是时候重新定义博物馆了 一起走进V&A

编辑：刘文 图：本刊资料

在英国伦敦西区，肯辛顿花园和海德公园的不远处，有条展览路。每天这条路上都熙熙攘攘，除了大批来自世界各地的游客，西区也是上流阶层的聚居地，博物馆周围遍布的各式餐厅和咖啡店使这里更添热闹与优雅。而在这条路的街角上坐落着伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称 V&A )。许多人不远千里，只为了一睹V&A的芳容，而参观通常都以惊叹开始，以还要再来的决心告终。这个博物馆究竟有何魅力？

V&A=Very Amazing?!

1851年，第一届水晶宫万国博览会成功举办。英国开始以其强大的文化综合实力和创新活力在世界范围内被推崇。维多利亚女王则专门拿出世博会收入的一部分对南肯辛顿（South Kensington）地区进行了全面的“文化+艺术+科技+博物馆”的改建。此后150多年，位于此范围的皇家艺术学院、皇家音乐学院和帝国理工学院、维多利亚及阿尔伯特博物馆、科学博物馆和自然历史博物馆、皇家阿尔伯特音乐厅等，一同成为支撑起整个英国文化交融发展的栋梁。V&A博物馆一开始的经费来自万国博览会的盈余，由维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王负责筹办。大约也是由于世博会的影响，这个博物馆的主导思想一开始就与传统的博物馆不同。

V&A总在寻找人们生活的热点，举办一些对现代人生活有影响的展览。博物馆馆长Martin Roth于2016年接受采访时表示，伦敦总能从厚实传统的文化中淬练出当代视野。以博物馆为例，即使策展团队面对的是来自中古世纪、文艺复兴时期等久远年代的典藏，仍倾向于发展出一种能与当代日常生活结合的诠释观点，使博物馆与群众更亲近。在他看来，正是这种强烈的当代性，奠定了在对艺术、设计的理解上英国与欧陆其他国家的差异——德国就强调博物馆借由展品来呈现高深、甚至晦涩的学术理论，而法国的博物馆也十分强调博物馆在诠释、理解历史时的权威性。“在伦敦，艺术与设计不止发生在博物馆内，更存在于博物馆之外，是关于你，也关于我的生活”，而V&A就以博物馆的身份，积极结合博物馆内与外的世界，例如缔造了三十万参观人次的David Bowie特展，以及V&A每个月最后一个周五都会举办的周五派对Friday Late（奇妙夜），回溯至1857年，V&A博物馆就开始使用燃气照明，使开放时间可以延长至晚间，方便白天忙碌的工人前来观展，这在世界上尚属首次。奇妙夜当日，除了博物馆特别开放到晚上十点，现场还有按照主题规划的现场表演、时尚走秀、乐团与DJ演出、装置艺术等，都是从博物馆的“使用者”来触发，强调集体记忆、大众文化。作为博物馆干预社会生活最有实效的典范，2003年V&A被评为“欧洲最佳博物馆”，2016年又被评为“英国最佳博物馆”。

02 这尊米开朗琪罗的大卫像是一位公爵送给维多利亚女王的礼物，但女王转赠给了博物馆。不久，她亲临博物馆参观。第一次看到这座雕塑，被眼前的青年裸体像窘得面红耳赤，愤然离去。博物馆工作人员不得不订购了一张石膏无花果叶，在女王再次来参观时固定在雕塑上遮羞。如今，这片叶子被保存在雕塑基座旁的一个小匣子里。

