《菲伯尔钢琴基础教程》—第五级的教学内容分析

【摘要】《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程。《菲伯尔钢琴基础教程》共六级，每一级包含《课程和乐理》《技巧和演奏》两本内容。本文主要对第五级进行教学分析。

【关键词】音阶;技巧;和弦

【中图分类号】G642                           【文献标识码】A

《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程，1993年由美国海伦德出版公司出版，人民音乐出版社于2012年将此教材引进中国，陆续出版全套共六级的“钢琴之旅”系列教程，《菲伯尔钢琴基础教程》第五级于2015年8月首次出版，《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为十一个单元。第一单元《C大调、G大调和F大调》;第二单元《七度音程》;第三单元《三连音》;第四单元《A小调》;第五单元《D小调》;第六单元《拍号：3/8和6/8》;第七单元《D大调》;第八单元《半音阶》;第九单元《一个八度的琶音》;第十单元《和弦转位》;第十一单元《十六分音符》。

四个“技巧秘诀”

在《菲伯尔钢琴基础教程》第五级将逐步学习到四个技巧秘诀。“1、用‘杯状手型弹奏音阶经过句。练习手指焰火。将右手的大指和其余四个手指的指尖并拢。注意：‘杯状手形和突出的指关节。当你弹奏的时候，注意观察3指突出的指关节。用大指指尖侧面轻盈地弹奏。”强调了突出的指关节，在弹奏的过程中，有的学生会出现折指-原本应该突出的指关节凹陷，在弹奏时需要多观察避免错误的手型。在弹奏右手mi-dol，左手dol-re时要注意左右手3指的支撑及1指侧面站立轻巧弹奏;“2、落—提。练习叹息。连线的最后一个音符经常要轻轻地弹奏，这种情况通常被称为‘落—提。为了轻盈地‘落提有连线的音符，需要运用向上的手腕动作。当连线结束的时候，向前滚动的手腕（朝钢琴方向）。仔细听‘轻柔的叹息声。”在之前已经教授并练习过落提，在这里除了要求连线最后一个音符轻轻弹奏以外，还强调了运用向上的手腕动作并且向前（钢琴方向）滚动手腕，动作要求的更为细致，当然这还需要和语气与之相结合“轻柔的叹息”;“3、歌唱旋律。练习旋律创造者。歌唱旋律意思是‘唱出和声上方的旋律。用手臂的力量‘唱出右手旋律。左手少用点儿力量，弹奏出轻柔的音色。”在这里的旋律左手用p的力度轻柔的弹出安静的伴奏音型，右手用mf的力度弹出歌唱的旋律线条。要求弹奏出连贯的、有乐句的旋律，并非仅仅将音简单弹出;“4、向上触键。练习手指弹簧。准备一个向上的触键-从琴键表面‘弹跳起来-使用快速、向上的手腕动作。用向上触键的方式弹奏下列和弦。”前几级的跳音练习以单音为主，第五级主要练习和弦的跳跃，力量集中，音要弹整齐。

第一单元  C大调、G大调和F大调

在第四级中已经练习过C大调、G大调和F大调音阶，这里复习练习，为后面的课程铺垫。在《明镜河》的预备练习中教授了阿尔贝蒂低音，以左手分解和弦的形式出现，由意大利作曲家多米尼·阿尔贝蒂的名字而来。音型为低音-高音-中音-高音。这是钢琴学习中典型的伴奏结构，运用范围广泛，在预备练习中分别练习I和弦、IV和弦、V7和弦及阿尔贝蒂低音。三部曲式结构的概念在第四级第六单元《更多关于延音踏板的知识》中讲授过，在《明镜河》中进一步复习，在这首作品最后一段还需要判断是A还是A，《金丝雀》讲授了新的节奏类型：切分音。切分音的重音出现在非重音的强音符，在学习切分音时，可以将中间的四分音符拆分成八分音符，用同音连线连接，可以帮助对切音节奏更好地理解，《酷走低音》之前的预备练习为摇摆节奏型（爵士和布鲁斯常识）。《菲伯尔钢琴基础教程》在音乐类型的选择多种多样，既有贝多芬、格里格、柴可夫斯基等古典音乐作品，也有爵士和布鲁斯风格音乐作品，让学生能够感受到不同的音乐风格。《技巧和演奏》中的《很久以前》需要注意乐句与歌唱的旋律。

