灯光创作在戏剧艺术中的表现力量探讨

鞠 萌

1 舞台灯光创作

在一般的情况下，舞台灯光其实都是根据自然环境中的光线特点而进行设计的，比说在在自然环境中下雨的时候光线是比较暗的所以在舞台灯光中光线在创作的时候也会比较暗淡一些；晴天的时候光线比较的强烈，那么舞台灯光也会随之而进行明亮的光照创作，国根据这些明显的灯光变化能够是舞台剧的情景更加的真实，更有助于将观众带入到戏剧中来。在进行灯光创作的时候，灯光设计师能够根据不同的戏剧情节将不同颜色的灯光进行组合从而创造出一种更加适合的灯光颜色。但是在戏剧中的灯光创作不仅仅是按照自然现象中的情景进行设计而是根据戏剧中情景的变化对灯光的色彩进行适当的调整，使灯光创作能够完全符合戏剧的情节发展。

2 戏剧表演与舞台灯光有什么联系

我们都知道灯光创作其实是戏剧表演中的一个组成部分，在进行灯光创作的时候不能够离开戏剧的情节发展，在进行创作的时候还应该考虑进行场景的变换，演员的替换等等因素，只有将这些因素都合理的考虑进来才能够更好的将舞台戏剧中的灯光深入到观众的内心，使舞台灯光与戏剧表演和谐的融合在一起。

在进行灯光创作的时候设计者还需要对人物的性格进行考虑，要思考怎样在戏剧表演中场景的变换，演员的组成和转换等方面来进行灯管的创作，能够使舞台灯光的变换在戏剧内容的基础上更能够打动观众的内心，促进观众与表演中的各个角色实现情感上的共鸣，这样能够使戏剧表演获得更好的表演效果。最后设计者在进行灯光创作的时候还应该考虑对人物性格表达，怎样设计灯管才能够更好的表现人物的性格，从而推动戏剧情节的发展。总而言之，灯光创作和戏剧艺术是独立而又统一的，两者是相互维持的关系，缺一不可的。在进行戏剧表演的时候不能够缺少灯光的辅助，而灯光如果没有戏剧情节的话也没有什么观赏价值。

3 灯光在戏剧艺术表演中的作用效果

3.1 能够展现时间的变化

在戏剧表演中通过灯光的变化甚至可以从几秒中的灯光变化而展现数十年的时间变化，在一瞬间的灯光变化能够产生蒙太奇的神奇表现效果。

3.2 能够烘托人物的感情

就像在《蔡文姬》第三幕中，主要戏剧内容是蔡文姬在归汉途中经过很长时间的时候已经是精疲力劲了，这个时候通过灯光来描绘出了参天的古柏树，月色朦胧的场景，将整个情节表现得像是在梦中一样。比那个切在灯光的变换中采用了明暗强弱的亮度表现手法情节的转变有效地实现了当时戏剧中的情节氛围渲染需要。灯光的有效运用不仅能够创造出情节所需要的环境，还能够变现出人物的心理感情。灯光创作是在戏剧表现中的唯一的一个动态表现因素，能够利用灯光的变化是人物的内心巧妙地表现出来。

3.3 营造适合的舞台氛围

在进行戏剧表演的时候，通过运用灯光的强弱和色彩的冷暖调整能够有效的将画面中的动作中心进行突出从而转化为一个视觉中心表现。在进行舞台突出，表示人物关系的时候要将光柱照射在人物的身上或者是选定的场景上，灯光在进行表现的时候能够对人物的心理和心理活动产生生动地刻画和表现，是人物本来复杂的内心能够从外在表现出来。灯光的雕刻作用能够穿透表象而直达内心，使作者在一瞬间就可以体会到在戏剧表演中的微妙的关系。

3.4 使思想内涵更加的深刻

舞台灯光在戏剧表达中不仅是为了渲染气氛，还有一个重要的作用就是对戏剧本身的深刻含义进行揭示。在实现这个作用的时候灯光创作主要是靠对光色的巧妙运用和对光线的丰富构图。这样富有变化性的特点能够使戏剧内涵具有视觉形象的依托和支点，能够使观众在灯光的变化中对戏剧本身的含义进行深刻的思考。

