编辑:魏安城 图:品牌提供
《孤独》1933年
《圣彼得堡》1907年
夏加尔的家庭并不富裕,他的父亲只是一名普通的工人——又高又瘦,憔悴不堪,每天总是同夜色一起进屋来……但也正是这位总穿着那身被盐卤浸透的肮脏工作服的男人,给予了夏加尔“最丰盈”的童年。
虽然生活贫困,但夏父的衣袋总是鼓鼓囊囊的,就像哆啦A梦的百宝袋,夏父的衣袋里有着孩子们喜爱的馅饼和梨片。而最让夏加尔兴奋的,莫过于那些极其精彩的俄国和犹太民间故事了,在父亲绘声绘色的讲解中,一颗梦幻的种子在夏加尔的心中生根发芽,以至于多年后,他的画中还藏着家乡的影子。
夏加尔的画家之旅是在种种坎坷中前行的。一个名不经传的穷画家,日子必定不好过:住在用破布隔成的单间里,把睡衣撕了当画布,一条鱼今天吃头明天吃尾,甚至为了解决温饱,去当群众演员……但夏加尔就是固执地一条路走到“黑”,即使作品屡屡被展览拒绝,或被挂在最阴暗、最不起眼的位置,他也不愿放弃画画,甚至不愿为了混口饭吃,而改变自己的绘画风格。贫困和歧视并没有阻断夏加尔想要成为一名画家的梦想,尽管这个时期的作品带着阴郁与不安。他仍坚定不移地相信“我的艺术是不容争辩的。它是融化的铅,是倾泻到画布上的心灵之光”。
“她的沉默属于我,她的眼睛属于我。我与她似曾相识,她了解我的童年,我的现在,我的未来;就好像她一直在注视着我,能洞察到我灵魂的最深处……我知道她就是我的真命天女,我的另一半……”
——夏加尔《我的一生》
《举着酒杯的双人像》1917-1918年
《埃菲尔铁塔的新郎与新娘》 1913年
《散步》1917年
就这样,执着的他终于得到了命运的眷顾——遇到了生命中的缪斯,贝拉。
“贝拉每天到画室来看我。每天把馅饼、炸鱼和牛奶送到画室来。只要一打开窗,她就出现在这儿,带来了碧空、爱情与鲜花。”要知道,在那个年代是没有多少人,愿意和一个贫穷且没什么名气的犹太画家在一起的。但贝拉,一位来自富裕的犹太珠宝商家庭的千金却甘之如饴;而夏加尔从第一眼初见,就认定她是命中的另一半。于是一份童话般的梦幻爱情开始了,从此夏加尔的画作里多了一个灵魂人物,而艺术史也因此增添了绚烂的一笔。
在艺术史流传着这样一段鸡汤:如果不相信爱情,就去看夏加尔的画。“爱情”是夏加尔艺术三大主题之一,夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀着无限的热爱,并在画布上热情洋溢地赞美着这个风情万种的女人。默契的爱情,让夏加尔保持着一颗梦幻的初心看待世界,看待生活“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地,我的绘画是写实的。”是啊,为何不是写实呢?即使画风梦幻,即使人物飘在空中,但这就是夏加尔内心最真实的写照啊!我们自己幸福的时候,不就常说“高兴地飞起嘛!”
“我的爱情像水一般地溢满四处,而我的画作就在我的身旁。”他把恋人之间的浪漫幸福,用视觉方式诠释无遗。