浅析传统中国画对中国当代水彩画的影响

刘娜

中国当代水彩画受传统中国画的影响，表现在用水、用色、用笔、意境营造上。水彩画属于西方画种，虽然传入中国只有短短几百年的历史，但中国当代水彩画正是吸取东西方两种绘画文化精髓而形成的，具有中国传统审美文化特征。

随着我国经济水平的不断提高，特别是近几十年来，中国当代水彩画迅速发展，各大高校都陆续开设水彩画专业。由于西方水彩画是以水融合透明颜料来绘制完成，在媒介、创作技法等方面与我国传统绘画中的水墨画具有相似之处，因此成为中国本土易于接受的画种之一。

一、传统中国画的艺术特征

传统中国画的艺术特征主要体现在四个方面。一是以形写神，畅神达意。“形”指外在的形象，“神”是内在的精神。在进行绘画时，传统中国画不要求形似，而追求神似。不仅如此，东晋画家顾恺之还提出了“以形写神”的原则。传统中国画追求神似，描绘事物外在的景象是为了表达画者内在的情感。二是以线造型，笔精墨妙。线是传统中国画的主要表现技法之一，更是传统中国画的基础。早在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。三是以大观小，散点透视。西方绘画采用的是焦点透视法，焦点集中在一处。传统中国画采用的则是散点透视法，不受焦点透视的束缚，而是根据需要，来选择焦点组织画面，这就使得画面视野宽广辽阔。如战国时期出土的《人物龙凤图》（见图1）和《人物御龙图》（见图2）。四是诗书画印，综合艺术。诗书画印的结合，是传统中国画特有的艺术形式，使传统中国画在艺术性上更加具有广度与深度。

二、水彩画的艺术特征

水彩画就是以水为媒介，调和颜料来作画的绘画方式。水彩材质的特殊性使水彩艺术具有特殊性。水彩画的画面色彩明朗、对比鲜明。因水流动的特质，使画面中的色彩更具有透明性和灵动性。并且，水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果，不仅使水彩画具有很强的表现力，而且形成奇妙的变奏关系，产生了透明清新、充满幻想色彩的视觉效果，极具和谐、灵动之美。水彩画以其独特的个性，具有不可替代性。

三、传统中国画对中国当代水彩画的影响

（一）水的运用

若说传统中国画和水彩画最大的相同之处，莫过于对水的依赖。传统中国画往往还被称为水墨画，可见水在传统中国画中的地位。传统中国画在上色的过程中对于水的把控要求也很高，通过控制水量的多少来把握颜色的焦、浓、淡、重、清。同样在水彩画中，水是不可缺少的一部分，对于水的把控显得尤为重要。水分的饱和度、量度、积水的痕迹都会使水彩画呈现不同的画面效果，干湿程度的变化会让画面产生不同水色交融的场景。相对于传统中国画来说，水彩画更加注重对水的使用，尤其是随意流动的水干涸之后所产生的水的痕迹，正是水彩画中所特有的。中国当代水彩画在水的运用上受传统中国画的影響。例如，在画家王绍波的水彩作品《秋》（见图3）中，充分发挥了水彩画清新、灵动的特点，同时借鉴传统中国画的笔墨审美，表达了东方的审美情趣。

（二）色彩的运用

在色彩颜料的运用上，传统中国画和水彩画有些许不同。传统中国画重于用墨，所谓水墨，“水”和“墨”两者是不可分离的。两者颜料材质的特点也有很大的不同，传统中国画颜料有覆盖能力，而水彩颜料则没有覆盖能力，只能由浅入深。它们都是通过一遍一遍地不断上色，来丰富画面的颜色。传统中国画在用色上讲究清新、素雅、雍正平和。水彩画虽然属于西方画种，但是在中国传统美术意识形态的影响下，中国当代水彩画借鉴工笔人物花鸟画的清雅色彩，形成了中国当代水彩画独特的色彩艺术。

（三）笔法的运用

传统中国画和中国当代水彩画基本上都是采用毛笔来进行绘画，技法上也有相通之处。传统中国画的传统技法在于墨色同毛笔的结合，形成枯笔、干笔、湿笔、润笔等不同用笔方法，继而充分表现出画面的不同效果。传统中国画在用笔上分为勾、皴、擦、点、染。不同的笔法构成不同的皴法，不同的皴法再同笔力、墨色相结合，最终形成千变万化的艺术效果。中国当代水彩画的用笔没有传统中国画的用笔复杂考究，并且水彩画笔还有圆头与扁头之分，但是在用笔上和传统中国画有相通之处。

（四）意境的营造

意境是中国传统美学的一个重要范畴。每一幅画都离不开主观情感和客观现实。水彩画利用水的特质、造型、色彩来表现意境。而传统中国画自古重视并擅长营造画面的意境美。意境美也是当代水彩追求的目标。例如，宋代画家马远的《梅石溪凫图》（见图4）中，大片空白给予观赏者想象的空间，这正是传统中国画独有的意境之美，而中国当代水彩画也在不断借鉴汲取传统中国画中的意境美表现手法。

四、结语

中国当代水彩画借鉴传统中国画是很有必要的，两者之间有着明显的差别和共通性，也正是因为这种差别，才为中国当代水彩画发展提供了无限契机。笔者相信，在以后的道路上，中国当代水彩画会焕发蓬勃的生机，水彩画家也会不断开拓新的表现路径。通过对传统中国画的不断借鉴，也为水彩画家的创作之路提供了方向与灵感。

（四川轻化工大学）