浅谈黄梅戏《孔雀西北飞》“刘金芝”人物塑造

□ 王 莹

黄梅戏《孔雀西北飞》，是由安徽省黄梅戏剧院于2017年打造的新编大型现代舞台剧，编剧刘云程、导演李云、作曲陈精根。该剧以“讲述普通百姓生活”为其根本创作导向，它集思想性、艺术性、观赏性“三性统一”，且是一部与广大的普通观众声气相投，取材生活、扎根民间、还原百姓生活的黄梅戏原创舞台剧。整部作品体现了创作者对当前社会的敏锐观察、热切关注和深入思考，有着极其鲜明和端正的创作立场与态度。从家长里短、日常俗事的婆媳关系出发，从而引发人们对当下社会现实问题的追问与思考，并最终表达出对人间真情、善良、美好的渴望和对中华民族传统美德的呼唤。

作为一名青年演员，我当初被剧院安排为该剧二组主演，饰“刘金芝”一角，实在是倍感荣幸又压力重重。荣幸的是作为一名青年演员能首次担纲主演，是不可多得的业务锻炼机会，也十分感谢院部领导对我的信任和支持。但是压力也是十分巨大的，首次担任主演，面对大段的唱腔和表演，心中总感觉没底。其次作为一名青年演员，在现实生活中还并没有该剧刘金芝角色的“婚姻”、“子女”、“婆媳”等关键情绪的现实体验。 “艺术来源于生活”，我很担心因为自己缺乏这种生活体验而导致角色表现苍白无力。所幸在创排过程中，通过自己的努力和大量学习，以及各位老师及同事的点拨与支持，还算比较成功地完成了该剧的人物塑造。这次演出经历既给我建立了舞台信心，也对我将来的演出起到终生受益的作用。下面我将从几个方面来回顾和浅谈一下我对于该角色的理解和塑造。

一、人物形象设定

拿到剧本后，我首先通读了剧本，了解整部戏的故事情节、自己所分到的人物角色在整部戏里的分量，应占据多大的比重，与剧中各人物的关系，然后以此去进行自己的角色创作。创排之初，导演要求我们每个演员写 “人物自传”，这是对角色的初步认识。在经过对剧本不断的研读和长时间的揣摩之后，我认为刘金芝一角的底色最终还是善良的。她是这个时代里普通不过的底层妇女，从农村进入城市的流变过程中，骨子里依然有着小农意识、小算盘、小格局。在时代推动下，作为销售员的她精明能干，追求更高更好的物质生活。在家庭关系上，她对丈夫、儿子关爱有加但态度强势；孝亲母、薄婆母。她不是一个道德缺失的人，只能说在道德认知上存在严重的偏差。自私却不乏善良，又与知错能改的复杂性格融为一体。在之后的排练表演中，我一直以这种人物基调去进行塑造，让我在整个表演过程中始终有一个坚实的人物基础。

二、从语言角度进行的人物创造

语言是现代戏表演的重要组成部分，在人物创造方面，语言同样具有极为重要的作用。想要实现事半功倍的创造效果，演员在表演过程中，必须要结合戏曲的社会背景，采用真实生动的语言，才能够打动观众，与观众形成共鸣。

戏曲语言又分为唱腔和念白两个部分。唱腔上，本剧在继承传统黄梅戏曲调的基础上，创新地添加了花腔小调与现代歌剧曲调。根据人物的性格及情绪波动，专门创作了符合每个人物形象的曲调唱腔。

在刘金芝登场的第一段唱腔中“管男人先要管好胃，胃不受用男人会发毛”、“吃好喝好万事了，接下来就是管钱包，钱包宜瘪不宜鼓，鼓了赶紧往外掏”、“育儿也是有诀窍，浇花须从根上浇，要想老来有依靠，母子情感须打牢”等这些质朴又不乏幽默的唱词，很鲜明地就刻画出了这个人物的基本调性。通俗易懂，朗朗上口，很容易让观众记住这个角色。这就是恰当地使用语言在人物创造方面显现出来的优势。现代戏语言通俗、质朴，更容易拉近戏曲与观众之间的距离，从而让观众从更贴近生活的距离去欣赏演员的表演。这对我而言，既是展现自我的机遇，同时也有挑战自我的压力。我深知在舞台上必须要十分入戏，才能够将质朴的语言发挥到极致，满足观众的欣赏要求。

