伊夫·克莱因：缔造“蓝色狂想曲”

顾静怡

一直以来，人们被蓝色的神秘和美丽所吸引，那被誉为理想之蓝、绝对之蓝的“克莱因蓝”更是几乎主宰了整个艺术世界，成了一处孤绝而闪亮的风景。人们沉浸和迷失在蓝色的明净和空旷之中，始终没有忘记这位缔造“蓝色狂想曲”的男神——法国艺术家伊夫·克莱因。

克莱因迷恋蓝色，迷恋天空、大海不同的蓝色。少年时期他最喜欢的就是趴在尼斯的沙滩上看天、看海，经常在海滩边一待就是半天。蓝色对他来说仿佛是一种与生俱来的情结。有一次，克莱因和几个小伙伴一起懒洋洋地躺在沙滩上。他们聊梦想，聊未来，聊自己最大的“野心”。其中一个孩子“口出狂言”：“如果可以瓜分世界，你们想要什么？”听到可以“瓜分”世界，小伙伴们乐了。有人说想要陆地，有人说想要空气，大家七嘴八舌争得不亦乐乎，只有克莱因静静地看着蓝色的天空，悠悠地说：“我想在蓝色的天穹那头签下自己的名字。”

克莱因喜欢蓝色，为了被蓝色拥抱甚至去学习航海。他信奉人的生命与宇宙的精神的和谐统一，幻想着用早已植根于自己生命中的蓝色来表达自己的生命观。他认为，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。1954年，26岁的克莱因怀着超越有形之物、抵达无形之境的理念，尝试在画布上用单一的颜色，没有形象，没有点线，极简地创作“单色画”。当然，他主要运用的是自己最喜爱的蓝色。单色画的面世不仅引起欧洲艺术界极大的关注，也让他成为当时法国前卫艺术家中最耀眼的明星。

1956年，克莱因在一位化学家的帮助下，几经反复，终于研制合成了一种独特的天青石蓝色。他为这种颜色申请了专利，这种颜色被命名为“国际克莱因蓝”，克莱因终于成了蓝色的主人。从此，克莱因眼中的世界就只有这一种颜色了。蓝色成了他无限的精神之源，他心无旁骛地爱着这种颜色，就像爱自己的生命，爱自己向往的天空和海洋。终于，潜藏在他身体里的艺术能量爆发了。1957年，克莱因在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列作品。1960年，他在巴黎国际当代艺术画廊创作了前所未有的名为《蓝色时代的人体测量》的表演艺术作品。在克莱因本人创作的《单调交响曲》的伴奏下，他指挥着浑身涂满“国际克莱因蓝”颜料的女模特，在铺在地板上的巨幅画布上翻滚、位移、拖拉，在单一的蓝色画布上留下身体形态和姿势的印痕，这次表演轰动了整个艺术世界。

同年秋天，克莱因又完成了名为《空中的画家跃入空无》的作品。之后，他又发明了一种叫作“火焰绘画”的技法：以喷枪为画笔，让炽热的火焰喷射在事先着色的防火材料上，制造独特的色彩效果。据公开发表的作品目录统计，从1956年到1962年，克莱因创作了不下1077件作品，不仅数量庞大惊人，而且技法层出不穷。他不懈地打通着绘画与雕塑、美术与其他艺术的边界。“蓝色旋风”刮遍了全世界，世界各地的一些重要画廊纷纷向他敞开了大门。

因为喜欢，因为痴迷，伊夫·克莱因张开想象的翅膀，缔造了蓝色，并获得了绝对艺术的生命。