浅谈工笔花鸟技法在陶瓷中的传承和创新

刘飞 洛阳牡丹瓷股份有限公司

花鸟画的历史十分悠久，从原始社会部落作为图腾到祥瑞图案装点生活空间，经历了漫长的发展变化，最后脱颖成为一个独立的画种。花鸟画正式定型，并分为工笔花鸟画与写意花鸟画两类。到五代、北宋时期花鸟画，它以花、草、鸟、鱼、虫为题材，这些物象都与人们日常生活的情趣息息相关，直到今天，人们仍然把养花养鱼作为生活情趣的寄托，以其陶冶性情、寄托情态、涵养品行。

景德镇陶瓷花鸟画有悠久的历史，而工笔花鸟画在唐代就形成为单一的画种以后沿袭到五代，直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的，随后出现写意的画法。经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就，成为景德镇众多陶瓷技法中最有代表性的技法之一。

陶瓷工笔花鸟画有悠久的历史，明末清初以来陶瓷工笔花鸟画就向纵深发展，画面不但用线工整，而且色彩艳丽。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现，只有充分学好线条掌握线条在陶瓷工笔花鸟的运用，才能更好地体现陶瓷的艺术效果，才能传承，才能创新。要想达到美好的艺术效果必须学好以下几点：

一是讲究意在笔先，追求形神兼备。什么是意在笔先？晋 王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”现在指写字画画或文章创作，先构思成熟，然后下笔。什么是追求形神兼备？成语中是指体态和精神都十分优秀 既形似又神似，既有外形，又有神韵，栩栩如生，活灵活现， 形神：形貌神情；兼备：同时具备几个方面。形神兼备：形貌神情都同时兼备。

一般来说，“形”，指的是外壳（表现形式）；“神”，讲的是内核（精气神韵）。“形”是躯体，“神”是灵魂；“形”是载体，“神”是思想。形神高度统一的散文，称之为形“散”神聚；神形完美结合的绘画，誉之为神形兼备。现代指书法和雕塑绘画作品，不但有美妙的形态且有神韵。上品艺术作品也。

二是讲究诗情画意，注重情景交融。在创作中通过对花鸟的观察理解，结合诗意的想像，力求做到诗中有画、画中有诗。现在国画大师范曾对自己绘画的追求用八个字说明，“以书为魂，已诗为骨”诗与画是艺术中的姊妹，即诗情画意。寻求最恰当的时间、特定环境和情节，集中客观事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工，达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界，即是意境。意境是中国画的灵魂。所谓“诗中有画”是指诗中写景形象生动，如同图画，读其诗则如置身图画中。后来也以“诗中有画”形容诗歌境界幽美。而“画中有诗”是指画中有诗一般的情感、艺术魅力、意境。诗情画意，既是指美的审美对象对审美主体所引发的审美感受，也是指优秀的艺术作品所具有的艺术美。具有诗情画意的审美对象，既可以是艺术品或其它人工制品，也可以是自然物与自然景象。

三是讲究构图布局，突出气韵生动。为了更好地表现陶瓷工笔花鸟画的意境、突出作品主题，十分需要讲究构图。构图即传统六法中的“经营位置”，又叫章法和布局。“经营”就是安排，是客观与主观的统一。陶瓷工笔花鸟画强调主观的加工取舍，概括集中，抓住主要的本质的东西，也就是抓住它的特点，对重点突出的形象刻画入微。工笔画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节大胆简化，留有空白，更富有想像力。陶瓷工笔花鸟画，根据内容表现的需要，不受时间、空间限制，在一个画面上，可以同时表现春夏秋冬的四季花。陶瓷工笔花鸟画造型严谨，并有自己的独特审美特点，在造型上摈弃了外光投影和色彩冷暖的变化，而是以线为造型基础，强调刻画花鸟本身形象的美。如画花则要捕捉刻画花的各种形象、形态。画鸟则要善于捕捉优美姿态。使形象生动真实，达到形神兼备的要求，增强作品的艺术感染力。陶瓷工笔花鸟画造型上追求一定的装饰性，陶艺家们经过加工、概括，用匀整流畅的线条组成，疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓，在刻画飞动的鸟和草虫方面要清楚真实。

结语：当代陶瓷画家在接受大自然的熏陶时，通过富于情感的花鸟草木形象，反映社会的情调和气氛，表现自然界的生命精神、感悟自然美的属性与作者心灵的和谐关系，使陶瓷艺术家审美理想与自然景物得到统一，用包含与时代特征和地域风情相吻合的艺术形式，表现出作者从大自然中所体验到的某种新的精神境界，从而使画面充满情感。使得陶瓷绘画艺术画外有画、弦外有音、境外有思、象外有情，使陶瓷作品具有了深厚的内涵。