收藏来源于生活的五光十色

不出国门，就可以在深圳蛇口设计互联参观V&A的首个海外展馆。

藏品的收藏标准向来是博物馆水准的重要表现。V&A博物馆的收藏品并不以“古老”或者“珍稀”等传统的标准来进行收藏，而是强调社会意义、生活意义。覆盖五个世纪，V&A博物馆拥有世界上最大最全面的时尚类收藏，藏品涵盖了来自世界各地的服装及配饰：自17世纪起的各类礼服、日装和二战后高级定制时装，包括罕见的18世纪曼图亚礼服，以及印度、中国和日本精英阶层的19世纪重要服饰。目前博物馆特展票房纪录由时尚大展——“亚历山大·麦昆：野性之美”保持。同时，V&A博物馆收藏了大量设计图、雕塑、各类应用和工业艺术——包括陶瓷、家具、珠宝、金属制品、彩色玻璃、纺织品和壁纸，从信封背面草图到带有注释的蓝图，应有尽有。阿尔伯特亲王亲自为维多利亚女王设计的蓝宝石钻石冠冕也新加入了珠宝展厅。V&A博物馆的绘画收藏涵盖油画、水彩及两千余幅细密画，其中包括女王私人收藏的拉斐尔图稿、透纳和康斯太勃尔的主要作品。它也是世界上第一个将摄影作为艺术品收藏的博物馆。同时，博物馆积极引入当代艺术，中国艺术家徐冰的大型装置作品《桃花源的理想一定要实现》就在此呈现。V&A博物馆的剧场与表演艺术收藏极其丰富。该收藏成立于20世纪20年代，得益于私人收藏家加布里埃尔·恩托文的捐赠。从那时起，该收藏持续发展，逐步涵盖了英国表演艺术所有领域的历史与当代实践，包含诸多具有重大意义的物品、艺术品、书稿、视听录像和即时表演。V&A博物馆与中国的交流合作非常密切。不出国门，就可以在深圳蛇口设计互联参观V&A的首个海外展馆。博物馆的迅速反应收藏机制——用收藏来回应设计和制造领域的重大历史时刻，还收藏了来自中国的微信、气泡狗表情包、深圳的中学校服等。

馆内藏品跨越2000年，总数超过230万件，其展示空间共分6层楼，145个展览厅室。偌大的博物馆是名副其实的“The world's leading museum of art and design”——V&A官方打出的自信满满的标语，一遭走下来，得花3天。走出服装展厅，迎面看见几幅巨大的画稿就是著名的拉斐尔图稿。这七幅画1962年收归英王室，是拉斐尔的上乘之作。不过博物馆是把它们当成早期工业设计的范本展出的。此时，你也许会茅塞顿开，原来拉斐尔和范思哲、画作与服装、调味瓶与凳子之间的区别，并没有想象中那么大。这就是V&A博物馆，展示的是风格的历史。

正在进行的展览“美妙之物”由世界上最具创意的摄影师之一蒂姆 · 沃伦带来。

V&A博物馆带来的灵感

V&A博物馆以其无与伦比的展览而闻名，不论是“弗里达 · 卡罗：构建自我“，还是“大卫 · 鲍伊是……”，都深受观众喜爱。

今天，V&A博物馆的作用已经不仅仅是收藏和展示，而是让这里成为一个世界文化、先锋艺术和人文情怀碰撞交流的 “场域”。V＆A博物馆每年必看的项目，就是在伦敦设计节来临之前，邀请设计师或者艺术家为其附属的中庭Madejski花园设计当代装置作品，其中包括世界一流的艺术家Jeff Koons和巴西著名设计师Campana兄弟等。同时，V＆A每年都会有精选的特别展，成为功勋卓著的设计大师和艺术家以及崭露头角的新秀们展示其才华的地方。

正因为此，V&A博物馆以其无与伦比的展览而闻名，不论是“弗里达·卡罗：构建自我(Frida Kahlo : Making Her Self Up)”、“大卫·鲍伊是……(David Bowie is)”，还是“平克·弗洛伊德：他们的精神不朽(Pink Floyd: Their Mortal Remains)”、“小熊维尼：探索经典 (Winnie-the-Pooh: Exploring a Classic)”，这些展览都深受观众喜爱。观展之余，由展览衍生的展览书籍、技艺精湛的工匠制作的配饰、受到展品启发而设计的珠宝，都是“睹物思展”的最佳选择。

