浅谈初中美术教学中如何进行审美教育

郑昌余

(安徽省六安市舒城县柏林乡中心学校 安徽 六安 231300)

美术是人类文化的重要组成部分之一，随着新课标的改革对初中美术的教学和学习也都改革了新的教学模式，不仅要跟随上课程改革的形式，也要对美术课程的结构和内容加以改变，对课程进行教学进行改革和创新，尽最大可能地去发挥美术对学生生活的帮助，并培养学生的基本审美素养，让学生能在学美术的过程中寻找到最适合学习的方法，要并培养学生的美术应用和审美，达到我们课改的教学目标，并形成良好的思想道德素质和科学文化素质，也为学生以后的生活和学习打下良好的基础。

1.打造美术的教学情境

美术教学活动离不开情境的打造，尤其在初中美术教学中情境的创设，可以帮助学生更好地沉浸在一定的美术学习氛围中，在其中参与，在其中受到感染。这对于初中美术教师来说是一种常规的教学手段。教师可以充分利用教学的各种手段，积极为学生创设一个美的情形，使教室内布满协调、轻松和欢愉的空气，并运用说话、教态和各类形象教学手段，诸如投影、录像、实物展示、范画和故事等等，使学生处于浓密乐趣的强烈求知欲中，潜移默化地受到美的陶冶，从而提高审美能力。因此，对学生的审美能力的教育活动实际上综合了多种元素。

2.注重开放性教学陶冶情操

新的课程标准改革在大力提倡我们的老师在教学的过程中营造良好的、积极的和开放性的教学环境，这样才能更加陶冶我们的学生的情感情操。要想进行开放性的教学，老师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。例如篆刻中的阳刻和阴刻、朱文与白文等。为了提高学生对篆刻艺术的认识和欣赏能力，可以教他们自己动手去篆刻，亲身去感受一下古代篆刻艺术的美，去体会古代篆刻艺术的雄浑和大气等魅力。我们的学生自己创作出来的美术作品，老师要以积极的、富有启发和鼓励的心态去评价。美术课要善于发掘艺术作品内在的、健康的感情因素，转化为学生高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学，教学的内容要广泛，涉及社会生活的方方面面，包括自然环境天文环境和社会生活环境等，给学生以充分的观察和创作的空间和时间。

3.丰富教学素材

就美术审美教学而言，其存有的素材远比以数学为代表的理科更多。不仅在艺术大家上可以获得审美素材，即使是学生平日里创作的美术作品也能加以审阅练习。就目前我国初中阶段的美术审美教育而言，其需要赏析审美的内容包括以下三个方面，即线条、色彩以及图案三种。首先，线条是所有艺术作品中最为基础和核心的一环，只有线条的支撑才能以更为鲜活的方式将整个美术作品加以呈现。所以，学生必须先理解线条的运用方法，才能以全面的角度去赏析整个艺术作品，才能深化理解的程度。其次，颜色是给予整个艺术作品直接冲击的元素之一，通过色彩的有机搭配能够更好了解到艺术作品最直接想要表达的内容。最后，图案则是拔高整个作品内涵的灵魂，只有学会对图案分析，才能从多个角度理解艺术作品，将每一份艺术作品的优势与净化吸收，运用在自己的美术创作之中。

4.点评美术作品

美术作品的点评也是一种对作品价值的判断，然而很多教师认为学生不能主观的去点评，不能去理性的分析这些作品。然而分析点评美术作品是美术的社会意义及价值，作为教师，我们有必要让学生尝试着去点评一些作品。对于一些名气较大的美术作品，学生也有自己的一定的认知。对于初中生来说，他们了解一些历史文化知识他们也会对这种美有一种理性的判断。例如在教学《书间精灵—藏书票》一课时，我们可以尝试着让学生们自己动手去做，做完之后让学生之间相互点评分析结合书本中的按例，这样不仅可以让学生从中操作，感悟艺术，也可以通过自己的理解去创作，用自己的审美价值去看待艺术，通过与其他学生的相互交流，也可以让学生之间领悟审美提升审美价值，这样从而提升对学生们的审美能力的培养。在初中阶段的审美教学过程中，教师需要注意不能仅将一幅作品的审美教学教会于学生，而是要让学生从个体作品出发，学会对所有审美作品的赏析方法，并通过赏析学会将自己的思想融入美术作品之中。

结语

总而言之，初中阶段的美术教学有助于培养学生的审美艺术，通过美术教育引导学生正确的看待社会、自然以及艺术美，全面地培养学生的审美艺术，防止学生在美术学习过程中形成片面的审美艺术，这对于学生综合素质水平的提升是极为不利的，也与教学大纲中学生审美艺术水平培养的目的相违背。在实际的美术教学中，教师需要提高认识，采用科学的教学方法，为学生营造良好的艺术氛围，使得学生能够积极向上，结合多样化的美术教育活动强化学生的审美艺术与能力，依据学生的实际特点开展有针对性的教育，更好地强化学生的鉴赏水平。