画商及私人收藏对早期现代艺术家的影响

谭芳

摘 要：现代艺术市场系统由画廊（画商）、拍卖公司、私人收藏、公共收藏组成，这一成熟的运作系统自100多年前就已形成。画商、私人收藏取代了权贵阶层的赞助人，为先锋艺术家提供适宜的生存环境，并在艺术界、艺术市场、艺术家私人交际圈内扮演着多重角色。现代艺术运动为艺术家、评论家所驱动，藝术界同艺术市场之间存在共生关系，自法国印象派时期一直伴随着现代艺术运动。文章考察法国的早期现代艺术市场，尝试探讨当时的先锋艺术家在进入公共领域之前，同画商、私人收藏家的互动，以1900年—1914年期间毕加索、马蒂斯身边的画商、私人藏家为例，以考察艺术家生平的方式，探索艺术家同艺术市场中重要角色之间的合作与互动。

关键词：私人收藏;画商;毕加索;马蒂斯;早期现代主义

一、早期现代艺术界

18世纪的启蒙运动以及商业的兴起，让艺术品收藏从限于宫殿、教堂，进入了新兴的中产阶层的私人领域，画商连接着艺术家和市场，作品在私人收藏之间流转，许多作品最终进入博物馆的公共收藏领域。艺术家创作目的也在逐渐改变，从受委托的创作到商业社会的交易形态，艺术家的创作更为自主。

19世纪末到20世纪上半叶风起云涌的近现代艺术运动是由文人、艺术家驱动的，他们共同成就了艺术史中一个个闪亮的时刻。19世纪下半叶的法国，以波德莱尔、马奈为核心的文人、艺术家们，创造了新的艺术语言，实质上是对当时等级社会、艺术体制的挑战，艺术家、评论家第一次实现了艺术自律原则，对艺术的批评、接受由学院和官方沙龙转向了艺术家圈子内。1863年在艺术家的推动下产生了第一个落选者沙龙（Salon des Refuses）。保罗·丢朗-吕厄开办了第一家现代画廊，为当时的先锋艺术家们开创了新市场。1903年巴黎秋季艺术沙龙（Salon d'Automne）由私人创办。

艺术界扩展到了官方之外，艺术创作得以成为服从自身法则的独立领域。如同杜尚所说，“（艺术家）在当代社会，他成了一个绅士。他不再为人做东西，而是人们在他的产品中去挑选东西。艺术家的报复就是，他很少像以前他在等级制度的社会里必须做的那样让步了”[1]。这种向艺术圈内的移动，也切断了艺术家同公众的直接关联，艺术家需要艺术界的认可，才能被艺术市场接受，乃至得到公众的关注。可以说，艺术界、艺术市场存在着互为因果的共生关系。

二、早期现代艺术市场对艺术家的影响

艺术品的最终去向，从距离艺术家核心圈的顺序来看，由画廊（商）、私人藏家形成了艺术品一级市场，以拍卖场为代表的二级艺术市场，最终进入公共收藏领域的艺术博物馆。私人藏家、画商作为艺术市场的一部分连接着艺术家与公众，同时直接进入了艺术家生活圈。

（一）画商、画廊

艺术家们并不羞于谈钱，画商更是逐利的，杜尚曾将画商、藏家形容为“艺术家背上的虱子”。此时巴黎的画商们的出身来自各行业，对所交易的作品有真正理解的还较少，逐利是主要目的。不少小画商还兼营旧货，或绘画颜料、画框等，这种同时兼有市场上下游的关系，是同艺术家们接触中自然生成的。

毕加索自1900年至1904年往来巴塞罗那和巴黎之间时就同画商合作，包括贝斯·威尔、克洛维斯·萨戈、欧仁·苏利埃。小画商贝斯·威尔最早在巴黎销售了毕加索的作品，不太成功但为他带来了第一批爱好者，包括评论家、收藏者和政要，毕加索于1904—1907年也直接将作品出售给这些人。克洛维斯·萨戈很有艺术眼光，但对艺术家很苛刻，迫于生计的毕加索以极低的价格向他出售作品。欧仁·苏利埃的店主营床上用品，并不精通艺术，采取低价策略从艺术家手中收购作品，毕加索曾用小幅作品跟他换食物，他也以极低的价格买过卢梭的作品[2]。正如布迪厄的洞察，艺术群体本身也是艺术市场。

比较重要的是安布鲁瓦茨·沃拉德画廊，同毕加索的合作起步于1901年，为其举办过个展，让当时尚不为人所知的大师开始了同艺术之都的对话，此后也有断续的合作。他曾以2000法郎购买了毕加索玫瑰时期的约30幅作品，大为改善毕加索此时在“洗衣船”的困顿生活。

德国人达尼埃尔-亨利·卡恩维勒，是画商兼私人藏家，爱好艺术也尊重艺术家。1907年来到巴黎，最初收购野兽派的作品，之后决定投资毕加索，使得毕加索免于同前述小画商打交道，并取代了沃拉德的地位，成为了毕加索、立体派的主要画商。

马蒂斯在1905年秋季沙龙得到关注后，同画商的合作方式更为有利于艺术家本人，他于1909年与伯恩海姆·祖恩签订了3年的全权代理合同，这期间所有油画由该画廊收购，马蒂斯可以分到25%的销售额。