第二单元  七度音程

在前几级中已经学过二度到六度音程，在第五级继续学习七度音程，在《音程预备练习》里，左右手以dol为基础，分别向上与向下构成二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度音程，这能更直观的看到音程之间的关系。《月食》中有两个新的内容，第一为保持音记号，这个记号表示要保持音符的时值。第二为新的反复记号，D.C. al Coda—从头弹奏到记有D.C. al Coda处回到开头，弹奏至记号 To Coda⊕处，再之间跳到记号⊕Coda处弹奏结尾。这个反复记号需要学生熟悉并能准备找准如何反复，提前将《月食》反复记号顺序找准确才能保证在演奏时完整而流畅。《哥萨克骑行》为2/2拍，以二分音符为一拍，每小节两拍，提示我们将四四拍时值减半过渡到而二二拍的时值，教师在教授过程中可以多带学生打拍子唱谱子将节奏熟练掌握以后再弹奏。《技巧和演奏》技巧秘诀强调落提、歌唱旋律。

第三单元  三连音

在本单元学习了 三个八分音符组成的三连音，要求在一拍里均匀的弹出三个音。首先需要记住三连音的书写方式，其次是准确的弹奏出三连音。在《C大调小奏鸣曲》及预备练习都要先打拍子来感受三连音的节奏感。《技巧和演奏》为补充练习。

第四单元  A小调音阶

在本单元进入到关系大小调的学习， “每个大调都有一个与其调号相同的小调。这个小调被称为关系小调。关系小调是从大调音阶的第6级音上开始。你同樣可以从大调开始向下数3个半音。A小调是C大调的关系小调。”这给学生根据大调找对应的小调提供了两种选择，可以选择向上找第六级音，也可以向下数三个半音。小调分为自然小调、和声小调、旋律小调。在本单元学习自然小调与和声小调。在音阶练习中都要先分手练习，将音与指法弹准确再合手练习。本单元也将A小调的正三和弦i、iv、v7作为主要内容讲授，这是A小调中最关键并常使用的和弦。《绿袖子》是一首主旋律谱子，需要根据主旋律谱中的旋律上方和弦标记配置左手弹奏的和声，在预备练习中有柱式和弦与分解和弦，在为绿袖子配置时左手可以先用较为简单的柱式和弦再用分解和弦练习。《技巧和演奏》中《在山魔王的宫殿中》选自格里格的《培尔·金特》组曲，以固定的旋律、节奏与变化的力度，描写了山妖们的狂欢作乐和对彼尔的恐吓，音乐兼有舞曲和进行曲的特点，极具特色，可以配合管弦乐版本欣赏练习。

第五单元  D小调

第五级的教程中全部采用关系大小调的教学方式。D小调是F大调的关系小调，本單元分别学习了自然小调与和声小调、正三和弦。《吉普赛营地》包含两个部分，每个部分风格与速度都有变化，分别标注为TempoI、TempoⅡ。第一部分慢板，富有戏剧性，四四拍;第二部分快板，淘气地，二二拍。两部分风格截然不同，在演奏时要有速度与情绪上的变化。这首曲子还包含两种反复记号，需要提前将乐曲的弹奏顺序梳理。乐理板块创作一首《秋天圆舞曲》与创作一首《古典进行曲》都是根据已经给出的左手低音（圆舞曲低音/阿尔贝蒂低音）来创作右手旋律，注意先听左手的伴奏与看标题想要表达的风格特征再配置。《技巧和演奏》为补充练习。

第六单元  拍号：3/8和6/8

在之前的学习中学习过2/2，2/4，3/4，4/4拍，主要是以四分音符为一拍为主。3/8拍表示以八分音符为一拍，每小节3拍。6/8拍代表以八分音符为一拍，每小节6拍。教师可以根据教材的提示详细讲解，为了让学生更清楚的理解每一种音符有几拍，可以将四分音符、附点四分音符都分解成八分音符的构成方式。在3/8与6/8的节奏型训练中可选择图示拍，且需要观察音符在3/8与6/8里的写法。《技巧和演奏》中的《北极光》右手保持音记号暗示了一条“隐藏”的旋律，在演奏的时候要将隐藏的旋律表现出，也要关注左手的音乐线条。

