高校中国民间美术课程教学的认识与实践

竹晓翠 南阳师范学院

引言

随着我国高等教育的发展和学科体系的完善，给予了民间美术走入高校课堂的可能。民间美术存在于我们的生活每个角落，影响了我们生活的各个领域。在传统文化被大力倡导的今天，复兴传统文化，推动民间美术健康可持续的发展成为高校艺术教育的重要内容。

一、我国高校民间美术课程教学现状

目前，在美术专业教育的课堂上，大部分高校教师都只是单纯灌输着枯燥无味的概念，而忽略对于学生实践能力和素质的培养。其次，中国民间美术是中华民族的瑰宝，是中华民族五千年来的智慧结晶，带有浓郁的中国特色，然而很多高校在专业人才培养上，仍然以西方的艺术理论为主，放弃了中华民族原生的文化内涵，真可谓南辕北辙！最后，中国地大物博，在广阔的土地上分布着形式多样的民间美术，美术教育还仍停留泛泛而谈的种类介绍层面上，自然无法培育出将传统与现代完美融合的创新型人才。因此，高等学校作为民间美术的教育主体，如何发扬和提升学生对中国传统文化的热爱？如何让民间艺术更好地在现代社会传播？这都是值得我们深思熟虑的问题。

二、民间美术课程在高校教学体系中的重要性

（一）发展民间美术是弘扬中国传统文化的一面旗帜

当代大学生以“90 后”“00 后”为主体，他们是互联网时代的原住民，精通各种网络用语和网络技能，但是他们对中国传统文化却有着很深的“代沟”。他们通过好莱坞电影认识了美国的自由女神像，通过动漫了解日本的新干线，却不知道敦煌的壁画，甚至在部分学生眼中，民间美术就是不入流的、落伍的，因此高校有责任、有义务作为民间美术的宣传者和传播者。民间美术仅仅是中国传统文化宝库中的“冰山一角”，广泛地开设民间美术课程，有助于增强大学生对于传统文化丰富内涵的认知，激发当代大学生对传统文化的自觉传承和发扬，也有助于唤起大学生的爱国热情和民族自豪感，提升国家民族自信和文化自信。

（二）丰富民间美术是提升现代艺术创作的一种路径

作为古代最主要的艺术形式，民间美术在中国五千年的历史中显示出了强大的生命力，它博大精深、种类多样，是中华民族深厚文化的集中体现。在历史发展过程中，民间美术形成了以实用性、抽象性、概括性、象征性等为代表造型方式，在用色方面极力追求色彩的完美搭配，形成中华民族独特的艺术表现形式。这种表现形式也对现代艺术设计产生了巨大影响，如民间美术作品造型灵活、自由，颇具实用性，都为现代艺术设计所借鉴。现代艺术与民间美术在很多方面都进行了融合，中国银行、凤凰卫视等知名企业的图标就是传统民间美术纹饰与现代美术审美观相结合的产物。

此外，民间美术作品与人们的日常生活息息相关，它的素材十分宽泛，并且民间艺人不受文化的束缚，可以自由自在将自己的真情实感融入到作品之中。这种通过作品来表达对生活的情感的方式，也被现代设计者所学习，他们广泛地从生活中寻求灵感，使用自由的造型和色彩，赋予自己的作品以灵魂和情感，提升了美术作品的价值。

（三）重视民间美术是中国教育同世界教育的一次接轨

欧美国家凭借着对于民族文化的开发，创造出了好莱坞、迪士尼等著名的影视公司，美国文化流行于世界各地。因此，美国对于传统文化的改造值得我们借鉴，他们将工艺和民间艺术融入了高等教育，保障了传统文化的继承，也为传统文化的发展提供了坚实的基础。在美国，大学独立设有工艺、民间艺术和手艺一科，英国也独立开设了大量有关工艺的二级学科，俄罗斯也保留了民间艺术的相关专业设置。在二十世纪高校专业整改中，各大学美术学院均更名为设计学院，放弃了原有的工艺美术专业，造成了民间美术人才的断层。进入二十一世纪，在国家大力倡导保护文化遗产和非文化遗产推动下，民间美术再次迎来春天。各高等院校均将民间美术引入到大学课程中去，对本国民间美术进行肯定和保护。

三、民间美术在高校教学中的应用和实践

对于民间美术，我们要秉持着取其精华去其糟粕的原则。因此，在高校教学课程一定要对民间美术的内涵进行选择性地吸收，既要适应新时代的潮流，又要保持民间传统独特的韵味。在教学方法上也需要创新，在便于学习的同时，也能激发学生的兴趣和创造力。

（一）丰富教学形式，由被动学到主动学

高校课程多以理论为主，实践为辅。但是对于民间美术学习，则既要有理论学习课，也要有技能实践课。如寻访民间艺人、参与美术作品制作等，通过民间艺人手把手教，亲眼目睹民间美术作品产生的诞生，亲手参与民间美术作品制作的每一个步骤，将学生至于学习的主体地位，使他们融入学习，爱上学习。同时，要鼓励学生充分利用身边的材料，充分发挥自己的才智，运用自己的灵感，去创造属于自己的“美”。这样，在这个教学过程中，老师则作为一个引路人而非是主导者，只是负责引导学生产生对美的感知，产生对民间美术的兴趣，使同学们学在课堂，乐在其中，进而潜移默化地提升大学生艺术创作的活力和创造力。

（二）增强艺术鉴赏，由知“传统”到开“潮流”

随着社会经济的发展，我们可以清楚的看到中国人的审美在发生着变化，这是在高校民间美术教学中必须要注意到的趋势。在教学过程中，学生要对于民间美术“传统的美”有所感知，以此来增强自己艺术鉴赏力，进而大力推动民间美术以多种表现形式向前发展。近两年中国风的国漫崛起，可以视为中国的“传统美”由中国走出世界的一次尝试。这也说明了民间美术“传统的美”，是值得进一步发扬和宣传的。因此，我们在继承民间美术传统的同时，也应当放开拳脚，鼓励当代大学生用“互联网思维”进行文化创新，创造出适应社会需求的文化作品，开辟具有中国特色的美术潮流。

（三）深度挖掘文化，由学“手艺”到学“技艺”

民间美术课程需要与中国特色的地域文化相融合。“十里不同村，百里不同俗”，独特的地域文化能给大学生不同的美的感知。高校教育不同于艺人学徒，不是以学成某项手艺为目的，而是要引导学生将本地域的各种元素融入到自己的创意中，使传统的地域特色与现代的思维方式进行融合和“变异”，进而创造出传统与现代相结合的作品。在这个学习过程中，学生就是鲁迅口中所谓的“拿来主义”，所有的学习都是为自己的创作服务的，而不是刻板的复制。同时，只有对地域文化的差异有所了解后，才能获悉对于审美差异的把握，进一步提升对于美的感知，达到随心所欲的创新状态。

四、结语

民间美术作为中国和中华民族发展过程中的重要内容，其包含了悠久的历史底蕴和丰富的表现形式，其重要价值无法估量。但在互联网兴起的今天，国外文化充斥在全国的大街小巷时，不免值得深思。高校学子作为祖国的未来，肩负着传承和发扬我国传统文化的重任，只有他们能让民间文化的星星之火得以延续下去。当民间美术突破传统的束缚，与时代潮流和社会需求契合时，它才能健康可持续的发展下去，我国社会主义文化建设才能得以更加完善。