4 灯光创作在戏剧艺术中的重要性

4.1 基本的照明作用

在舞台戏剧的表演中灯光创作最基本的作用的功能就是照明，虽然随着舞台戏剧的发展灯光也在不断的发展，但是唯一没有变化的还是以照明为主要的目的。袭击艺术的表演主要还是观众带来视觉上的享受，如果缺少了灯光的照明，观众就不能够看清舞台上的人物和情景表现，也不能够感受到舞台上的情感变化，这样就失去了进行戏剧表演的意义所在。但是灯光是进行照明而不是进行照亮，在戏剧的表演中并不是所有的场景都需要进行照亮。

4.2 对空间和时间的表现

在进行戏剧表演的时候空间和时间都是有限的，但是在表演的时候合理的根据情节来调节灯光等够实现时间和空间的转变。在进行灯光的灵活应用中能够表现出一个特定的时代背景或者对情景进行渲染。灯光在戏剧表演中可以展现时间的流动，时间的逝去和时间的重现，展示时间与环境的一中特定的氛围。还可以将灯光与人物的内心环境结合在一起，动过灯光的明暗来暗示人物的感情转变。

4.3 给观众带来感情上的联想和冲击

在舞台灯光中光色是一个比较复杂的组成部分，色彩能够使人们的感情出现变化，使人们通过记忆来产生相关的联想。在戏剧表演中通常用光色来对剧情进行烘托也可以感染戏剧表演的气氛。光色也是一种很重要的艺术效果表现，在很大的程度上表现了舞台的色调，通过刺激性的光色来带动观众的情感。比如说像火一样的红色就能够给观众来来冲动的感觉，象征着正义和革命等感情路线的发展。绿色就像是生命的象征一样给观众带来希望的感情，仿佛是回归大自然一样，黑色则给人一种神秘、可怕和罪恶的感情表现。

4.4 对人物的形象进行塑造

在戏剧表演中的灯光能够观众进行人物的塑造，设计师在进行灯光创作的时候会对单个的人物进行分析进而对人物在情节中的心态进行塑造，这样有助于观众在每个情节状态都能够对人物进行理解。

5 灯光创作在戏剧艺术表现中的表现力量

5.1 对规定的空间进行表现

在戏剧表演的过程中可以通过光区的切换来对地点的转移进行表现，比如说根据剧本的需要可以通过明暗来在同一个舞台上塑造两个不同的场景空间。通过色彩的变化和光线的强弱以及光源的不同折射来使演员的造型和情绪等来使整个舞台来形成一个有机的整体。

5.2 对规定的时间来进行表现

在进行戏剧表演的时候灯管是对时间最有效的一种表达手段，可以将戏剧表演中短短几个小时的表演延伸到无限的时间，无论是一年四季中的变化还是一天中凌晨到黑夜的变化都能够通过灯光来进行变换，通过灯光的转变处理我们甚至能够回到几十年前的场景中。

5.3 对演员的心理空间来进行表现

在戏剧表演中灯光可以对演员的内心活动和情绪进行渲染，通过灯光可以对不同的请改来进行烘托，也可以用灯光来对表演的区域来进行划分。可以将同一个区域的演员来进行不同程度的划分，同伙对灯光的合理设计能够体现出不同的视觉效果，是一种对心理表现的一种有效的表现手段。

5.4 通过灯光的表现力量可以满足观众的心理需要

灯光在戏剧表演中能够对观众和剧情来进行沟通，通过灯光能够对观众极其强烈的反应，能够使观众与戏剧的感情变化产生感情的共鸣，使戏剧表演更加具有表现感染力。并且将光线运用到戏剧表演中也可以实现对一种精神境界的表达，在某种意义上，它能够像西方一样，灯光也是一种精神的体现。

6 结语

综上所述，我们了解到了在戏剧表演中的灯光创作既能够对客观的环境进行限定，通过色彩光线等对舞台的情景对观众造成视觉冲击，也能够将表演者与舞台融为一体，给观众带来深刻的印象，随着戏剧艺术的不断发展，我们只有充分意识到灯光创作在戏剧表演中的表现力量才能够有效地实现对灯光创作的更好发展，更好对灯光创作来进行研究达到在戏剧表演中发挥最大的作用。