小提琴专业化教学的发展及变革

王廉廉

近年音乐院校小提琴招生学生数量不断增多，因其极大的音乐涵养让一部分音乐学生产生极大兴趣，各个高校教师也都致力于探究小提琴教学方法，争取提高教学质量和效果，完善小提琴课程体系。以往小提琴专业化教学方法已经不能满足学生的需要，因此从小提琴教学发展中找出问题，推进小提琴专业教学变革非常关键，这不仅可以促使学生深度掌握音乐理论知识，还可深入理论转化为艺术实践，提高小提琴专业人才的培养质量，适应当前社会对艺术人才的标准要求。

小提琴专业化教学发展中存在的问题

教学模式陈旧落后。随着新时期教学改革的实施，过去采用的音乐学院小提琴专业训练教学模式已经不符合时代发展特点，其教育思维较为单一狭窄，刻意强调演奏技巧的练习，但忽视了学生自身情感和小提琴的融合，未能有效激发学生的音乐感悟力和表现力，因此看起来小提琴和演奏者是分割的，在整体掌握作品时缺乏创作背景和音乐文化素养的培养，不能让小提琴专业学生拓展自己的艺术视野，展现出艺术创造力，因此在音乐合作意识上欠缺，这种不良情况带来的后果是音乐学生在大舞台上不能完美呈现出小提琴作品，演奏水平发挥不出来。虽然小提琴一线教育者开始尝试探索新型教学模式，但是当前小提琴组织教学仍然以教师讲授法为主，难以发挥学生主观能动性，其主体地位尚未确立。

教学对象学习水平参差不齐。当前高校学生在不断扩招，小提琴专业人数有所增加，有助于促进小提琴专业的发展，但实际上扩招带来的生源增多并非是有益的，在高校招生门槛下降后生源质量没有保证，学生整体学习水平不高，小提琴专业化教学难度增加。根据调查研究发现，有些学生自幼习作小提琴，小提琴基本功扎实，学习能力强，部分学生是由于分数线低等主观原因而選择该专业，自身并没有小提琴学习兴趣和相关才华禀赋，因此高校教师在小提琴教学时面对的教学对象差异大，教师教学进度受到阻碍，因此影响整体教学质量。

学生的配套教材选择不当。随着时代的进步及小提琴的发展，小提琴专业教学的配套教材应当不断进行更新，删去新时期不适宜内容。但是从当前小提琴专业学生的学习教材看，还没有由高校小提琴教学编写的完整配套教材，其教材内容和实际教学情况有所出入，因此严重影响小提琴的教学质量。小提琴专业学生掌握基础知识情况差异大，和思维发展阶段不一致，一套优秀的教材可以顺利帮助学生巩固基础知识，打破难关，但是未及时修订或更换小提琴教材的高校教学较常见，不能适应学生身心发展规律，过难或过于简单的教材都会浪费学生学习精力，而没有取得理想的学习效果，使得学生逐渐失去小提琴专业学习兴趣。

小提琴专业课程设置不合理

高校是为社会输送各种行业领域人才的重要阵地，其中音乐学院各专业培养人才的目标是培育一批高、精、尖的专业演奏人才。但是人才的培训是循序渐进的过程，实现高质量人才培养目标的途径是从设置科学合理的小提琴专业课程开始的。但纵观小提琴专业教学现状，发现学生在校学习的主要课程是专业课，以理论知识为主，实践训练课程比例极低，因此学生无法有效提升小提琴演奏能力。小提琴作为一种弦乐器，学生在长期实践练习中获得发展能力，若不能参与实践训练，那么学生掌握再多的演奏技巧也不能用于实践中，没有施展的平台和展现才能的机会。此外，学生在专业课程外还有选修课程，这无形中压缩了学生专业课程的时间，对于基本知识薄弱的学生较紧张。

