动画追逐戏场面调度与节奏点安排的对策

陈梦媛

摘要：追逐镜头是真人电影、动画影片当中比较常见的镜头，追逐镜头通常节奏快而激烈，能吸引观众的注意力。在动画片当中，对于追逐戏的场面调度、节奏点安排等，都是十分重要的，从而达到理想的动画效果，并展现出动画中的人物情感。因此，在动画创作当中，通过对摄影机的机位调节，以及对人物角色的调度，在角色追逐过程中，合理安排节奏点，从而取得观众的认可。基于此，本文的研究中，从动画剧本创作，摄影机机位调度、节奏点安排等方面展开了探讨。

关键词：动画;追逐戏;场面调度;节奏点安排

前言：在电影当中，追逐戏由于场面宏大刺激，节奏紧张明快，因而往很能够吸引观众的注意，提升影片的观感体验。在动画当中，也有着很多的追逐戏，完成这些追逐戏也需要进行合理的场面调度，而其与真人电影中的场面调度，虽然在概念上基本一致，但同时也存在较大的区别。真人电影拍摄中，场面调度主要是导演指挥摄影机的机位，和人物角色的运动路径方式。而在动画当中，则需要创作者规划安排画面中的全部事物，合理的安排节奏点。

一、动画剧本的创作

在动画制作当中，动画剧本有着基础性的作用，也是动画好坏的根本因素。一个好的剧本，将具有突出的文学性，文字作品能体现出视觉化，并且存在合理的矛盾沖突，通过其中的角色冲突，对观众的注意力加以吸引。很多动画当中，都有追逐戏的场景，是体现冲突的重要内容。在追逐戏的段落情节发展当中，包含着很多方面的内容，例如起承转合，节奏点安排等。问了将文学性的文字作品，向视觉化的影像作品转换，离不开有效的场面调度手法。通过合理的场面调度，营造画面情节的紧张情绪，从而更好的吸引观众，达到更理想的表面张力效果。动画和其它一些艺术形式的不同之处在于，其风貌能够非常多元化，在表达观念，或展现严肃主体的作品当中，动画由于具有很强的假定性特点，因而能够具有强大的近乎无限的表现能力[1]。所以，在动画当中，创作出来的作品，能够表现出天马行空的想象，对世界上本来就不存在的事物加以创造。

在动画中的追逐戏中，可以使人物和人物、动物和动物、人物和动物之间的追逐，并没有较大的局限。在作品中，将角色的运动速度增加，或是夸张化展现角色情绪等，在动作、视觉等方面营造这种效果，能够取得很理想的成果。同时，也能够对动画角色个性更好的塑造，形成动画追求的艺术风格特点。在动画场面调度当中，和影片画面风格表现之间，存在着很大的关系，同时在剧本创作中，也蕴含了动画的风格定位特点。所以，基于动画剧本的不同，在追逐戏当中，涉及到的场面调度也有所区别，进而对不同的动画风格加以体现。动画剧本不但包括文字剧本，同时也包括了创作者画出的对镜头准确描述的故事版[2]。通过故事版提供基础的视觉构思，进而梳理剧。在这种创作形式之下，对于统一安排动画形式、动画内容，达到更好的追逐戏效果，都是十分重要的。

二、摄影机的机位调度

摄影机的机位调度，是追逐戏拍摄中的重要措施，也是除了镜头分切、灯光安排、人物走位之外，另一个不可或缺的重要途径。做好摄影机机位调度，对于故事节奏、环境气氛、角色性格、思想内容等，都有着很大的影响。在实际调度中，通过各种运动方式，改变摄影机的方位，以不同视角和不同景别，得到视角距离不同的镜头画面，进而对环境气氛、人物关系变化加以展现。通过摄影机的机位调度，让观众感受到，仿佛自己正处在画面当中，并且从一个地方想另一个地方移动。摄影机随着观众移动。用灵活的摄影机机位调度，保证摄影机和角色保持相同的运动状态，能够满足不间断的情绪、动作、表演展现。这样，对于画面环境、角色之间的关系，能够更好的展示，从而保证动画追逐戏的紧凑性、连贯性[3]。