目前正在进行中的展览则由世界上最有创意的摄影师之一蒂姆·沃克（Tim Walker）带来。特展主题“美妙之物（Wonderful Things）”一词受到考古学家霍华德·卡特（Howard Carter）的启发。大约100年前，在他发现图坦卡蒙（King Tutankhamen）的墓葬时，不禁被眼前之景所震惊，在日记中写道：“Yes，Wonderful Things.“ 蒂姆·沃克在V&A博物馆浩瀚的馆藏中也进行了漫长的探索之旅，这让他想起霍华德1922年11月的日记所描述的第一次瞥见这座陵墓时的情景。

展览始于一间流畅的纯白空间，这里展示了从蒂姆·沃克以往的项目和超8毫米胶片中选取的100张照片。沃克在20世纪90年代凭借其独特的视觉叙事成名。他模糊了幻想与现实的边界，创作出或超现实、或奢华、或幽默、或感人的影像。这些作品因为得到了名流的加持而变得非常受欢迎，那些显赫的名字就包括模特Edie Campbell、Lily Cole、Karen Elson和Stella Tennant，以及设计师Alexander McQueen、Balenciaga、Comme des Gar ons和Rick Owens等。从童话到披头士的歌词，沃克创作的灵感源泉可谓繁多各异。但其摄影作品的共性就是都有着沃克最为感性的烙印。他拒绝Photoshop和其他的数码途径，却坚定不移地支持工艺精湛的布景设置，或者那些令人敬畏的实景——无论是缅甸、日本还是墨西哥。

展览的主展区与起始展厅的明快形成了鲜明的对比——在相对黑暗的环境中彰显丰富的质感、色彩与声效。10组代入感极强的房间布景呈现了沃克受到V&A博物馆馆藏启发而创作的全新的摄影作品。每一组布景里都包含了一系列由沃克选出的馆藏以及与其呼应的摄影作品。与他合作多年的布景师希斯利用了类似独立房间的展览空间，将照片拍摄过程的场景以及道具展现出了新的高度。

在接近展览尾声的地方，观众会进入一个色调温和的房间，不禁让人联想起宽敞的乡村别墅。沃克在看到博物馆收藏的英国诗人Edith Sitwell的衣着与珠宝后，受到激发创作了一系列肖像照。这些照片悬挂在墙上，与投放在宽大壁炉里的影像作品形成呼应。这一系列摄影作品是与英国演员蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）在Sitwell家族庄园Renishaw Hall完成的，她本人亦是Edith Sitwell的远亲。

展览筹备过程中，蒂姆·沃克多次参观博物馆仓库和展品修护工作室，并与馆藏研究员、策展人、馆藏修护师以及技术人员有过多次会面。他踏遍博物馆的145个展厅，上至南肯辛顿原址的屋顶，下到博物馆地下维多利亚时期的迷宫甬道。一路下来，他遇到了晶莹的彩色玻璃窗、生动的印度细密画、镶有宝石的鼻烟壶、情色插画、金闪闪的鞋子，还有博物馆里最大的摄影收藏——65米长的贝叶挂毯的照片。上述种种以及其他的稀有珍藏给蒂姆·沃克带来了极大的灵感，激发了他的全新创作。而这恰恰印证并完成了V&A博物馆的理念，那就是博物馆应该是个挑战者，让人再三思考、更让不同的概念得以冲击的场域。就像德国剧作家Bertolt Brecht提出的疏离效果，博物馆提供的叙事不该是一条笔直的大路，而是必须要人绕道、穿梭、探索的文体。

V&A博物馆始建之时的使命在于让世人欣赏到艺术之美。如今，它旨在“让设计丰富生活”，为世人提供了一个激发灵感、探索和学习的场所。