科幻题材载具设计思路解析

摘 要：载具作为科幻艺术作品视觉要素中不可或缺的一环，在科幻概念设计领域中有着举足轻重的地位。想要全面、理性地研究科幻载具设计，我们就需要从载具的基本认知入手，再渗透到科幻艺术的视觉要素领域，加上美学、艺术学上的概念认知，如抽象构成、具象构成等，将所有的知识融会贯通，这样才能完成一幅合理的、具有一定审美档次的科幻概念设计作品。本文将通过具体案例，分析这些知识点在科幻载具设计中的必要性以及运用方式。

关键词：科幻;概念设计;设计构成;载具

科幻艺术作为现今主流的幻想类艺术形式，在全世界内都有着极其广大的市场受众。从其最初诞生的19世纪，到当今的21世纪，科幻艺术也从最早的文学作品逐步地往可视化方向发展。相较于早期的文字描述与图像信息较为有限的小说插图，人们更希望接收更多的容易被感知的图像信息，所以近年来，各式各样制作精良的科幻电影、动画、电子游戏层出不穷，在推广科幻艺术方面起到了巨大的作用。

凡是科幻作品，其中必然有着各种类型的科幻造型，诸如角色、载具、场景、道具等。所有的这些科幻造型，建立于现实，又超脱于现实，均汇集了优秀科幻概念设计师们的智慧与汗水。它们不仅给观者带来了视觉盛宴，还构建了其所属科幻类型范畴内的视觉体系。载具，作为科幻作品视觉造型体系的重要组成部分，有着巨大的理论和实践研究价值。在本论题的学习方面，我个人将所需的知识分成二大类：设计理念与设计构成。

1 科幻载具的设计理念

想要研究科幻载具的设计理念，首先就要了解“载具”这一名词的概念。载具，即载运工具，是指人类生产（制造或驯化）使用并用来进行货物运输的设备。本身不产生位移的传送带或非人造的某些水面漂浮物都不能被称为“载具”。只要是以人的意志为驱动而得到使用的生物，甚至是人类自身，都可以被称为载具。载具的类型范围非常广泛，在地面上、水上、水下、太空中，均有载具的使用。

俗话说得好，艺术来自生活、高于生活。这句话的意思是艺术家将在生活中所发现的美，通过自身的加工，附加以自身的艺术手法与思想，将生产出的艺术作品展现给世人。科幻载具设计亦是如此，绝大部分科幻载具设计，都能在现实世界中找到原型。因此，我们要先从研究现实世界中的载具分类入手，这样才能对我们的设计思路起到一个基本的引导作用。

一般来讲，地面载具是最为常见的一种载具类型，其中最为典型的就是车辆。车辆是陆地轮式、链式和轨道式运输工具的总称。纵观人类载具的发展史，车辆可以分为火车、汽车、人力车和畜力车等几大类，而大部分车辆的特征，就是轮式驱动。如果这个车辆仅仅是一辆车本身的话，就无任何的动力来源，需要一定的动力源推动才能行进。这个动力源可以是生物动力（人、畜力），也可以是随着工业科技发展得来的能源（煤、油气、电力、核动力等）。每个时代的载具，视觉特色各不一样，比如第一次工业革命时期的汽车和当今的汽车，在视觉效果上就有着巨大的差别。这种差别往往是非常具体的，因为每个时代的工业审美都是时下的客观技术因素所决定的，诸如第二次工业革命时期的老式汽车，它的外壳设计，很大程度上是直接沿用了以前人力车的外壳造型，并在此基础上利用了当时的焊接技术进行了块面的焊接。而现今汽车的外壳设计，则更多程度上是为了追求流线型、全闭合、焊接内置、高科技的视觉效果。

除了地面车辆，空中、海面的载具也体现出一样的发展规律。比如早期的飞机与船只，使用的是煤、油动力，其外观也会因为动力源的位置、造型特征、外壳的焊接工艺等原因与现在的载具相差甚远，举个例子，现代的F22战斗机，使用的是全流线型无缝焊接镶皮、内置武器仓、矢量喷口，与数十年前的活塞式战斗机前置螺旋桨、臃肿并充满铆钉的机身相比起来差别巨大。