第七单元  D大调

强调D大调音阶中的主音、属音、导音级及正三和弦。在讲授D大调#fa、#dol之前可以先讲授这些升记号如何得来的，加深学生的理解与记忆。在乐理板块的《街舞》用D大调的I、IV、V7和弦来配置柱式和声弹奏。《技巧和演奏》技巧秘诀中强调用“杯状手形”弹奏音阶经过句并且要弹奏平稳。

第八单元  半音阶

在学习半音阶之前可以先复习所学过的半音与全音，要确认已经完全理解音与音之间的半音关系以后再学习半音阶。“一个半音音阶包含了12个音，音与音之间是半音关系。每个黑键和白键都被弹奏了。”在这里每个黑键都用3纸指弹奏。半音阶的黑键用3指弹奏时最常用的指法，在其他启蒙教材《拜厄》中给出了两种选择，用3指弹黑键，手小的学生可以选择2指弹黑键。根据《菲伯尔钢琴基础教程》初学者可以直接用3指这个最常用且顺手的指法。在乐理板块的半音阶书写练习中，提示上行半音阶用升记号书写，下行半音阶用降记号书写。《技巧和演奏》技巧秘诀中提示用“杯状手形”弹奏音阶经过句，是为了避免在弹奏半音阶时因为音与音距离的关系而忽略了手型。

第九单元  一个八度的琶音

在一般的琶音练习通常为两个八度及以上，一个八度琶音是在一个八度之内，不需要穿指，右手用1指、2指、3指、5指完成;左手用5指、4指、2指、1指完成。在弹奏的过程中需要注意手腕的配合，如果手腕不配合可能会导致右手5指够不着dol音，左手1指够不着dol音，还会出现声音生硬不圆润。在乐理板块听觉训练《命名一个八度的琶音》，需要引导学生听音乐的色彩。《技巧和演奏》提示在弹奏时“手腕画圆弹奏”，这样弹出来的声音也会光滑圆润。

第十单元  和弦转位

《和弦转位—十二个大调与十二个小调的三和弦》参照十二组同主音大小和弦完成由分解和弦与柱式和弦所组成的练习，从dol开始按照半音关系向上依次弹奏。在本单元还讲授了和弦的转位，这个知识在乐理与钢琴学习中也是较为重要的，清晰地理解原位、第一转位、第二转位再练习和弦转位分解和弦与柱式和弦练习就简单很多，在弹得过程中还要思考是如何转位，不要只是简单的识谱弹音。在乐理板块的练习中根据C大调、G大调、F大调、A小调、G小调根音位置写出原位和弦与第一转位、第二转位。《技巧和演奏》中《五十年代的小夜曲》对和弦要求向上的力度，注意灵活运用手指弹簧。这里需要注意，不要看着“向上”的标记只强调向上弹奏而忽略了向下的力度，“弹簧”也要先有一个向下的力量才能弹起来，所以同样需要向下力度的扎实。在三连音和弦提示用手腕的力量轻轻弹跳，注意手腕的运用。

第十一单元  十六分音符

在已经学习全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符、附点四分音符、八分音符的基础，学习新的十六分音符。在本单元将包括十六分音符节奏型的三种常见组合形式：四个十六分音符组合、前八后十六组合、前十六后八组合。《键盘上的鼓手》是在琴盖上打节奏的形式练习新的节奏，在乐理板块听觉训练中是学生与老师的互动练习，老师先在任意琴键上弹出节奏学生选出听到的，再与老师互换角色由学生在任意琴键上弹出老师选，这样的小游戏练习能增加学生的兴趣，起到寓教于乐的效果。《技巧和演奏》中将三种常见十六分音符组合形式分别写了三首小练习，专项专练。在这部分内容还补充了颤音与震音记号。

结语

菲伯尔提倡，教师引导学生感受音乐，在教学过程中，教师应承担着启发学生的学习乐趣的责任，并非强制性地灌输知识，要在兴趣的带动下，使学琴者主动地探索音乐、感受音乐及创造音乐。

参考文献

[1]南希·菲伯尔，兰德尔·菲伯尔.菲伯尔钢琴基础教程[M].北京：人民音乐出版社，2019.

作者简介：熊潇滢（1987—），女，河南信阳，信阳农林学院教师，硕士研究生，研究方向：音乐教育。、