打击乐在地方戏曲表演中的应用探讨

【摘要】在地方戏曲中，打击乐对于戏曲的演出效果起着重要的作用。不仅能够揭示人物心理变化、刻画人物性格以及渲染气氛，还能够通过自身与锣鼓点的配合，实现控制和调节全局的目的，是我国地方戏曲表演中的核心组成部分。基于此，本文将针对打击乐在地方戏曲表演中的应用进行重点分析和讨论。

【关键词】地方戏曲;打击乐;舞台效果;文化底蕴

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

引言

戏曲表演拥有悠久的历史，也是我国特色文化的灵魂体现，具有丰厚的文化底蕴。打击乐、唱腔、念白和曲牌则分别是戏曲音乐重要组成部分，又可以系统地分为器乐和声乐两个部分。器乐是语言和舞蹈与音乐的综合艺术，声乐则是音乐和诗的灵魂组合，器乐和声乐相辅相成，在完美的配合下为人们呈现出一台台地方戏曲。对于地方戏曲表演而言，打击乐不仅是最现代的音乐，也是最原始的音乐，贯穿整个戏曲剧目的篇章。可以说戏曲的独特韵味有一大半来自于锣鼓伴奏的帮衬，赋予了整个戏曲剧目以艺术的灵魂。

一、地方戏曲表演与打击乐

说起地方戏曲，很多人都会联想到京剧中的“换脸”剧目，其实这只是地方戏曲中的种类之一。在我国，很多地方都有具备当地特色的戏剧和戏曲，比如上海的越剧、淮剧、沪剧;江苏的苏剧、锡剧、昆曲以及扬剧等，都是极具中国地方文化特色的戏曲。而打击乐与地方戏曲表演的结合是经过历史的发展和积淀才有达到了今天的高度，最初的戏曲在音乐上只有锣鼓伴奏与演员配合，伴随着戏曲文化的不断发展，表演风格和艺术特色逐渐浓郁，很多丝竹管弦乐器都加入到了戏曲表演中，但锣鼓仍然以自身独特鲜明的音响效果和复杂多变的表演节奏，引导、配合和协调着整个戏曲表演，锣鼓的应用是戏曲表演中打击乐的丰富表现力所在。可以说，有了打击乐，才使得戏曲艺术和戏曲表演的整体性及其节奏感更加连贯，丰富了戏曲表演的宣泄力、感召力和艺术感。除了摘要中提到的几点作用之外，打击乐对我国地方戏曲表演的影响是不可估量的。

“武场”和“文场”是组成戏曲表演所用伴奏的“场面”的两大部分。其中“武场”指的是堂鼓、齐钹、铙钹、小锣、大锣以及鼓板等打击乐器，“文场”则包括了唢呐、笛、月琴、三弦、二胡以及胡琴等有关于吹、拉、弹的管弦乐器。武场部分的打击乐器主要是通过锣鼓点与戏曲表演中的打、做、念、唱相配合，使得整个戏曲表演节奏有序、起止明确、用来控制和调节全剧。

总之，打击乐在地方戏曲表演中最突出的一点作用就是强调和控制戏曲节奏，在器乐和声乐两者之间存在着一种从属关系，器乐要配合声乐。与西方歌剧相比，我国地方戏曲在打击乐的使用方面更为突出，有各种为念白语气变化的锣鼓伴奏、有各种混牌子、干牌子以及“身段锣鼓”“开唱锣鼓”等。为了突出声乐的字正腔圆，需要锣鼓的节奏配合，充分体现出了我国戏曲表演以“肉”为主，丝竹副之的基本原则。戏曲表演中的打击乐还可以将人物内心活动、战争场面以及火、水、雪、风等自然场面表现的风趣生动，为地方戏曲的表演增添了更多具有中国风的艺术色彩。

二、打击乐在地方戏曲表演中的应用探究

（一）调节和统一舞台节奏

节奏是一种能够脱离织体、和声以及旋律等因素要素而独立存在的音乐生命力的源泉，一旦改动了戏曲节奏，那么整个戏曲剧目的意义和架构都有可能被颠覆。其中管弦乐和打击乐在戏曲表演的乐队组成中各占“半壁江山”。打击乐与管弦乐相比是一种对专业性极强、对节奏要求较高的一类节奏乐器，在表演时弹性、活跃性以及伸缩性极大，没有乐谱的规范和限制，是一种具有自身独特生命力的音乐，需要和演员的打、做、念、唱、身法以及手眼配合，才能够做到丝丝入扣、轻重缓急。例如，“丝边”要与“耍刀花、耍枪花”相配合，而“亮相”则需要“四击头”来配合等。戏曲表演的演员在舞台上姿势威武雄壮、一招一式、一举一动干净利落，正是因为有了打击乐节奏的配合，才能够得到突出的、强烈的体现。如果没有打击乐、没有节奏，那么演员的表演将会毫无灵魂、无法适从。也就是说，除了舞台节奏的调节和控制之外，打击乐还承担着统一舞台节奏和戏曲结构的任务。

