清代服饰图案在当代服装艺术设计中的应用

胡潮江（江西服装学院，江西 南昌 330201）

清代服饰文化是中华传统文化的瑰宝，其内容结构的丰富性、色彩运用的协调性往往令世人瞩目，可谓是中国历代服饰设计的集大成者。新时代下，对这一传统文化形式的传承尤为必要，在清代服饰图案元素的基础上实现服装设计理念和模式的创新，是当前行业发展的一大趋势，故而，现代设计者若要实现服饰设计新思路的开拓，运用好清代服饰图案，并对其作出符合时代背景的现代性表述，不失为一个行之有效的渠道。

一、清代服饰图案内涵分析

1.整体构图

清代作为封建王朝的最后一个阶段，其服饰图案设计早已承载了非常厚重的历史底蕴，点、线、面的结构设计呈现出高度的协调性，形成了一种独特的韵律感。在色彩搭配方面，清代服饰图案以黑、白、红、蓝、黄为基本主色调，用色方式多以纯色为主，色彩的对比度和视觉效果较强，从而构筑起了服饰艳丽感与高辨识度的特质，艺术价值彰显无遗。此外，清代服饰图案还在色彩运用上进行了合理补色处理，有效避免了因同质色带来的单调感，色差的对比营造了奔放、悦目的审美氛围。

2.技术工艺

服饰工艺方面，清代表现出了做工考究的典型特征，如王公贵族以及富商名士的服装，其图案工艺愈加细致，清代服饰图案设计承接了我国几千年的工艺积淀，所发展的工艺在服饰图案设计的历史中亦无出其右。具体说来，清代服饰图案工艺采取了多元化的表现形式，织锦、印染和刺绣是其服饰图案设计最为常用的三大方式，尤其是刺绣手法，以其多变特性赋予了服饰图案设计的无限变化之美，美感的深化又不仅仅局限在图案的部分，整体性的服装效果亦呈现出千姿百态。

3.内容寓意

清代服饰图案设计的内容丰富多彩，极具变化性的内容可谓是包罗万象而又互不相同。常见的内容有自然事物，如动植物、山水等；传说中的事物，如龙凤、神话等；文字或抽象符号，如云纹、回纹、寿纹等。在将诸类元素融入图案设计的过程中，清代服饰图案设计也尤为重视添加思想、文化等内蕴要素，使得服饰图案具备了一定的人文底蕴，极大地强化了服饰图案的美学效应。内容元素与思想文化元素的深度融合，让清代服饰具备了形意结合的特点，增强了服饰的厚重感。

二、清代服饰图案在当代服装艺术设计中的应用现状

1.当代服装设计中直接应用清代服饰图案

毋庸置疑，清代服饰在中国服饰文化的发展历史上，占据着举足轻重的地位，内容元素的多样性以及艺术效果的表现力，给予了图案直接应用在现代服饰设计中的可能性。首先，对形式和内容相合性的严格要求，是清代服饰图案普遍特征，这也让图案能够给予观赏者别致的秩序美感，并体会到图案天然的亲和力；其次，审视当前服装设计的发展现状，可以看到，精细化的设计已成为了行业的既定规则，清代服饰图案设计精致，婉约秀美的风格无形之中与现代设计的需求不谋而合；其三，视觉美感和冲击力也是目前服装设计的重要内容，清代服饰图案强烈色彩的对比运用，完全满足现代服饰设计的相关要求。

2.对清代服饰图案进行整理应用

我国古代服饰的发展历程达数千年之久，然而，在结构和款式方面仍以宽衣博袖等设计方式为主，服装设计多以内蕴、平静、沉稳等理念为标。女装设计多以上衣下裳为基本制式，男装则多以袍衫制式为主，二者在中国服装设计历史中始终占据着主导地位。步入现代社会以来，在技术的变革以及各种社会理念、社会思潮的影响下，人们对服装的审美标准产生了巨大变化，相较于古代趋于平面化的设计思路，当代服装设计对立体化设计的要求日益迫切，简约明快的现代美感需要服饰设计实践过程中，对清代服饰图案进行整理应用，在延续其内在人文底蕴的同时，也要融入现代的设计理念和思路，以实现清代服饰图案应用的合理性，并在此基础上成功推进现代服饰设计的创新。

