十月，给你看真正的“红色”传奇

麦芒

今年的10月，注定是“红色”的传奇。

就在这天，10月1日，日历也穿上了“国庆装”——我们伟大的祖国喜迎70周年华诞！在这个特别的日子里，有一种红，它叫中国红，它涂抹在中国大地上，涂抹在十几亿中国人的心与魂上，那是天地间最浩荡的红色。

红色是中华文化的底色，是国人最爱的颜色。如果你看明白了中国红，那你就大致懂得了中国。赤水丹霞，山川皆着色;红墙廊柱，建筑凝匠心;纸上山河，笔墨有深情……中国红，不仅仅是一种色彩，一种装饰，它更是一种中国气质。今天就让我们一起来读懂那惊艳四方但又从不显得焦躁的中国红。

大地篇之

一眼万年，绚美中华大地

在中华大地上，有些风景是如此地契合我们的国色——

有一种地貌，陡坡峭壁，红色的岩层灿烂若朝霞，由于它的颜色，它拥有了一个诗意的名字——丹霞地貌。甘肃张掖丹霞是丹霞地貌中万古长青的网红，层理交错的线条、斑斓的色调，让这片广阔的土地如童话般美丽。广东韶关仁化县是世界“丹霞地貌”命名地，那里有大小石峰、石墙、石柱、天生桥等680多座，均由红色砂砾岩石构成，是世界上发育最典型、类型最齐全、造型最丰富的丹霞地貌集中分布区。贵州赤水市的丹霞赤壁艳丽鲜红，与奇山异石、岩廊洞穴、飞瀑流泉、湿地翠林等共同构成了一道最美的风景。

有一条河流，叫赤水，坐落在云、贵、川三省的接壤地区。赤水河像一条飞扬的飘带，从郁郁葱葱的山林出发，蜿蜒在险峰峭壁之间，有瀑布直下，有险滩急流，亦有汨汨清流。赤水河之所以叫“赤水”，是因为它每年都有一段时间是赤红色的。每年的端午节至重阳节，雨季来临，大量紫红色土壤被冲人河中，这段时间河水呈赤红色;而重阳节至翌年端午节之间，雨量骤减，河水又恢复清澈透明。亿万年的造化之力成就了赤水河的美，中国工农红军“四渡赤水”更是让赤水河有了说不完的故事与荣光。

有一片海滩，每到秋天，都有“烈焰”在燃烧，那就是辽宁盘锦的红海滩，也是世界上独一无二的“红色海岸线”。成就红海滩美名的，不是别的，正是小小的碱蓬草。每年3月，碱蓬草在咸涩的泥土中发芽生根，4、5月时长出地面。刚长出时，碱蓬草只是一根长约1厘米的绿色茎干，没有叶子。随着碱蓬草慢慢长大，颜色逐渐由绿变红。到了9、10月，因吸收了阳光中的紫色光波，碱蓬草呈现出紫红色。完全长大的碱蓬草并不高，仅有10厘米左右，然而，当数以亿万计的它们肩并肩，手拉手，密密麻麻地挤在一起，汇成一片浩浩荡荡的红色“海洋”时，就壮观极了。

这些，只是中华大地上的一部分。庄子曰：“天地有大美而不言”。这山、这河、这海滩，正是天地之大美。如果你遇见了，就会知道语言在它们面前是多么苍白无力。

书画篇之

笔墨中国，纸上江山如此多娇

“为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉。”

这是诗人艾青的名句。许多画家都曾为祖国壮美的山河折腰，为祖国的勃勃生机所感染，他们将传统画笔蘸饱时代墨色，画出令人惊叹的美。任时光流转，这些真诚的艺术作品直到今天依然有着感人至深的力量。恰好金秋十月，满山红叶纷飞，让我们一起来欣赏国画名家笔下的“红色经典”。

董希文：《开国大典》

画家董希文创作的《开国大典》可以说是人们最为熟知的油画作品，描绘了1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况，一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。整个画面恢弘热烈，人物形象神采奕奕，沉着的笔力、鲜艳的色彩让人仿佛看到人民展望未来的自信、坚定，充分表達了人们热爱新中国的情感。

傅抱石、关山月：《江山如此多娇》

人民大会堂内部的画作无一不是精品，其中傅抱石、关山月一起创作的巨幅山水画《江山如此多娇》则具有更特殊的地位。这幅画作的意象来自毛泽东的诗词《沁园春·雪》，巨幅绘制，庄重典雅，笔墨淋漓，气势磅礴。画面上同时出现了春夏秋冬四个季节，同时出现了东西南北、高山平原的不同地貌和长城内外、大河上下的不同自然景观，在如此之“多”的气势中，充分体现了江山的“娇”！

石鲁：《转战陕北》

《转战陕北》是画家石鲁为新中国成立十周年创作的。以往，在表现这一历史题材时，画家们多以毛泽东指挥千军万马为画面主要内容，而石鲁却创造性地以山水为主。他用纪念碑式的构图方法描画出巍峨雄壮的山体，笔墨厚重，给人以崇高伟大之感。毛泽东如雕塑般雄立于众山之中，所占画面空间虽小，却有指点江山、挥斥方道的气魄。画面上虽然看不见千军万马，但给人的感觉却是在大山大壑间隐藏着千军万马。

