国产动画步入观众时代

姜仕烨

现代生命艺术理论的研究者认为，人之所以离不开艺术，这应归因于人自身对艺术的需求，包括创造和欣赏，是其生命需要的一部分。什么样的作品能激发欣赏者的探索心理？首先是艺术形象的独特性，其次是情节的多变性，再次是艺术手段、艺术技巧的独特性。蕴含在动画作品中的情感魅力显然是创作者赋予的，但它是依靠什么使欣赏者得到共鸣的呢？国产动画步入观众时代。［1］在新时代背景下，研究动画如何作用于观众，总结优秀作品能在观众中引起剧烈反响、拨动观众心弦的原因和规律，寻找某些影片遭受观众冷落的原因，研究观众的审美走向，预测观众的欣赏趋势，从观众的调试关系寻找两者最合适的结合点是研究的主要方向。

M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯》曾提出，文学批评的四要素是世界、作品、艺术家、欣赏者。类比于动画来说欣赏者即动画观众，动画观众和作品间不断交流联系。观众作为一个集合名词，其主要特征区别于大众，不仅是指人数上的多，更加强调接受了某种特殊信息。而动画观众则具体指向以动画为欣赏客体的观众群体。近年来动漫产业不断发生转变，国产动画产业迎来观众时代。其具体表现为动画作品数量增多以及观众群体数量增多。观众已然成为动画创新的原动力，具体体现在观众不仅对已有作品提供艺术批评，也述说着对新作品的审美需求。人们的审美需求随着时代的发展越发多样化、复杂化。由于动画观众群体年龄层的丰富，审美趋势也逐渐由单一转向多元，由线性转为非线性。［2］

以国产经典动画影片《阿凡提》为例，创作者采用非线性叙事手法，使人物形象更加生动灵活。片中，阿凡提是一个具有反抗精神的、为老百姓不断发声的、正义的英雄形象。可见，动画作品中非线性叙事结构已经成为主流创作模式。非线性叙事中强调作者对空间的营造，各个空间相互关联，原本的时间轴被打破，事件冲突具有不确定性。在非线性动画中，观众与作者共同参与审美创作过程。观众通过自己解读完成内容重构，形成独一无二的审美体验。此外较之传统动画的单向接受方式，现代动画更富动态，更强调和观众间互动。众所周知，动画的魅力在于“动”，核心为“动”，而“动”则依附于技术的发展实现无生命的“生命化”运动。动漫因技术而诞生，因技术而发展，也受制约于技术。非线性的交互接受方式与数字技术的发展有关。网络论坛上的影评、实时观看的弹幕评论打破了观众间的地域时空界限，使审美接受呈现出非线性的特点。观众时代下，审美主体单向性、被动性有所改善。

此外，观众对美的追求，除了简单地获得视觉上的悦目，更加追求精神上的赏心。［3］动画作为满足人民群众精神文化需求的艺术媒介，其社会价值在寓教于乐上也扮演着重要的角色。对动画作品的教化需求、启悟需求是中国观众观影格式塔的重大特点。其包括，对青少年的价值观具有潜移默化的导向作用。动漫有诸多原型意象，它们承载着人类共同的记忆，这使它承载着传播文化的重要责任。此外，动画对于成人而言更具重要意义。童真无疑是生命最美好的一种状态和境界，特别是对于步入成年的现代人来说，童真始终是曾经拥有而且想继续拥有的生命状态。事实上，成人对动漫的渴求更甚，表现为于嘈杂世界中能抚慰心灵的作用，即达到所谓的“治疗性宣泄”。欣赏者与创作者获得了情感的交流。也就是说，创作者赋予作品的情感被欣赏者接受了，那么在欣赏者心中就会出现情感回应，即共鸣。

观众在整个审美过程中处于接受端，在接受过程中受到诸多因素的影响。社会关系对受众的影响巨大，在受众的媒介接触中，社会关系经常对媒介起到强化与削弱的作用。动漫产业在供给与消费的关系间不断循环。所有环节相扣，其中任何一个环节破裂都会导致整部动画宣告失败。作为消费主体的观众具有自身的消费需求，而创作者和传播者则需要尊重和满足这种需求。动漫受众群体以获得快乐为主要目的。而消费的产生又取决于两个先决条件，即，消费主体的可支付能力和消费主体可支配的时间。可见“闲”和“钱”对动画作品的传播与流通起着制约作用。［4］中国动画产业在各种因素的制约与推动作用下前行。显然，国产动画进入观众时代。

当然，目前受众视野下仍存在着观众资源丰富而优秀作品不足的矛盾。［5］可见，要想动画产业持续发展，观众群体不可忽视，不仅要改良国内受众的生态环境，更应大力挖掘潜在的国外受众资源。