戏曲表演中的“念白”也是极其重要的表现手段，通常有“千斤念白，四两唱”的说法。在戏曲念白中，又分为“韵白”（也称为“大白”）和“小白”。“韵白”讲究韵律感、节奏感，表现为平仄四声押韵，尾音拖长。“小白”就是稍加修饰的生活语言。黄梅戏是从民间小戏发展起来的，剧目表现的大多是劳动人民和城市平民的生活面貌，因此剧情人物说的基本都是“小白”。黄梅戏念白用的是安庆方言，安庆方言色彩浓郁，通俗、生动、幽默，语速较快，口语俚语多。比如在本剧刘金芝的台词念白中戏称丈夫“这个砍头的鬼哎”，又如在第二场中与弟妹的对话“你看看妈，就是向着弟妹，姐想拍个马屁，妈甩腿就给我一蹄子”及第三场中面对丈夫儿子讨好自己时说出“算了，焦家苦儿媳，没有这个福分”等语言，短短几句话，就将一个聪明伶俐、略显刻薄的人物形象，活灵活现地刻画出来。我认为在表演这样的幽默语言时，一定要掌握住人物特点及对话情景，放低表演身段，做到“松弛”但不“松懈”。才能更好地刻画人物，拉近观众距离。

三、从生活角度进行人物创造

艺术源于生活，这是众所周知的道理，而现代戏的主要特点在于体现现代生活。因此，在进行人物创造的过程中，必须要重视生活。演员首先要深入群众，体验生活，只有对生活中的人情世故有充分的体验，才能够将这种体验融入到艺术创作中，进而有助于塑造人物形象。在创造人物的过程中，首先要把握人物的思想，这是人物的灵魂所在，只有把握思想，才能够让角色活起来。然后在此基础上，根据戏曲表演的具体内容，对人物从一个较为全面的角度进行包装，如服装、动作、语言等。虽然我没有过“婚姻”、“婆媳”等生活经验，但可以通过大量的观察、学习来体验角色。作为演员，最重要的是要学会塑造角色。生活中我们有太多的事情未曾经历过，谁当过皇上？谁做过太监？哪个又是真的仙女？但是在舞台上，我们都要表演得让观众信服。这就要求演员通过大量的学习和练习来达到最终的表演效果。毕竟，“艺术源于生活”的下半句是“艺术又高于生活”。

人物的情感变化，也是考验演员表演技能的重点所在，同时也是体现人物特点的重要方式。例如剧中刘金芝从刻薄、自私转变为最后的知错能改、幡然悔悟，在这个过程中，人物内心也是递进的过程。为此，在人物创造的过程中，不能够将人物固定化分析，而需要让人物在演员的头脑中活起来，演员自己就是人物的灵魂所在。只有紧密地联系生活，人物表现才会游刃有余。

《孔雀西北飞》的整部剧的创排及表演的过程，让我受益匪浅。作为青年演员，我学习到了更多关于人物塑造的体验。对于演员来说，塑造人物应该分为两个方面：一是理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。理解人物就是要深入地了解角色的思想深度，探索角色的潜在动机，感受角色的潜在情绪。体现人物就是把角色演出来，不是外在的、夸张的表演形式，而是能深刻地反映人物内心世界的外部表演形式，并且在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果。并且我强烈地感觉到：舞台上的人物形象塑造，与每个演员的个人文化修养和素质是分不开的。我还是过于年轻，很多方面依然有诸多的不足。

在今后的生活和工作中，一定要加强各方面的学习。只有不断地丰富自己，才能更好地丰富舞台上的角色，给观众带去更多、更好的、成功的人物形象！