高职动漫专业产教融合教学探索

孙国梁 南京财经高等职业技术学校

随着社会的发展，人们精神需求的提高，动漫作为一种文化和娱乐的载体得到了迅速的发展，已经成为了国家经济发展的重要推动力量，得到了国家和高职学校的高度重视。动漫专业作为当前比较热门的专业，学生具有广阔的发展前景。但是目前高职动漫专业的教学环境却不容乐观，动漫专业需要很高的技术要求和很高端的设备作为支撑，当前很多高职学校还无法满足这一硬性条件。为了改善高职动漫专业的教学环境，可以采取产教融合的方式，提升高职动漫教学的质量和效率。

一、高职动漫专业教学现状分析

1.人才目标定位

动漫专业既是一项高技术含量的专业，同时也是一项艺术氛围很浓厚的专业，是技术和艺术的高度融合体。动漫的艺术性在于大部分动漫都是来源于当下流行的网络小说，网络小说是时代发展的文化产物，使得动漫专业具备了艺术气息。部分高职学校迫于教学成本，采用了速成教学法，忽略了动漫的艺术性，只强调动漫的专业性。这就造成了学校培养的人才与社会发展脱节，制作出来的人物形象不符合小说对人物的定位，使学生成为了只会操作电脑的技术性人才。

2.师资队伍建设

动漫专业是最近几年才开始开设的专业，教学经验并不完全成熟，师资力量、课程设置、教学设备都还有待进一步完善。专业教师只是具备了丰富的理论知识，而实际操作能力并不是很强，对动漫的理解也不够深入，对动漫的发展方向没有明确的认知。从企业当中挖掘的技术型人才，又缺乏理论知识，在讲解的过程中往往不能准确的说明问题，在加上学历较低不能担任教学的重任，这就造成了现在动漫专业的教师队伍不能满足以职业为导向的教学需求。

3.专业教学环境

高职都是以就业为导向的教学模式，比较注重学生的实践技能，着重让学生学习动漫设计的专业技能。但是动漫这一专业有一定的特殊性，动漫不仅要求高超的技艺，还要求具备艺术氛围，高职校大多注重技能培训，却忽略了对动漫艺术氛围的培养，没有专业的教师对学生分析动漫的艺术性。更有甚者部分高职盲目跟风开设动漫专业，不顾自身的办学条件，甚至都不具备动漫专业教学的硬件设备，导致很多学生在动漫专业的学习当中无法有效的提升实践技能，只是学习到了理论知识，从而使学生的学习积极性受到打击。

二、产教融合的的教学探索

1.政策解读，专业引领

随着动漫专业的高速发展，企业对动漫专业学生的要求越来越高，想要打造高质量的动漫专业人才，单独依靠学校的力量是很难完成的，必须要企业和政府一起参与才行。产教融合是一种重要的教学方式，是提升学生实践能力和社会适应能力的关键，往小了说关系到学生的就业率，往大了说关系到动漫专业的发展速度和前景。因此想要推进产教融合教学方式的继续深入，让校企合作长久的运行下去，政府必须要创造良好的环境。

首先，要对校企合作的企业进行财政补贴和税收减免，以降低企业在运营当中的成本，鼓励企业主动与学校联系。在以往的校企合作当中都是需要学校主动去联系企业，无形中增加了学校的教学压力，如果可以通过政府的协调，这样就转变为企业寻找合适的学校，这就为学生的实习创造了较为良好的环境。企业主动之后就会重视学生在企业的表现，更加认真的去培养学生，有利于产教融合教学价值的发挥。政府可以举办一些动漫设计大赛，对获奖的教师、学生、企业人员进行奖励，以此来调动企业、学校和学生的积极性。同时政府还要对企业进行监督，严格保障学生的合法权益，对于侵犯学生权利的企业进行惩处。为学生的发展和校企合作的进行创造良好的环境，从而促进高职动漫专业教学的进步。

2.加大投入，更新设备

设备是动漫专业教学的关键，没有符合专业要求的相应的专业设备，动漫专业教学就毫无意义，学生基本就无法具备专业的实践技能。动漫专业的设备并不是单单的具备了一台电脑，一根网线就可以解决的。它对电脑的配置有很高的要求，要做到同时运行几个软件而不卡顿，除此之外还有要求很高的建模软件，例如，unity perform等占用电脑物理内存和运行内存较大，电脑配置不够很容易造成电脑死机，影响教学效率。

另外，动漫专业还要具备很多动漫人物实体模型，类似于动漫和游戏的周边产品，可以让学生近距离的观察人物造型，分析造型特点，培养学生的细节处理能力。同时还要建造动漫专业教学研讨实验室，在实验室学生可以阅读与教学相关的动漫书籍，师生讨论动漫人物和环境的制作效果，培养学生的艺术氛围。教学设备和教学场地的建设需要学校大量的配套资金，必须要引起学校领导的重视。学校应该对动漫专业的投入做详细的规划，安排专人负责采购设备、建设场地，丰富教学设施，提高教学效率。这有这样才能为社会培养高质量的动漫专业人员，实现该专业学生的人生价值，促进动漫专业的良性的健康的快速发展。