（二）私人藏家

私人藏家对艺术家的帮助不仅是金钱方面，还在艺术家的生活、艺术生涯中扮演多重角色。

毕加索于1905年结识了美国兄妹里欧·斯坦恩与格特鲁德·斯坦恩，是此时其最重要的收藏者。妹妹格特鲁德还是毕加索重要的朋友，两人长期的友谊、书信往来持续到她去世。毕加索为她创作的肖像（《格特鲁德·斯坦恩肖像》，1905—1906年）是代表着玫瑰时期结束的转折之作，格特鲁德对此画非常重视，一直带在身边，最终捐给了大都会博物馆。他们之间的关系更像是平等的朋友，此肖像的创作是毕加索主动提出，并送给了格特鲁德的。毕加索及其朋友们还成为了这对兄妹家中的常客，在此结识了当时巴黎的艺术家、名流、贵族等各色人等。

通过收藏家兄妹，毕加索、马蒂斯得以相识。这缘起于里欧·斯坦恩买下了马蒂斯1905年秋季沙龙中颇具争议的野兽派代表作《戴帽子的女人》。之后里欧·斯坦恩又购入了马蒂斯《生命的喜悦》《蓝色的裸体》，都是马蒂斯早期绘画不断实验、转变中的标志作品。兄妹两人将购得的作品一同挂在家中，因为同兄妹两人的交往，两人经常看到彼此的创作。毕加索、马蒂斯于1906年期间创作肖像、自画像，有着很类似的面具般的脸部，显然是相互有影响的。而《蓝色的裸体》也是刺激毕加索创作《亚维农少女》重要动因，此时两人的创作一唱一和，又有竞赛之意。

此时两位大师互有影响，也向着不同方向进行探索：毕加索将原始主义以力量感和性传达，1908年开始了立体派的创作;马蒂斯在绘画的色彩、平面化以及装饰性上探索，同年受谢尔盖·希丘金委托创作了《红色的和谐》。兄妹两人虽然同时跟毕加索、马蒂斯交往，收藏他们的作品，但两人偏好不同，关系最终破裂，1910年分割了所有藏品，里欧分得了全部馬蒂斯的作品，格特鲁德留下了全部毕加索以及其他立体派的作品，而且直到一战前她都在购买毕加索立体派的作品。兄妹两人的决裂从一个侧面反映了两位大师大相径庭的艺术主张。

除了斯坦因兄妹，侨居巴黎的俄国收藏家谢尔盖·希丘金对两位大师也都很重要，从1906年起他的重金收藏让两位大师都过上了舒适的生活。希丘金还视马蒂斯为重要的朋友，由此获得精神上的慰藉。此时马蒂斯最重要的作品《舞蹈》《音乐》，以及1912年的转折之作《对话》都是希丘金收藏的，这些作品最终保存在了艾尔米塔什博物馆。

私人藏家组成的熊皮基金，由商人安德烈·勒维尔于1904年发起创立，由他及四位友人出资，以每年2750法郎的预算收购法国当代绘画[3]。1914年在巴黎举办了一场盛大的拍卖会，拍卖该基金在1904—1914年收购的145幅作品，其中有毕加索12幅、马蒂斯10幅，此拍卖会进行了大规模的宣传，收益也十分显著，如毕加索的《杂耍艺人之家》（1905年）拍得了12650法郎，从画家手里购得的花费是1000法郎[4]。此拍卖会让两位大师的作品领先进入了二级市场，确立了他们在当时艺术市场中的首要地位，明确了作品的市场价格，也使当代艺术品的交易在法国引起了瞩目。

三、结语

法国的早期现代艺术界，从独立沙龙同官方沙龙的对抗，发展到保罗·丢朗-吕厄画廊对印象派的成功推广，此后画商、私人藏家组成的民间市场对当时的先锋艺术家越发重要，这些民间市场代替了赞助人，让艺术家得以进行自由创作，实践着艺术自律法则。1914年的熊皮基金拍卖更让先锋艺术家登上了主流艺术市场，首开现代艺术市场的先河，预示着现代艺术市场的交易方式，从私人收藏、画商的一级市场，到拍卖会进入二级市场，借展览、评论，艺术动态进入公共视野，艺术界使艺术品的私人属性变为公众可见，最终进入属于公共领域的艺术博物馆，这个路径已在此时被指明。这个路径也为各种艺术运动提供了可能的场域，形成了共生、互动的生态形式。

画商、私人藏家不但保障了艺术家的生活，还通过同艺术家多层面的交往，交织成广泛的人际网络，涉及其艺术生涯的各个方面，如展览、销售、艺术评论。艺术家并不是孤独地创作，艺术运动也不是突然发生的，而是以艺术家、评论界为核心展开艺术圈人际间的相互激发及互动所形成的。

对艺术市场历史进行探究，梳理其形成根源，可以加深对今天艺术界、艺术市场的形态的理解。更多发现与不同观点，期待同道者共同探讨。

参考文献：

[1]卡巴纳.杜尚访谈录[M].王瑞芸，译.桂林：广西师范大学出版社，2013：55.

[2]克莱斯佩勒.毕加索时代的蒙马特高地[M].刘娟，译.济南：山东画报出版社，2005：25.

[3][4]章锐.毕加索作品早期市场的形成：1901-1914[J].美术观察，2015（10）：135-142.

作者单位：

北京大学艺术学院