从前文列举的案例中我们可以得出一个结论：技术的发展会导致载具造型发生变化。其实，科幻作品也是如此。科幻作品的时间线设定，不一定全部都是放在未来的，亦有复古科幻这么一说，其中比较有代表性的是蒸汽朋克、柴油朋克、真空管朋克等科幻类型。这类复古科幻题材的视觉设计，往往与其映射的那个年代有着密不可分的关系。比如，蒸汽朋克科幻作品中的载具，则多体现出19世纪工业文明的视觉特征;真空管朋克中的载具，则多体现出20世纪50年代，计算机技术萌芽，也就是冷战时期的视觉特征。近未来科幻则与复古科幻不同，其所表现的更多是我们当下这个时代往后数十年至上百年左右的延续，所以近未来科幻题材作品中的载具设计，则多体现出现代科技的视觉特征。

除去载具的分类外，我们也需要关注载具的功能性。比如我们设计的科幻载具是民用还是军用、战斗还是运输、反装甲还是防空、高机动性还是装甲厚重，这些都能在现实的载具中找到原型。

2 科幻载具的设计构成

设计构成作为概念设计中的重要知识点，在科幻载具设计中也有着举足轻重的作用。而设计构成又分为具象构成与抽象构成两大类，想要了解这两类构成与载具设计的关系，我们首先要分析两大构成的基本特性。

具象构成指的是我们在绘制一个具象的、写实的造型时所必备的知识体系，其中包括透视理论、素描与光色结构理论。因为科幻概念设计大多数时候是要求概念设计师绘制出一幅具象的设计作品，所以以上的知识就显得必不可少。要想了解透视理论，我们首先就要明白视平线与地平线的概念，几大透视类型的基本特点，而素描和光色理论的掌握情况则决定了我们能否画出写实的光影关系。

抽象构成相较于具象构成来说则更加难掌握一些，因为具象构成的知识多为理性知识，而抽象构成的知识，需要感性的成分更多一些，需要我们有更加开放的思想与丰富的想象力，它包括剪影设计，以点、线、面为元素的图形构成与色彩构成。

剪影设计的好坏，直接决定了我们设计的载具外轮廓的视觉效果。通常来讲，一个设计造型能够在最短的时间内抓住观者的眼球，并不是因为它有多丰富的细节，而是因为它有着出彩的外轮廓设计。一部载具，如果拥有鲜明、张弛有度、特征性强的剪影，那么它的设计就已经成功了一半。因此，我们在开始着手设计载具的时候，不应过早地沉溺于编排细节，而是应专注于如何设计好它的剪影。

在确定完剪影的设计后，我们需要为其编排许多细节来让它看上去内容较为充实、丰富。在这一步，我们就会用到点线面构成。载具的细节元素通常分为功能元素与点缀元素，功能元素主要指的是动力部件、核心连接部件，点缀元素则指的是处在一块设计区域中的点缀图形，如铆钉、小按钮或是标注性文字等。所有的这些元素，都不是随便安排的，而是要做到大中小分布合理，切忌平均分割或者疏密差异过度。至于合理的程度，我们则需要多观察优秀设计作品，分析这些成功作品是如何做到这一点的，再将所看所学变成视觉经验反哺到我们的设计环节中。

色彩构成则会影响到我们的配色效果。如何合理地将各式各样的色彩用到我们的配色环节中，让人看着观感舒适，不凌乱、扎眼，这也需要我们长期观察各种科幻作品中的色彩使用规律，发现它们设计逻辑与色彩心理学之间的联系，并通过设计练习提高我们的色彩审美。

所有的这些构成知识，如果只从传統角度去认知，肯定会局限于时代，但它们对于我们来说又是比较具有共性的认知基础，我们在应用中必然会不断因我们所设计的题材去进行创新。

3 结语

想要设计好科幻载具，就应做到设计理念与设计构成齐头并进。设计理念让我们对载具的概念与各大科幻题材的特点有了基本认知，以此来构成我们的理论基础。而设计构成则为我们的实践筑基，掌握了具象构成，我们可以绘制出写实的、具象的造型，而通过抽象构成，我们则可以灵活地运用自己的思维将自己对于科幻题材的理解灌注到载具设计之中。理论、实践，二者相辅相成，缺一不可。只有做到二者共同发展，我们才能在科幻概念设计的路上越走越远，设计出愈发精彩的科幻载具作品。

作者简介：李然（1989—），男，上海大学数码学院艺术设计专业硕士，初级职称，上海视觉艺术学院艺术与科技专业教师，从事概念设计、游戏原画相关的教育、研究工作，2017年荣获第四届全国高校数字艺术作品大赛优秀指导教师奖，2018年荣获汇创青春全国高校游戏艺术大赛优秀指导教师奖，研究方向：CG艺术与科幻概念设计。