安纳
谁也不曾料想,引燃今年国产电影暑期档的片子,居然是一部动漫作品——《哪吒之魔童降世》。
记忆里那个脚踏风火轮、手持红缨枪的叛逆孩子,在这个夏天的大银幕上,彻底颠覆了所有人的认知:这一版的哪吒颜值堪称“史上最丑”,龇牙咧嘴,斜眼坏笑,走路吊儿郎当,活脱脱一个举止油腻的不良少年。但也是这个哪吒,最后喊出“我命由我不由天”,保护父母,对抗天命,赚足了观众的眼泪。
从之前的《西游记之大圣归来》《大护法》《白蛇:缘起》,到口碑高涨的《哪吒之魔童降世》,一系列高品质原创动漫电影的面世,极大提振了国漫产业的士气。如今“全程高燃”的国漫崛起,意味着建立我们自己的“国漫英雄宇宙”,未来可期。
作为演绎经典IP的国漫作品,《哪吒之魔童降世》的成功有许多值得影视从业者借鉴之处。它对中国传统文化元素的运用丰富、精巧而自然。例如,看守哪吒的两只“戏精”结界兽,面部神似三星堆的青铜器——当你逛博物馆看见“萌萌哒”青铜器时,是否会想到它也可以变成吸粉的动画角色?还有哪吒的师父太乙真人的江山图,隽永的山水长卷,在这部电影中竟变成帮哪吒修身养性、打怪升级的虚拟世界。太乙真人的毛笔一挥,观众随哪吒一头扎入花鸟虫鱼、高山流水、云卷云舒中。
经典的一定是民族的。很多动画之所以能成为长盛不衰的经典IP,无不因为其诸多元素来源于中国传统文化,融入了民族的血液。而当下要想创作出深入人心的“新经典”,一定要和传统文化的精华,以及悠久的中国历史紧密关联。
经典还要具有时代性,能够引起当代观众的共鸣。《哪吒之魔童降世》的一大亮眼之处,便是和现代社会审美趣味高度融合的叙事格调。这部影片在处理角色关系的时候,明显植入了一点港片节奏和无厘头气质,对话诙谐搞笑,包袱横飞。某些情节大开脑洞,比如太乙真人也需要使用密码和指纹解锁灵珠。
承担启发孩童教育功能的国漫作品,主题离不开亲情、友情、爱情,更离不开我们每个个体与这个世界的关系。成长和救赎的动漫主题,对于每一个成长中的孩子都具有极大吸引力和意义。发展国漫行业,必须要从培育精神土壤开始,通过培养孩子的美感和价值观,让他们感受直击心灵的中国文化之美。
经典IP在不同的时代,应当彰显符合时代特质的精神内核。在上世纪70年代动画片《哪吒闹海》中,创作者赋予了哪吒一定正义感。而在最新这一版电影中,哪吒希望通过自己的努力改变他人成见,希望得到周围人的认可和喜爱。最终,在感受到父母深沉的爱以后,愿意以一己之力对抗天命,保护家人周全。这部国漫里的哪吒无比贴近当代年輕人的奋斗观和人生观,不信命,靠自己。
中国现代动漫作品的创作,既要懂得吸收传统文化的精华,也要注意做到古为今用,洋为中用。只有耐得住寂寞,打磨精品,才能缔造经得住时间检验的国漫新经典。
(选自《中国青年报》2019年7月30日)
青年观点
★柳飒飒:一部电影佳作要想吸引人,就要靠故事、靠价值观;该电影在票房上的成功,归根结底是因为它塑造了一个中国式的英雄形象,一个意味深长的成长励志故事。
★李勤余:影片与时俱进,贴合了时下年轻观众的心理需求。这种优缺点并重的人物塑造模式更接地气,也更容易被公众接受。
★斯涵涵:哪吒表面是坏小子实则是小英雄,它与命运抗争的故事感动了无数观众。
★苑广阔:动画电影中的卡通人物形象能够如此受欢迎,首先归功于电影的成功,其次要归功于这些卡通形象的创造性设计。
★丁亚平:《哪吒》积极从中国传统文化中汲取营养,它的走红凸显了中国传统文化的深厚底蕴。