3.注重美术，强化基础

想要制作出一部成功的动漫作品，除了研发人员熟读动漫原著以外，还需要研发人员能够设计出符合原著的动漫人物和动漫场景。动漫专业发展的核心是人物原型，人物原型会涉及到动漫人物的各种动作和表情，所有剧情的发展都和人物息息相关。因此，无论是动漫场景的栩栩如生，还是动漫人物的活灵活现，都对动漫制作人员的画工有着很强的要求，没有美术功底所有的制作只能是幻想。但是目前来说高职学生美术基础普遍较差，即使学会了画图软件和3D 建模软件的操作技巧，仍然不能制作出想要的动漫效果。

高职教学一般都是五年制，除去实习的一年，学生的在校时间很短，还要学习很多文化基础课程和专业理论课程，学生的美术课程很少，仅开设一年的素描和色彩课程，甚至还有的高职动漫专业根本就不开设美术课，这对学生的职业能力影响还是比较大的。

因此，高职学校必须要重视学生的美术课程，锻炼学生的美术能力，同时还要让学生学习计算机的画图软件，能够熟练的运用ps等软件，制作出符合教学目标的美术作品。美术画工是动漫专业学生一项重要的职业技能，如果失去了这种能力，就会出现词不达意、言不表心的情况，内心理解了原著的人物特点和场景特色，却制作不出来该有的效果，这就是职业能力不足的体现。

4.校企联合，注重实践

动漫专业对学校来说是一门耗资较大的专业，对于企业来说同样经营成本也很高，除却设备以外，企业还要支付高昂的办公场地租金。基于共同的利益，学校应当积极的搭建校企合作平台，要主动的联合企业的科研人员、技工型人才来积极的协助学校全面的改进和完善教学课程，合理的设置课程，淘汰那些不适应专业需求、时代发展的课程内容，积极的构建符合国家发展需要、契合区域目标定位的课程，并邀请专业化的人才指导教学工作的开展，让动漫的课程教学更具有专业性、目的性、系统性和针对性。

同时可以邀请企业在学校建设“微型企业”，学校提供场地，企业提供设备，双方共同管理指导教学和生产。一方面学校解决了一部分的设备问题，降低了资金消耗，另一方面企业省下了场地租金，还可以提高生产效率。学生接触到了真实的企业任务，提高了学生的实训教学效果。通过校企的全面合作，还可以促进双师型教学的实施，让教师实现合理分工、有益促进。如在备课中主讲教师由学校教师担任，负责对教学内容进行全面的研究和分析，辅助教师由企业优秀员工担任，负责对动漫学生的专业能力进行提升，传授学生实战技巧，在双师模式下有效的发挥该教学模式的优势，不断的提升课堂的教学效能。

5.面向职业，重视实习

实习是职校学生学习的最后一个环节，本阶段是学生各方面能力的定型期，同时也是学生接触企业的第一阶段，是学生对企业的第一印象，也是产教融合教学方式可以发挥最大效果的时期。实习是连接企业和学校的桥梁，学校必须重视学生的实习工作，站好教学的最后一班岗。学校可以安排即将毕业的高职动漫专业学生去合作企业进行实习，让学生按照企业的规章制度以及作息方式进行工作，使学生及早更快的适应工作环境。在企业进行实习，可以促进学生与企业员工的交流，验证学习的理论和操作方式。对部分不理解的问题可以相互了解，彻底解开心中的困惑，在实践中提升学生的工作能力和适应能力，为以后参加工作提供基础。

学校也应该保护实习学生的合法权益，保护学生在企业当中工作的合法收入，当学生的权益遭到侵害时学校要据理力争，让学生感觉到学校的关怀，为以后的工作树立信心。同时对于参加实习的学生也要有一定的制度来进行规范与约束。虽然这一阶段的学生更多的属于企业管辖，但是学生本人更应认可学校而不是企业。因此学校可以将学生该阶段在企业的表现以及企业的评价，作为学生毕业的重要考核之一，对于无视企业制度，遭到企业劝退的可以考虑延长实习时间，甚至可以暂缓毕业，从而让学生重视企业的实习工作。

综上所述：动漫专业是高职当中比较热门的专业，学生具有良好的就业前景，但是当前高职动漫教学当中还存在着很多问题，不能满足教学的需求。具体表现在，人才目标定位不全面，师资队伍不庞大，教学环境和设施比较简陋。因此，必须要采取结合产教融合的教学模式，提高动漫专业教学的质量。高职领导必须要重视动漫专业教学，加大动漫专业的资金投入，更新教学设备改善教学环境；美术是动漫设计的基础，高职教师还要注重学生的美术教学，提高学生的职业能力；推动校企合作，打造互利共赢的模式，提升动漫专业的教学质量；重视学生的实习工作，深入推进校企合作，保障学生和企业的合法权益；政府积极出台有利的政策，为校企合作打造良好的发展空间，这有这样才能促进高职动漫专业教学的发展，促进动漫事业的进步。