小提琴专业化教学的变革对策

选择合适的教材，改进课程设置。随着人们物质生活的满足，社会对精神文化开始渴求精神文化，而小提琴作为受众群体广泛的管弦乐器吸引了人们的兴趣。因此高校培养小提琴人才应当考虑社会市场需要，对以往所有教材进行创新和更改，若高校小提琴教师队伍业务能力强、水平高，可考虑根据学生情况编制教材，同时参考小提琴研究最新观点，联合出版适合当前小提琴专业化教学的配套教材，最大化满足差异化教学对象的需求，尤其是适应“最近发展区”学生的教材。同时高校要合理设置小提琴专业课程体系，解决专业理论课比例过高，实践练习课比例较低的问题，拓宽学生的知识面，教材和课程设置息息相关，正所谓“实践出真知”，实践训练才是培养学生小提琴演奏能力的有效途径，因此合理设置实践课程，为学生提供更多动手练习的机会，如合理增加学生独奏和合奏训练的课程内容。

变革教学理念，创新教学方法。小提琴专业教学中要明确学生主体地位，提高小提琴演奏水平。在小提琴教学中，基本乐理的掌握至关重要，学生只有熟悉乐理才能熟练掌握演奏技巧，才能展现出音乐之美，因此在教学中变革教学理念，以学生为主，培养学生扎实的基本功，形成过硬的本领。学生基本功培训包括小提琴的音准、运弓和揉弦三方面，音准是小提琴演奏中发出的音高和演奏作品和弦节律相符，这需要学生提升自己的演奏能力尽量配合演奏曲目，控制音准，并依赖于长期敏锐的听觉和精湛的技艺，受演奏者的演奏水平影响。运弓考验小提琴演奏者的熟练度和水准，体现于弓弦的压力、运弓速度和弓和弦上，三者完美融合才能呈现出完美的小提琴乐曲，并且让观众如痴如醉。揉弦是小提琴演奏者表现力的体现，能够增强音乐的流动性。只有将理论与实践环节环环相扣，通过不断视唱练耳的训练，才能在音调、音律等教学中取得良好效果，才能充分发挥学生在教学过程中的主观能动性。

培养学生小提琴艺术情感和素养。小提琴是音乐的重要分支，作为一种乐器，它能体现出演奏者的艺术情感和音乐素养。艺术情感和素养是素质教育的重要目标，学习小提琴的人只有具备一定的艺术素养才能更好地理解乐曲，并和小提琴产生共鸣，表现出更完美的舞台演奏情景。学生的音乐素养是在长期学习小提琴过程中培养出来的，关系到学生的感悟力、理解力和创造力等多个方面。因此高校小提琴专业化教学中，除了强调学生小提琴专业技能练习外，还要提供学生艺术赏析的机会，定期邀请国内外知名小提琴家来校表演，或高校联合开展艺术表演活动时让学生到现场观看小提琴演奏等，全面培养学生的艺术情感和素养。教师选择更具有艺术情感的名曲佳作作为课堂教学案例，让学生更容易体会富有的深厚感情，并且理解乐曲表达的感情，真正沉浸其中。

为学生提供实践练习的机会。小提琴理论和实践演奏的完美融合才是小提琴专业化教学所追求的。因此在高校小提琴变革中应尽快让学生投入到学习中，让学生拥有更多实践练习的机会，从实践中发现自己演奏的不足之处，这样可快速提升学生能力，并从教学中获得满足感和成就感。当前高校小提琴专业学生舞台演奏的机会并不多，对此学校可以变革教学体系，如纳入校内外的艺术实践，为学生提供免费演出的场地。同时教师在教学中可以对学生进行分组，两两学生合奏、重奏，在课堂内开音乐会，剩余学生都是观众，尝试着让学生适应这种演出形式，增强学生的信心，小提琴演奏能力在历练中不断提升，学生在实践训练中获得更多演奏经验，同时锻炼已经掌握的演奏技巧，及时发现不足，进行纠正。

综上所述，随着信息技术的发展，小提琴也会打下具有时代化特征的文化烙印，专业化教学能充分发挥小提琴的社会化功能，在满足学生的需要和社会对小提琴人才需求的同时，在传递主流文化方面起着推动作用。因此，高校应对小提琴教学模式和课程体系等进行变革，选择更加合适的教材，培养学生演奏技巧，面对音乐水平差异化的学生可采取个性化教学、合作教学等方式，区别于以往讲授法教学，突出小提琴专业教育特点。此外，专业课教师还应该尽快适应教育变革的步伐，不断增强专业化水平，形成浓厚的小提琴专业发展意识，以便早日适应小提琴专业化教学的变革之路，充分发挥小提琴专业的社会功能，培养更多的小提琴专业复合型人才。