三、优化清代服饰图案在当代服装设计中应用的策略建议

1.对原型图案进行简化和凝练

原型图案囿于封建王朝繁文缛节的限制，难免在服饰图案设计上存在着一些繁琐的层次，若将这些内容不加删减地应用在现代服装设计中，对主体的精确呈现产生不利影响。故而提升服饰设计中清代服饰图案应用水平的首要一点，便在于对原型图案进行去粗取精的处理，将不符合现代设计要求的内容予以剔除，只保留图案的典型形象特征，做到原型图案的高度简化和凝练。以日本设计师Kenzo基于清代补子图案提取的服装设计作品为例，设计师将补子图案的内容、色彩等方面的构成要素做了简化处理，与此同时，保留了补子图案的基本结构，将其印染在所设计服饰的裙摆上，形成了服饰作品端庄且极具内蕴的风格。

2.对原型图案进行夸张和变形

对原型图案进行夸张和变形近年来成为了现代服饰设计的一大趋势，将服装图案设计基础建立在原型图案的典型形象上，随后进行多样化的夸张变形处理，可以有效地提高服饰设计的视觉震撼力。实际操作中，可以从两个方面入手展开：其一，通过对原型图案整体结构的夸张变形，形成服饰设计作品整体性的视觉效果；其二，抓取原型图案具备代表性的局部，通过对几何形、曲线以及面块等的夸张变形，突出服装设计作品的鲜明特色。此外，值得注意的一点，在对清代服饰原型图案进行夸张变形处理时，要重视服饰图案内蕴的存留，不可因夸张变形处理导致图案丧失了其应有的文化底蕴和内在审美价值，进而对服装作品的艺术感染力造成不良影响。

3.对原型图案进行分解和重组

清代服饰图案是应当时的背景而设计出的产物，完全照搬至现代服装设计中，极易造成设计的生硬弊病，故而需对原型图案进行必要的分解与重组，以突破原型图案固定表达形式无法适应现代服饰设计理念和发展趋势的限制。从具体操作来说，要对原型图案进行全面而透彻的分析，理清各部分之间、各构成元素之间的内在联系，进而将图案分解成若干部分，随后，可以融入新型元素或设计风格，也可在已分解内容的基础上进行加工处理，采用扭曲、叠加、夸张等一系列手法，塑造出风格新颖的现代纹样，当前，已经有许多设计者在这一领域进行了尝试，取得了部分成就，如设计师Alberta Ferretti龙纹图案结构的设计作品，把现代人物头像图案与龙纹图案进行了重组，色调上则选取了龙纹图案的主色，成功吸引了业内人士的关注。

4.赋予清代服饰图案浪漫性特质

当代服饰设计巧妙地引入了众多清代服饰图案元素，并对其进行了相应的变形、加工处理，使得服饰整体性效果呈现出了别具一格的浪漫特质。以清代服饰图案中常见的内容植物纹样为例，在对此类图案进行勾画时，多运用曲线形将花卉枝条的柔美细致刻画出来；而在动物的造型方面，灵动以及盘旋成为了其典型特征，进而氤氲出自由浪漫的气氛。此外，清代服饰图案在具体表现浪漫的情境方面亦有其独到之处，鸳鸯戏水、花好月圆等图案对于表现爱情的浪漫、凸显生活的情调发挥了重要作用。将清代服饰图案应用到当代服饰艺术设计中，要抓住前者浪漫化的特点，塑造出服饰契合时代背景的浪漫风格。

结语

近年来，中外服装设计者向中国传统文化进行借鉴取材的实践屡见不鲜。一方面，该现象彰显出我国国际影响力的显著提升；另一方面，也体现出了我国传统服饰图案设计的内在审美价值。设计者在现代服装设计的过程中，应不断深化对清代服饰图案的应用认知，实现原型图案应用策略的创新，为当代服装设计增添基于中国元素的内容，同时也拓展现代服装设计的方法体系。