例如，在皮克斯动画片《料理鼠王》当中，以巴黎一家餐厅的厨房为主要场景，主角是一只老鼠，讲述了这只老鼠从不受欢迎，到成为追捧的厨师的过程。在影片前半部分，小老鼠不小心进入餐厅厨房，在厨房内展开了一系列追逐戏的场景。镜头随着小老鼠的追逐逃跑过程移动，体现出了追逐过程中的惊险刺激。在最后即将逃出去的时候，突发奇想，想在汤里加调料。此时采取了固定的镜头机位，准确的展现出小老鼠推、切、爬等动作。随后利用运动镜头结合配乐展开后续的剧情，最后小老鼠惊醒，看到男孩之后，通过镜头切换达到更加清晰的视角。摄影机机位调度，根据景别大小变换展现出具体效果，在厨房这一较小的扣空间中，通过合理的机位调度，能展现出无限宽阔的感觉。例如通过纵深调度拍摄室内追逐，进而对角色动态加以凸显。

三、画面中的节奏点安排

动画当中，角色在画面中的运动，通常包含着一定的情感和节奏。根据动画剧本，其赋予了动画演员角色个性，在运动、位置等方面的节奏点方面，都经过导演的控制与安排。以有规律的方式，呈现和进行节奏，进而达到特定的韵律感。在动画画面中的节奏点安排中，通常应当基于角色的情感、性格等特点，对有规律的点进行合理的设置[4]。在动画剧本创作中，通常已经将节奏引入其中，并对整部动画的基本节奏、主旋律等发挥了决定性的作用。通过画面的节奏点安排，能够对观众的观看体验形成直接的影响。在影片每个镜头中，连续一个角色动作往往时间比较短，而在事情转折点的时候，将会延长时间，进而让观众感受到视觉清晰和舒适，从而让节奏点的安排，更加符合剧情特点和要求。

例如在《料理鼠王》动画当中，在小老鼠的追逐逃跑过程中，创作者为其设置了很多的障碍物，通过这些节奏点的安排，让观众在观看过程中，会为小老鼠的安危担心。小老鼠在追逐戏中遇到的诸多困难，也代表了在寻梦过程中遇到的残酷现实。在掉入水池、被厨师踩到、躲到炽热的灶底、放到烤箱中逃出、被门弹走、掉进锅里等，在这些节点安排上，总体设置为快节奏，体现出了紧张感和急促感。而在小老鼠即将逃出窗口，却被锅中的汤所吸引的时候，节奏突然满了下来，音乐也变得轻松舒缓，与之前的快节奏形成了鲜明的对比。在动画当中，通过利用道具巧妙布景，让小老鼠通过勺子爬到锅上向汤里加调料，通过道具节奏点的安排，将前面紧张的气氛缓和，让后面的剧情合理顺延。同时，也体现出了小老鼠对料理的热爱，突出小老鼠的角色性格特点，吸引和调动观众的情绪。这种节奏点的安排张弛有度，同时让节奏与主题相符合，以真实的情感感染观众，取得了较好的成功[5]。

结论：一部动画作品的好坏，会受到很多因素的影响，每一个创作环节，都可能会对影片最终的视觉效果产生影响。追逐戏作为动画中一个特别吸引人的部分，对于提升动画整体水平，得到观众更好的评价，有着重要的作用和意义。因此，在动画追逐戏的创作当中，要做到充分有效的场面调度，合理的安排各个节奏点。通过对各种拍摄及创作手段的运用，提升动画追逐戏的呈现效果，从而让观众更满意。

参考文献：

[1]舒文婷， 何天龙. 浅谈动画制作中时间与节奏[J]. 科技创业月刊， 2011（6）：191-192.

[2]马娜. 在场面调度中寻找震撼——谈电影《赎罪》中的一场戏[J]. 电影评介， 2011（16）：46-46.

[3]麻敏. 阿恩海姆的色彩论在电影中的体现--速度与节奏在动画中的运用[J]. 美与时代：城市， 2014（5）：91-91.

[4]岳婧雅. 动画中的动与静——营造动画镜头画面审美体验的构图形式研究[J]. 青年作家（中外文艺版）， 2010（5）：42-47.

[5]尚庆敏. 浅析动画追逐戏的场面调度和节奏点安排[J]. 今传媒， 2018， v.26（5）：138-139.