我国影视动画中的妖怪形象分析

谢众 巢湖学院

前言

我国电影特效技术的发展时间较短，相应的技术较为落后，除此之外造型也缺少创新意识。综合国内妖怪形象的理论资料，认为其多分布在古代神话传说中，仅有少数研究资料对妖怪形象的创作进行了技术层面的分析。总结而言，相关影视作品中妖怪形象的理论研究较少，而本次研究将以此为基础开展更为深入的研究，旨在进一步充实此方向的研究资料。

1 妖怪文化的发展

1.1 妖怪文化起源

妖怪在管饭意义下所指向的是，妖魔鬼怪精以及多种变体。在原始社会中，基于生产力水平较为地下等因素的影响，当下的人们还没有了解自然规律，在自然的力量面前无能为力，而自然力量也被认为是绝对理想。人民基于自身的想象，进行神鬼的创作。深化属于远古时期人们接触或是理解的自然现象与社会现象，在此基础上所幻想出来的解释以及描述的口头创作。在我国各种语言故事或是神话传说中，妖怪文化普遍存在。在古代文学作品中，妖怪文化最早可追溯到古籍《山海经》、《搜神记》等。例如夸父逐日、女娲补天、精卫填海等均源自于《山海经》。明代的《封神演义》内容篇幅巨大、幻想奇特，借助于古民族上周战争的历史架构，在神话式世界观的指导下，充分展现古代人丰富的想象力。在现代科学技术的快速发展下，信仰呈现出多元化方向发展，辩证唯物主义观念逐步取代了人们对自然神力的迷信，妖怪出现的频率逐渐减少。在影视作品中，妖怪呈现出无力之势，近几年中国妖怪文化才逐渐被开发，促使我国妖怪形象逐渐被搬上影坛。

1.2 妖怪文化历史传统

在二十世纪二十年代左右，取材自《西游记》、《封神演义》等神怪文学体裁的电影逐渐成为潮流。例如《女儿国》、《莲花洞》、《红孩儿》等影视作品，均在长篇小说《西游记》中进行素材的选择。在1927 年上海某公司拍摄了《盘丝洞》影视动画作品，可以将其理解为是我国最早的神怪片样本。在影片中的蜘蛛精进行了拟人化的处理，造型上具有着丰富的京剧形象。但此类电影基于涉及到风险迷信，为此后期被禁。在1941 年同样是伤害影业公司拍摄了《铁扇公主》。影片中角色的造型表达以及服饰表达均融入了传统戏曲脸谱与民间形象艺术设计风格。孙悟空的面部设计为雷公嘴，火焰山的鬼怪具有着典型的巫术鬼怪面具符号特征。在2013 年周星驰拍摄了《西游降魔篇》，影片中真人与虚拟进行融合，情感丰富，为妖怪赋予了同人类一样的感情，颠覆了妖怪的传统形象。在造型上，《西游降魔篇》中的妖怪与国外特效设计截然不同，素材选自与《山海经》、《聊斋志异》等精怪小说。妖怪影片在此基础上进行了创新，创造出一个虚拟世界。

2 我国影视动画中妖怪形象的传承创新

2.1 娱乐至死与反常规

艺术的真实与实际生活的真实之间存在着一定的差异，艺术真实体现在其反应的思想内容以及塑造的任务性格是否真实上。现代海量元素为我国妖怪文化发展提供众多可借鉴的经验，但在国产妖怪文化的应用中还存在着诸多问题，为迎合市场以及网络文化需求，各种小成本烂制作的影片不断出现。娱乐化具有全球性质，这一点是不可否认的。在信息共享的时代背景下，娱乐全球化趋势更为显著。现代属于泛娱乐的时代，促使独特性追求逐渐成为普遍性。经由多种不同事物的对比，促使其具有代表性的成分集中到创作主体中，则主体便具有独特性以及真实性。在现代社会中，娱乐成为一种全新的文化形态，娱乐至死的状态得以形成。娱乐至死状态形成的主要原因为，现代大众的传统价值观被颠覆。而妖怪反常规的电影则是依附于人类对新奇事物的好奇心，以及感官上的刺激促使妖怪造型专注在刺激感官上的震撼，以便于获取到理想的票房。

2.2 形象传承与文化发展

2.2.1 艺术形象创作关注内涵

艺术作品属于内涵丰富且完整的有机体，形象的传承与文化发展，属于艺术作品的前提基础。影视动画是集中影视、绘画、动画等众多艺术的综合艺术表现形式，具有丰富的艺术语言表达。艺术语言表达能够对艺术形象的塑造发挥作用，艺术形象表现中也涵盖着艺术内涵意蕴。影视动画创作的最终职责是动画形象的塑造。创造出何种形象，角色性格如何展现等，均会影响到最终作品的质量。艺术意蕴涵盖在艺术形象中，属于人们在艺术形象中感受到的作品中的神韵及内涵。中国绘画与书法所关注的是以形传神，而其中的神所指向的便是意蕴。

2.2.2 全球化背景下的传承与本土发展

在艺术全球化发展背景下，自然科学随之快速发展，我国妖怪文化的发展与传统文化中的妖怪观念之间的差异逐渐凸显。除此之外，人们的思想与审美也发生着不断的变化，科技作为手段，促使我国的妖怪文化在现代逐渐丰富。但是，立足于全球化视野进行分析，源自于日本文化下的妖怪占据了较大市场，被融入到日本流行文化中。作为中国传统民间文化的一个重要构成部分。妖怪文化曾经在一个历史发展时期中备受冷落，甚至于在自然科学的发展下受尽冷落。但是在现代影视文化多元化发展的环境下，妖怪形象也迎来了全新的春天。在影视动画中的妖怪形象塑造上，不能够脱离开民族文化的基石，需要将中国故事作为基础展现全世界共同精神。在继承传统文化的过程中，还应该关注到不能够盲目的接收，需要具备时代的敏锐性，突破与创新。在全球化背景下，坚持艺术全球化的普遍性。

2.2.3 艺术为核心借助商业手段发展

影视动画属于文化产业中的重要构成部分，在商业与文化的传播功能上发挥着巨大价值。将艺术作为内核，将商业作为手段，实现民族文化的传播。影视动画所带来的是观众审美的艺术享受，对于制作方而言，需要获取到理想的利润作为回报。动画艺术生产出艺术作品，动画艺术的传播促进者动画文化的传播与发展。文化影响力与商业的成功之间存在着重要关联，商业的发展可间接推动文化产业的发展，若艺术衍生品没有获取到市场的认可，在传播效果上则不能够获取到理想的影响力。

3 结论

经由对近年来所上映的影视作品分析，能够发现国内外对影视动画中妖怪形象创作水平存在着一定差异，对比之下，美国与日本等国家在特效与化妆以及后期制作技术上较为成熟，而我国在文化以及内涵上较为丰富。文章对国内影视动画中的妖怪形象进行了分析，能够总结出，在现代影视文化多元化发展的环境下，妖怪形象也迎来了全新的春天。应该将艺术作为内核，将商业作为手段，实现民族文化的传播。同时还需要注意，在影视动画中的妖怪形象塑造上，不能够脱离开民族文化的基石，需要将中国故事作为基础展现全世界共同精神。