李可染：《万山红遍》

国画大师李可染一生致力于“为祖国河山立传”，用画笔展现祖国河山不朽的生命。其中，他以毛泽东的名句“看万山红遍，层林尽染”为情境创作的《万山红遍》被誉为中国“红色山水画”的代表性作品。 “红”是《万山红遍》的主色调，而且这“红”还有来历呢。李可染从朋友处得来了半斤故宫内府朱砂墨，他用积墨、积色的方法，千点、万点，层层叠叠，积出深秋的山村如火一样的感觉，将秋意表现得淋漓尽致。这幅画是时代的产物，但也是浪漫主义与现实主义的结合，重要的是它表现了壮丽无比的祖国山河。

瓷器篇之

泥火重生，最美“红颜”

我们印象里的瓷器，大概就是周杰伦那首《青花瓷》里的模样——“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”“色白花青的锦鲤跃然于碗底”。青蓝诸色的瓷器很常见，但是以红色为主色调的瓷器太不常见了。不常见不代表没有，只是因为那一份“红”太难得，所以流传下来的红瓷并不多。

事实上，早在唐朝，我国就已经发明了铜红，到了宋代还有了钧红瓷，明清期间有祭红、郎红、胭脂红、豇豆红、珊瑚红等赤色釉瓷。尽管这些色泽并非大红之色，但是就是因为这份“红”，不仅烧制成本极高，烧制技术要求也极高。我们知道，瓷器烧成温度在1200℃-1400℃左右，而红色釉料不耐高温，在500℃的时候就开始分解褪色，直到褪成无色。所以烧瓷人吐槽红瓷“十窑九不成” （即成品率极低之意），足见红瓷的稀缺性和珍贵性。

从泥到瓷，浴火重生，娇而不艳，红不刺目，色泽温润，深深浅浅、变化万千的中国传统红瓷自有一份与众不同的美——

1、钧红

宋代的钧窑利用铜的氧化物为着色剂，烧成的铜红釉被称为钧红。由于当时的釉料还混杂着其他金属氧化物，因此钧红制品中，常出现红、蓝、紫三色互相交错、如火如霞的绚丽画面。

2、珊瑚红

珊瑚红是一种低温铁红釉，始于康熙，盛于雍正、乾隆两朝。烧成后釉色均匀、光润，能与天然珊瑚媲美，故名“珊瑚红”。

3、霁红

霁红是一种纯粹的深红釉，特点是釉汁凝厚，釉面密布细小的棕眼，如同桔皮。深红的色调，如同大雨过后晴空中的红霞，所以得到了“霁红”这一美名。

4、豇豆红

豇豆红是一种颜色多变的高温颜色釉，釉色浅红，釉面多绿苔点。这种绿色苔点本是烧制技术上的缺陷，但在浑然一体的淡红中，掺杂点点绿斑，反而显得幽雅清淡，柔和悦目。

5、郎窑红

郎窑红釉色彩鲜丽，光泽强烈，由于这种红釉的烧制难度很大，需要复杂且严谨的工艺技术，成本特别高，所以景德镇流传着“若要穷，烧郎红”的谚语。

6、矾红

矾红是以氧化铁为着色剂，色泽中带有一种如橙子般的紅色。到清康熙年间时，矾红色泽鲜艳，华丽凝重。

建筑篇之

建筑红妆，惊艳了时光

建筑是有生命的，它们是几何语言和色彩语言的结合，表达着一处山河、一座城池的美学风格。红色是流淌在我们血脉里的色彩，它象征着喜庆、热闹与吉祥，它氤氲着秦汉的古韵、唐宋的气派、元明清的神韵。当建筑着上红妆，不仅暖了栖居的人们，更惊艳了几世时光。

闽南红建筑：朴实无华

在台湾、厦门、泉州、漳州长大的人，都对红砖非常亲切，因为他们从小就住在用红砖建造的房子里。房子的整面墙是用红砖砌起来的，虽然没有别的色彩，但是绝对不单调，工匠们用红砖镶嵌出各种各样的图案，成为富于变化的砖砌艺术。窗户的圆雕、浮雕、透雕都是红砖，线条飘逸、刀工精致，衬得房子低调又有灵性。红瓦铺就屋顶，如燕尾一样翘起的檐角，与不单调的红砖墙一起，艳丽恢弘，尽显建筑之张扬，成就了闽南红砖建筑独特的美。

东方之冠：盛世风华

2010年，上海世博会的中国馆一一东方之冠，吸引了全世界的目光，好的建筑就是这样有魅力。东方之冠模仿中国传统建筑元素——斗拱，整体造型居中升高，层叠出挑，庄严华美，第一眼就让人惊艳。当然，让人惊艳的还有它的“红衣服”。建筑穿“红衣服”很少见，因为红色刺眼、跳跃，用得不好就显得俗艳。但是，我们有故宫这个宝藏建筑，怎么会用不好“红”呢？设计师借鉴故宫的色彩手法，采取多种红的渐变，于是，中国馆的外表就有了从上到下、由深到浅四种红色的“退晕”渐变，加强了“中国红”的层次感和空间感。

红美术馆：朴素即大美

故宫落雪，白雪镶红墙，碎碎坠琼芳，静美至极。在北京，以红色为主色调的建筑，故宫自然是不用提的。那么需要一提的是位于北京市东北部何各庄的红砖美术馆。红砖美术馆是一座园林式美术馆，是文艺青年们喜欢的“网红美术馆”。红色砖块是它独特的建筑语言，用最传统材料建造出变化多端的立面纹理和空间感受，绝对能给人一种耳目一新的感觉。