现代纤维艺术的审美分析

张怡怡（上海大学 上海美术学院，上海 200444）

一、纤维艺术的起源及发展

纤维艺术的历史可以追溯到数千万年前，而最早的纤维呈现出的是一种原生状态，人类对于棉麻的运用更多的是为了生存所需，从身体的生理方面而言，为人们在寒冷的冬天提供了一层保障，起到了抵御寒冷的作用，同时还具有装饰的效果。而这种艺术形式真正被人们广泛认可是在20世纪60年代在瑞士洛桑举行的洛桑国际纤维艺术双年展，这场持续了近30年的展览也标志着纤维艺术已经逐步迈向到更加成熟的阶段。现代纤维艺术在与传统的纤维艺术对接时，在继承了传统的优秀文化和成就的同时，短短的几十年间又有了新的突破性发展。近些年来国内有关于展现纤维艺术的大型展览也越来越多，例如“从洛桑到北京”便是其中久负盛名的佼佼者。

二、现代纤维艺术的特点

现代纤维艺术之所以为“现代”，源于它的时代性。经过数十年的发展和几代艺术家们的辛勤努力，纤维艺术也有了其自身鲜明的艺术特点。

第一，材料的丰富性。纤维艺术的材料由传统的棉、毛、丝、麻逐步扩大发展至现代纤维的纸片、塑料、尼龙、化纤等，近些年更是产生了不少新型材料，金属纤维、光影纤维等。这些材料对于艺术家们的创作也起到了很大的影响效果。通过材料之间材质和属性的相互糅合、缠绕等创作手段的运用，极大丰富了纤维艺术的表现力，使其能够在作品中呈现出更多的形式。材料的学习与运用可以说是纤维艺术当中不可或缺的一部分内容。

第二，肌理效果多样性。不同的纤维材料经过编、织、绣等不同工艺的处理进而产生了不同的肌理效果与视觉感受，材料以及技法之间的相互结合，更是将视觉感受带向了一个更加广阔的视觉空间，产生了丰富多变的视觉变化。

第三，表达形式的多变性。纤维材料因其柔韧细长具有良好的可塑造性受到了越来越多艺术家的青睐，经过艺术家们的塑造，形态可产生丰富的变化。其表达形式由传统的平面壁毯作品到如今立体织物（软雕塑）的出现，纤维艺术为我们展现出了更大的发展空间。

三、现代纤维艺术的表现技法

1.纬织法

纬织法指的是以天然纤维或化学纤维及各种柔软的纤维材料做纬线，在垂直的前后经线的间隔与交叉中穿行平织或斜织的技艺。由于在制作的过程中主要是通过纬线的横织和叠加产生图案和色彩，因此这种技法也被称作纬织法。纬织法大多用于表现平面形态的壁毯，但是随着纤维艺术的发展，这种技法也被运用到了很多立体形态的软雕塑及空间装置当中。

2.刺绣法

刺绣指的是用针线在棉、麻、丝绸等纤维材料上绣制出图案或肌理，吸取了传统工艺技法中的平套针、散套针、蒙针、滚针、打籽绣、包针绣、辫子股绣等,通过丝和棉等材质来构成各种花纹和图案，充分彰显出纤维艺术给眼球带来的灵动感和视觉美感。

第五届“从洛桑到北京”国际纤维艺术展中，新加坡设计师珍妮·陈的作品《氖光灯花》采用的就是这种技法，灵活地将刺绣运用到了作品当中，同时利用绣线缤纷的色彩使花纹过渡得更加自然，整幅作品看起来更加活灵活现。

3.印染法

当织物在编织或者刺绣前后染色和印花的这个过程被称作为印染法。这种技法也是纤维艺术作品中很常见的一种方法。原始的染织技术主要分为扎染、蜡染和夹染。这三种染织的原理都是利用防染的方法。随着人们审美水平的进一步提高，传统的扎染图形已经不能完全满足现代人们的需要，于是抽象、渲染等更多的形式逐渐呈现在我们眼前，与此同时扎染技法也逐渐与其他技法相结合，呈现出更加多样化的艺术形态。

