浅析在三维动画中摄影知识的应用

侯文雄 浙江横店影视职业学院

三维动画中的镜头概念类似于电影、电视剧的镜头概念。电影是由照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续图像画面，是一门融汇了视觉和听觉的现代艺术。电影也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影和动画的电影语言，作为艺术语言的一种，具有直接向观众表达视听感受的特点，也可以通过鲜明、具体、直观形象表达作品内涵，好的镜头语言和好的景别、视角运用，具有极为震撼的艺术感染力。

在三维软件中，越来越多的渲染开始使用物理渲染器，物理渲染器的属性与参数，则完全套用真实世界中摄影机和灯光的专业属性和概念。

一、三维动画制作的基本流程

在三维动画教学中，本专业通常将课程设置为以下三个阶段。第一，基础课程阶段。剧本写作、分镜头脚本设计，剧本是一剧之本，只有好的故事才能撑起一整个动画。而分镜头的制作觉得动画中镜头的组接，关系到动画、剧情是否流畅，镜头语言是否表达清晰。

第二，三维制作阶段。在这个阶段，需要三维动画软件，而学生不但需要学习软件知识，还需要根据自己创作的作品，通过软件制作相应模型与材质的贴图。

第三，动画制作阶段。这个阶段，需要布置场景、道具与角色，并对动画角色、场景制作各种动作，有目的地对场景和角色设置摄影机、并进行渲染，在完成渲染后，会生成多张图片，而这些生成的图片与我们在日常生活中拍摄的照片有一样的性质，均属于单张静帧图片作品，再将这些图片导入后期软件中，对其进行后期合成，形成最终的动态作品，即动画作品。

在三维动画软件中，越来越多的渲染开始使用物理渲染器，物理渲染器在软件中采用光谱的计算原理，打破了长久以来光能传递的渲染技术。物理渲染是一个基于我们真实世界、真实光线物理特性的全新渲染引擎，完全按照精确的算法和公式来重现真实世界的光线行为。虽然渲染速度缓慢，但是渲染效果高度逼真。

二、摄影知识概述

摄影的概念是指使用专业设备进行影像记录的一个过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行拍摄。摄影又根据对象的不同分为了静物摄影、记录摄影、人像摄影的多个摄影分类。随着摄影器材的不断发展以及人们审美水平的提高，摄影已经不仅仅是艺术形式，而是逐渐成为一种用来记录生活的形式，形成了与绘画艺术相似的写实派摄影、抽象派摄影、人物摄影以及商业摄影等门类。

虽然摄影的器材众多、摄影门类繁杂，但其基础性知识是保持不变的，就是在不同的场合运用不同的摄影技巧。摄影是技术与艺术的结合，摄影中有许多专业术语，例如景深、光圈、快门等，只要能够充分理解这些专业术语的真正含义，我们可以发现，这些摄影专业术语都是与构图、光线、色彩等元素相关的，而这些知识与三维动画的相关元素是一致的。现在最新的物理渲染器，则完全套用关于摄影机和灯光的专业属性和概念来制作参数。

三、摄影理论知识在三维动画中的应用

在三维动画制作的课程教学和制作时，摄影理论起着重要作用，也可以说，在三维动画制作的全流程中，摄影知识的作用是不可替代的。

1.取景、构图

摄影的构图是从美术绘画的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。它是指作品中艺术形象的结构放置的方法。它是造型艺术、表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

从分镜头脚本的绘制到三维软件中摄影机放置，都与摄影构图息息相关，好的构图与好的镜头组接可以更好的表现出故事情节，让剧情、角色、场景更有冲击力和艺术性。

2.灯光设置

一张好的照片、一部好的电影，光线和色调也是不可或缺的因素，光线可以表达很多含义、甚至可以预示剧情走向。在三维软件中，同样有布置灯光的工序，三维动画软件所用到的灯光，和现实世界中的灯光是完全一样的。一张好的照片和一个好的镜头一样，除了摄影机的架设位置，灯光如何摆放，灯光参数如何设置也同样重要，摄影的灯光理论在三维软件中也有着重要的指导意义，学习摄影理论可以为三维动画制作做好辅助准备。

3.摄影机参数

三维动画制作，都是以静帧图片为基础的，而在这些静帧图片的取景、构图与渲染，需要使用软件中的摄像机。在三维软件中，三维摄像机就是仿真的真实世界的摄影器材，为了得到我们想要的、足够艺术图片或是镜头，必须满足摄像机对不同环境的要求，例如焦距、光圈、景深等等。而要满足这些要求则与摄影知识息息相关。

四、结语

在三维动画制作课程的教学、实践中，摄影知识的学习与应用能够有效提高三维动画的质量，促进三维动画课程质量和三维动画作品的发展。因此，学生必须需要掌握更多的摄影知识，并将其融会贯通，充分地应用到三维动画制作中，提高学生自身的艺术素养和制作水平，制作出更多更好的优秀作品。