（二）渲染舞台氛围

要完成一出出色的戏曲表演，除了鲜明的节奏之外，还需要营造一种浓厚的舞台氛围和饱满的情绪，仅仅依靠演员的动作、神态表演是远远达不到完美的舞台效果的。还需要结合音响的细微变化以及打击乐的速度、力度和节奏来对演员的表演形式进行美化、对人物情绪的变化进行对此，从而有效地渲染出更加鲜明的舞台氛围。

无论是不同音效的制作、不同氛围的营造还是场次的起承转合都离不开打击乐的渲染和烘托。例如在进行一场武戏的表演过程中，当双方正在激烈对战时，急促而强烈的打击乐则可以渲染出一种天翻地覆、烟尘滚滚的舞台效果，让台下的观众跟随着舞台表演紧张起来;当有一方落败时，打击乐就会奏起“乱锤”，使战败后沮丧、惊慌的情绪充斥整个舞台;当剧中人物情感有了较大的起伏后，打击乐就会利用“叫头”或“苦头”将表演者凄凉悲怆的情绪表露在整个舞台氛围中。节奏鲜明、强烈的打击乐能够更好的帮助戏曲营造出声境一体舞台效果。而在进行喜剧类型的地方戏曲的表演时，通常会用到打击乐中的“撕边”伴奏，让剧中人物的笑声更加滑稽动人。《三岔口》是一台较为经典的京剧表演，全局主要依靠演员的武打表演来进行推进，全曲道白恶化唱腔较少，是武打与武场的完美结合。该戏曲在表演时，依靠声色鲜明的打击乐来对演员厮杀、寻觅等动作进行烘托，渲染了一种黑夜暗室可怕漆黑的舞台氛围。打击乐伴奏有的轻如弱蚊展翅，有的急如狂风暴雨，动静相生、以动顯静，充分体现出了曲目表演的跌宕起伏，体现了地方戏曲表演的最佳艺术效果。打击乐还能够通过模拟自然界的各种声响来渲染不同的舞台氛围，例如枪炮声、鸟鸣马嘶声以及风雨声等，真假难辨、写意传神，使得舞台音效和表演效果更加生动逼真。

戏曲是表演、舞蹈和音乐的高度统一，鼓板演奏者（司鼓）作为乐队和戏曲演出的核心以及舞美、乐队和演员之间的纽带，应该通过打击乐的合理使用配合戏曲演员的需要，从而起到强化戏曲冲突矛盾、渲染舞台氛围以及控制全剧节奏的作用，以达到最佳的艺术表演效果。

（三）复杂情感的表达

在地方戏曲表演中，人物的不同情感和情绪可以用打击乐来进行充分体现。《铡美案》是一出较为经典的评剧，剧中包拯将皇姑惹怒后，戏曲中出现了“抽头”的节奏，将包拯思虑不安、以及倍感压力的情绪表达的丝丝入扣。“急急风”和“鼓经”在“抽头”停止后响起，代表着包拯内心挣扎结束，充分渲染了包拯执法如山、不徇私情的伟大形象。尤其是一个撩袍抬腿的动作，更是淋漓尽致地展现出了包拯的清廉性格。在现代京剧《智取威虎山》中，为了表现杨子荣寄壮志、抒豪情的情感，奏起了打击乐中的“过门”。在《空城计》中，为了显示出出司马懿兵临城下，诸葛亮心绪紊乱、烦躁焦急的情绪，戏曲奏起了打击乐“乱锤”，当诸葛亮胸有成竹想好对策时，打击乐则改成了“软丝鞭二锣”。

三、结语

地方戏曲之所以有别于其他艺术，打击乐发挥的作用功不可没，通过唱念做打等多项技术的相互融合，突出了地方戏曲表演的综合艺术特色。打击乐在戏曲表演中的应用古充分实现了表达戏曲冲突和情感的目的，达到了渲染氛围创造气氛的目的，以变化丰富、节奏鲜明的音乐特色形成了独具艺术特色的有机整体。

参考文献

[1]徐文嘉.打击乐演奏的心理和情感调控研究[J].黄河之声，2019（7）.

[2]黄艳岭.浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展[J].黄河之声，2019（5）.

[3]卢诗怡.高校古典打击乐器的教学重点及方法探索[J].北方音乐，2019（6）.

[4]张发长.论打击乐在地方戏曲表演中的应用[J].黄河之声，2017（9）.

作者简介：孟凡娟（1981—），女，山东菏泽人，博士研究生，讲师，研究方向：音乐教育理论与方法专业。