时尚里的中国风，太美！

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”中国风，是落在细雨里的一丝哀愁。它从不肤浅鄙陋，它的美有城市、地域和季候天气的不同。

“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”中国风，是融入自然的一份亲切与适宜。它不是粗线条的，它悠扬婉转，精致如绮罗环绕，内里却是一份风轻云淡，不争不抢。

时尚里的中国风到底有多美？

因为颜色。青花瓷、琉璃瓦、汝窑……那一段悠悠的过去，有一汪堵不住的高雅素净。

配色里，见分寸：

分寸感，是我们自古以来的品性与格调，是修养在内心沉淀而表现出来的样子。什么时候穿花花绿绿不会造成冲撞，什么时候适合一身素衣，优雅大方？懂分寸的人，了然于心。该张扬时张扬，该低调时绝不过分表现自己。

配色里的分寸感，关乎场合、对象和着装目的。你不能随便去哪都是一身红或一身黑，也不能总是由着性子和爱好去配色。世界上靠单一色调形成自我风格的人屈指可数，大多数人还是需要懂局，衣着中见智慧。

配色里的分寸感，还要看一身搭配中配色比例是否合宜。不露不白，恰到好处的配色，是既能讓人感到如沐春风的和煦舒适，又能让人感到或清凉或惊艳的新鲜刺激。

比如一身白色中突出的彩色配饰，又或者层层晕染的蓝绿同色系。把握好这个度，你才能在“简约”与“有趣”间找到平衡点，不至于太寡淡，又不会太喧闹。

很多人告诉我们要想“高级感，就穿同色系”，却没有将配色里的分寸感提点出来。无论是一身莫兰迪，还是一身黑、一身白。“分寸感”都是打破颜色本身的精髓所在。一旦超过这个“分寸感”，没有在适当的地方用适当的配色，或者没有在适当的地方用适当的配色，就很有可能导致衣着的不得体。

宋玉在《登徒子好色赋》中写到：“增一分则太长，减一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤……”。无论是做人还是穿衣打扮，有了分寸感，才能满足审美期待。

廓形里，见姿态：

“一顾倾人城，再顾倾人国。”姿态之美向来比容貌之美更丰富。容貌之美只用一张脸来表现，但姿态之美传递着内在修养、言谈举止。一颦一笑、行走坐卧中都是姿态。一个风姿迷人的女人，远比容貌美丽的女人更动人。

姿态如何美？不是忸怩造作摆出”S”曲线才叫美。姿态美，在于自然大方，更在于傲然挺立、落拓潇洒的态度中。不是装出来的骄傲和清高，亦不是驼下腰背的自卑和怀疑。

姿态美的人，往往是不带烟火气的，她不会穿紧绷粗糙曲线毕露的衣服，除非需要用肢体表现舞姿之美。姿态美的人，通常衣着廓形宽松，因为她需要在宽松舒适的空间里舒展身心。不喜欢绑手绑脚，她们早己从追求基础的时尚美上升到悦人悦己的高度。

但宽松不代表无形无序。恰恰相反，她们的宽松衣着给人一种严谨的端庄自持。就像旗袍，看似一丝不余、精致密缝，实则盘扣相连、滚边温和、张弛有度，足以让人挥杆自如、步步生莲。

东方的神韵、东方女性的姿态之美，都在宽松有余的廓形中沉淀弥漫。

细节中，见性格：

独属于国风时尚的精巧细思，是氤氲在食物里的色香味俱全，是挥洒在不同画派里的点、染、泼、刻，更是缝镶在着装里的环佩相连、穗结摇曳。

乍一看或许没有任何特别之处，然而细看便会发现，单调的颜色、宽松的廓形里凝结的全是细腻如丝的结构。我们自古就善于装点门面，对于穿在身上的衣服当然不会马虎。法国人穿的是浪漫，美国人穿的是个性，而我们藉由温婉内敛传达随和自然。

论精致细腻、气势恢宏，必须让大家看看盖娅传说的设计：镀金的冠饰承载着千年的文化重量，流水般的线条、巧夺天工的细节设计，再现了敦煌壁画中飞天的遗世之美。

无论是配色的布局、细节的讲究，还是廓形的适度。国风时尚里传达出来的气韵，都是耐人寻味的。就算不穿，欣赏一回，也让人感到分外的清净。

如果要用什么词来诠释国风，我会用“素净、简约、高雅而又朴实。”纵然华丽旖旎，细处也是蜿蜒的讲究。整体气势恢宏，局部却是温婉细腻，乍看华丽精致，细品却是高雅素简。这就是属于我们的时尚。不用攀比、不会浅薄，有的是借风传形，依山傍水寓情于景。