“从洛桑到北京”第五届展览中韩国艺术家裴京姬的作品采用的便是石蜡防染的技法，通过色彩的丰富多彩极力地彰显出纤维艺术的情感，再通过材料的表现将这种情感加以升华。纤维艺术家们在进行作品创作的时候除了要具备这种发自内心对艺术的冲动以外，还要对材料的外在属性有一定的感性认识，通过技法能够更加突出作品的视觉效果，对观众造成更加强烈的视觉冲击感。

来自日本的女设计师Marie Mizuno在第五届“从洛桑到北京”国际纤维艺术展中的入选作品《伤感的女孩的暴行》采用的主要材料是丝以及活性染料，在题材的选择上作者挑选了极具日本特色的服装——和服，利用染织的技法表现。服装的主体色为红色，从色彩属性上来说红色代表着热情热烈，同时红色也能够表达暴力和血腥，而这也正好映射出作者想表达出的情感。在图案的选择上采用了藤蔓以及骷髅，两者相结合印在红色的背景上，给观众营造出一种恐怖紧张的气氛，这也很好地诠释了作品的主题。

4.综合技法

纤维艺术在不断地融合了各种时代信息的同时也呈现出多样化的发展趋势，越来越多的艺术家开始利用纤维艺术来寻求创新，这也使得纤维艺术呈现出千姿百态的面貌，纤维艺术不再是某一种技法的单一表达，粘贴、折叠、褶皱、填充甚至是灯光都成为了纤维艺术的表现方法。多种技法的相互组合使纤维艺术作品的表现形式呈现出多样化的特点。

四、现代纤维艺术的审美因素

纤维艺术作为一门独立的艺术表现形式，也有其独特的审美感受。这些感受通过作品的材质、肌理、造型、色彩来表现，达到一种心理共鸣。因此，对于这些能够影响到纤维艺术表现的若干因素的分析与探讨是很有必要的。

1.材料因素

现代纤维艺术所特有的材料属性是它区别于其他艺术形式的一项首要依据，而纤维艺术家们对于软性材料的研究和分析一直是纤维艺术发展的一个主要话题。

传统的软性材料，类似棉、毛、丝、藤等，它们本身所具有的自然美使它们在展现艺术作品的时候给人一种亲切、和谐的心理感受，而化学纤维、纸纤维、金属纤维等一系列的材料，在作品的展现上更加具有现代感，与建筑、雕塑的结合加上现代的设计理念，使作品带有强烈的时尚气息。

2.色彩因素

色彩通常能够给人一种最直观的感受，其美感在于对人的视觉器官带来生理刺激，从而引发人们丰富的联想。传统的一些纤维作品更多是对于绘画的模仿和临摹，而现代的艺术作品开始趋于多元化，艺术家们开始将色彩作为一门独立的艺术语言来研究。传统的自然色泽受到了许多艺术家们的喜爱和广泛的运用，它将人们与自然之间的距离拉近，反映出人们对于大自然的一系列心理特征。随着科技的发展，经过艺术家们对于印、染、喷、绘等不同技法的探索和创新，对于色彩的表现上也有了更深层的认识。

3.造型因素

造型大致可分为二维的平面形态与三维的立体形态。平面主要是以悬挂的形式呈现，例如最早的壁毯，而立体则是通过多种途径展现，比如选用硬性的材料做骨架，再将软性的材料包裹其上，塑造出多维的视觉效果。不同材料的介入改变了其形态、结构、轮廓的特点，硬质的金属材料在塑造时形成了比较明确的结构轮廓，继而产生挺拔硬朗的形态美，软质的棉、麻等材料在作品的表现塑造上主要采用编织缠绕的手法，通过经纬线的相互穿插产生了柔美和谐的形态美，而软硬材质的结合，将两种形态合二为一，更是体现出来纤维材质在塑造形态上的多元化。

结语

现代纤维艺术作为当代艺术中一种备受瞩目的艺术形式，受到了越来越多艺术家们的认可和喜爱，不仅在于其材料与技法选择上的多样性，更在于它能够带给观众的心理感受，能够拉近人与作品之间的距离，使其两者之间产生共鸣感。