出代表

剪纸，是中国非物质遗产中的一个璀璨明珠，其历史久远，是在纸、皮革、布上剪或刻成的镂空艺术。在中国历史上，其代表意义是祈求平安、祥瑞，每逢婚丧嫁娶、春节等重大节日时，民众都会在窗户或门上贴上剪纸以祈祷平安。剪纸动画是动画工作者在人物的造型样式上借鉴剪纸所形成的动画片类型之一。从《鹬蚌相争》来看，水墨和剪纸动画融为一体，片长虽短，但却将鹬、蚌的斗智斗勇和精妙绝伦的动作完美地结合起来，而本片中所展现的剪纸“拉毛”技法更是令人惊叹，这种技法简化了早期水墨动画的制作步骤。

综上所述，不管是水墨动画还是剪纸动画，其制作过程都非常复杂，因为它的制作过程繁琐，所以也导致了它昙花一现的后果，并逐渐走向衰弱。

2.日本动画的造型风格

日本是世界上首屈一指的动画大国，其生产出的动画具有很高的辨识度，在地域性和民族性等方面极具特色。日本动漫角色造型更具有日本民族的审美观念，突出反映五官部位和表情神态的变化，包括一些日语发音中的拟声词，更具民族特色，在“热血”“美少女”这类型动漫中，都存在着大眼睛尖下巴的人物五官和拥有魔鬼身材和唯美妆容的角色，身穿潮流服饰，充满街头篮球、摇滚风等流行元素，这使得日本成为全世界流行文化和亚文化的集中地之一。其次，日本动画人物的造型和设计也深刻体现了其民族文化的特点。日本与美国相似，都是以拟人化的动物角色闻名于世，但两者所反射出的文化内涵却截然不同。

日本动漫市场的成熟也是催动其动漫产业发展的重要因素之一，两者之间相辅相成，再加上日本政府将动画作为提升国家形象战略的重要政策，从而使得日本动画文化出现从上而下、立体多维的不同形态，这也是为什么日本动漫能够风靡全球、广受欢迎的重要根基。

三、中日动画产业上的不同

1.中国的动漫产业

动漫产业，是艺术、技术与营销三位一体的典型的人才密集型、资金密集型和技术密集型产业。我国动漫产业的繁荣发展离不开政策的大力支持，这也使得我国动漫产业进入了一个快速发展的新阶段。动漫各产业之间有着很强的关联度，其中的任何一个环节出现短板，都会对动漫产业的整体发展起到非常大的影响，可能会造成发展不均衡、后期乏力等状况。

近些年来，我国相继出台了一系列推动我国动画产业繁荣发展的政策，依托国家的大力支持，我国的动漫产业展现出了蓬勃的朝气和博采众长的宽广眼界，在全球经济垮台的情况下，国外的订单大幅减少，为了和国产动漫“联姻”，东莞也变成了全国最大的动漫衍生品的生产基地，生产模式等各环节也开始向均衡化的方向发展，产业链的完善已经初显成效，整体行业呈现出良好的发展趋势。

2.日本的动漫产业

随着经济实力的增长和长期承担外包业务积累的制作经验，日本的动漫产业近年来迅猛发展，不仅成为与美国动漫相抗衡的重要力量，也成为了世界上动画产业创作的输出大国。

日本动漫产业是典型的以漫画为核心推动的模式。在其发展过程中，形成了从漫画创作——动画制作——成功动漫形象衍生作品生产及销售——动漫产品的深度开发及授权拓展——新动漫产品开发这样的良性循环的产业模式。

四、中日动画的代表作

1.中国动画的崛起——《西游记之大圣归来》

2015年7月10日，一部并未经太多宣传但却口碑爆红的影片《大圣归来》上映了，到2015年9月25日为止，这部动画的票房已经接近10亿人民币，不仅打败了《功夫熊猫2》等众多国外热门大片，更是成为了中国动画历史上的票房总冠军。在豆瓣网上评分仅次于国产动画巅峰之作《大闹天宫》。

《西游记之大圣归来》其实本身和西游记并没有多大关系，它讲的是大闹天宫之后孙悟空被如来佛祖压在五行山下五百年，因缘巧合被一个自小视他为英雄的小男孩江流儿解除了封印，在与妖怪的打斗中，本来心灰意冷的孙悟空被江流儿所感动，最后脱胎换骨，重拾自信，演绎王者归来的故事。

影片中的大圣并不是以往那个神通广大的“神”，他具有常人所有的痛苦情感，这明显脱离了旧时作品对角色的神化渲染，而是注入了人性化的特征，从“神”到“人”的转变，也使得动画人物性格叙事从单一到丰满的转变。

对于中国动画而言，《大圣归来》的成功绝非偶然，从民族文化内涵来讲，对比那些不知所谓、东拼西凑的胡编乱造之作，已然值得肯定和嘉许。

2.日本动画的新标杆——《辉夜姬物语》

《辉夜姬物语》是在高畑勋沉寂了14年之久在2013年推出的力作。这部长篇动画取材于日本的物语文学作品《竹取物语》。辉夜姬本来是向往人间的“生”之“罪”而被罚人间的月之公主，她的父亲月之王惩罚她，便要她对“生”产生绝望而回归寂灭的“月界净土”。这里的“死”并不是肉体的消亡，而是对爱恨情仇万念俱灰的“心之死”，想让她主动回到月界，从而达到惩罚的目的，这也是贯穿整部动画的情节主旨。

这些内化于作品中的情节无疑是日本动画承载的民族风格。这也从另一方面映射出日本动画极具生命力的创作血流。这种创作精神值得中国动画制作人反躬自省，也只有如此才能从更广博的跨文化交流视野中寻找对自我的定位。

在研究日本动画史的时候产生过许多疑问，但也得以解答。比如宫崎骏对手冢治虫的批评，比如北山清太郎对扩展动画的媒介领域的贡献，以及手冢治虫直接对如今丰富多彩、繁荣巨大的日本动画产业以及文化的贡献，东映等制作公司电视放送局以及动画工作室的相互作用等。

结语

国产动画在历史上取得了举世瞩目的成就，这些带有明显中国特色的经典动画影片为中国动画界赢得了荣誉与尊重，也向世界展示了什么是中国动画。现在国产动画的创作应该更重视我国民族文化精髓的挖掘和创新，进一步打造有竞争力的动画品牌，要重新塑造新时代的具有中国独特艺术风格和艺术形象的国产动画。