她们说生命是朵纯白的花Heather Knight与Carly Gibran的陶瓷艺术

编辑：韩韵秋 图：本刊资料

Heather Knight喜欢在自己的作品中大量融入大自然元素，充分诠释生命的力量。

美国知名陶瓷艺术家Heather Knight的陶艺之旅开启于自己的家中。2006年大学毕业后，Knight在阿什维尔奥德赛陶瓷艺术中心担任常驻艺术家和讲师，凭借着对陶艺与自然的执着和热爱，她于2007年成立了自己的家庭工作室——Element Clay Studio，从此专注于艺术全职工作，将她的作品提升为国际知名品牌。Heather的作品非常有特点，凹凸的纹理给人带去独特的触感，视觉上则一般与世间各类生物的外型有相似性，如外观神似海石海胆的瓷碗瓷碟，海螺贝壳样的花坛盆栽，当然还有她引以为傲的主打产品——如繁花绽放的各种墙上装饰物。它们虽造型复杂，但因了纯白的底色，可以将各色的墙体修饰得越加高级。陶器制作的过程是非常耗时的，不同于模具制陶的是，Heather的作品都是全手工制作，这就意味着作品的制作周期长，且最终成果也不一定完美无瑕。但Heather认真细腻、追求精致的工匠精神告诉所有人，好的作品是值得等待的。

大概没有比白色更能清楚展现创作者内心活动的颜色了。对于陶艺家Heather Knight和Garly Gibran来说，白色既是唯一，也是万物，于是在她们的作品里，我们随时可以感受到那种“万物生长”的自然之道。

花样外观的作品里蕴藏的是Carly Gibran的生命美学。

来自美国佛罗里达州的Carly Gibran大学毕业后曾在公立学校任美术老师7年，热爱阳光与大海的她舍弃不了对自由的向往，2015年她成立了自己的陶艺工作室，用版画技术、雕刻和手工的方法来制作受自然界启发的功能性雕塑陶瓷和生活容器。有趣的是，Gibran将作品灵感的来源大量放在处于脆弱状态的自然物体上，比如干燥的树叶、海贝、珊瑚、种子荚和银莲花等。在作品的制作过程中，她极度关注材料的亮度和透明度，所以她运用得最多的颜色是白色，这样便于她将作品打磨出更高的光泽度。Gibran是个享受生活、赞美生命的人，她认为瓷器是生命与生命之间的媒介，通过作品来反映生命的情绪与态度，让人参与生命的过程而不是抽离出去，也是她对于自己内心关怀的一种表达。