岭南画派传承者梁荣新

余弘阳

今年是习近平总书记在文艺工作座谈会重要讲话发表5周年。近年来，广大文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向，创作出了许多无愧于时代的优秀作品。梁荣新就是其中之一。

梁荣新，1959年出生于广州，国家一级美术师，祖籍广东梅州，承学于黎雄才教授、张彦教授，修读于广州美术学院国画系研究生课程班。广州大学设计学院客座教授，中国收藏家协会会员。现任岭南山水画研究院院长，广东省华夏文化促进会副主席。

岭南画派，在中国画传统的基础上融汇东洋，西洋画法，自创一格。岭南画派保持了中国画的笔墨特色，注重写生，法于自然。

梁荣新的作品如同他的人。他是一位诚厚乐观，内心细腻的画家。欣赏他的作品，自然而然想到那份道不尽的山水情怀。

师承名家 潜心创作

梁荣新作品的厚实感，笔墨淋漓源于早年拜黎雄才先生为师。

黎雄才是当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。

梁荣新说：“常言道滴水必能穿石。它体现一种执着、坚定的信念，表现一个单调枯燥的漫长过程，寂寞修大道。滴水穿石，人生也是如此，所以，这也是我的追求之一。我所师承的黎雄才、张彦老师，在山水画的创作上，以写生为主，他们笔下的景色，给人一种很‘实在的感觉。他们着意以笔墨书写来表达其所见的景物，作品具有浓郁的‘挥写之趣。尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。其山水画，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生，饮誉海内外。我的一些作品受他们影响很深。”

梁荣新作品

梁荣新作品

梁荣新勤于写生，在酷热的柬埔寨吴哥窟，寒冷的尼泊尔喜马拉雅山下，都留下了他的足迹。他认为，创作需要激情，尤其是现场感受，要用心去和大自然对话，只有这样，才能把握要点，获得较好的写生效果。他说，用中国水墨来表现不同区域的山水，是否一定要真实，确实有一定难度，往往很难把握。关键是如何准确把握、放大或突出特征，这一点非常重要。

梁荣新早年经商，并颇有成就，这段经历对他的山水国画创作产生了影响。他说，经商经历是人生的一部分，它影响到自己的创作和价值取向。据他介绍，他曾经从事过荧光颜料经营和研究，尤其对于美国荧光颜料、上海玛丽颜料非常了解，并把这种认识运用到山水画中，经过长期、大量的实践，对于颜色的把握、对比、和墨与颜料的关系，取得了一定成效。

一般來讲，学习绘画大概会经历临摹、写生、创作三大步骤。

梁荣新说：“在广州美院学习时，老师会要求我们临摹不同时代名家、大家的作品，我们会从图书馆、资料馆借阅一比一的复制品进行临摹，当然这只是第一步。随后，是大量的写生，以此来积累大量的素材。我觉得最为重要的是如何把现实物象转化为创作性作品，面对大自然，关键是如何大胆地做好减法，把握住所要表达的中心内容、核心，进行深度刻画。写生之后，需要对写生成果进行再创造，简化物象，注重对比，反复探究，运用传统技巧、笔墨语言，来进行二次创作。这是一个循序渐进的过程，不能急于求成。”

梁荣新的作品有两大特色，一是将中国传统的水墨精神和西方绘画的光色技巧进行融合，对现代画家而言，色彩就是现实与情感相融合而产生的心里图像;二是突破了传统的笔法，利用色与墨的干、湿所产生流动，渗化，点染的效果增强水墨色彩的动感与抒情力度。

梁荣新作品《春夏秋冬》

他说：“我希望将中国传统的水墨精神和西方绘画的光色技巧进行融合，利用色与墨的干、湿所产生流动，渗化，点染的效果增强水墨色彩的动感与抒情力度。”

坚持以人民为中心的创作导向

习近平总书记2014年10月15日在文艺工作座谈会发表了重要讲话，指出坚持以人民为中心的创作导向，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向。

对此，梁荣新深有感触。他说，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气，书画界也是如此。实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。

“山水画也能表现时代精神和面貌。我们要认识自己所担负的历史使命和责任，一定要坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品。作品是立身之本，我们都应该静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。发展是硬道理，所以中国画既要传承，也要发展。”梁荣新说。

编辑/麦婉华