论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响

■靳开严/景德镇陶瓷大学

一、工艺美术运动与新艺术运动的发展

（一）工艺美术运动的出现及发展

工艺美术运动的出现离不开十八世纪英国工业革命，它的出现使生产技术得到了根本性的变革。通过一系列的新技术，技术的革新是现代艺术设计发展的首要条件。1851年“水晶宫”国际工业博览会展示了能够代表当时最高工业水平的产品，其中很多设计品粗制滥造，模仿巴洛克、洛可可时期矫揉造作的风格，虽采用最先进的艺术但却毫无设计感与美感可言，暴露了当时工业设计中存在的各种问题，引起了社会艺术家们的不满，直接了推动工艺美术运动的出现。

这场运动以约翰·拉斯金为理论指导，主张“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家们从事产品设计，造福大众，创造符合广大人民的产品。反对将造型艺术分为“大艺术”和“小艺术”，认为二者之间并不存在高低之分。主张设计的诚实，反对华而不实的趋向。同时，威廉·莫里斯也对拉斯金的观点进行了发展与延续，拉斯金对于大机器生产持否定的态度，排斥机器生产，却没有提出解决方法，这在一定程度上违背了社会发展的趋势。莫里斯对待大机器生产持中立的态度，不再像拉斯金那样全盘否定，起到了一定的进步作用，所以莫里斯成为了工艺美术运动的奠基人。

这个时期的知识分子纷纷加入了工艺美术运动的阵营，他们对于矫揉造作的维多利亚风格的厌恶，力图改变现状，同时对机器时代的来临感到恐惧，并没有接受机器的价值，对于产品设计的方式还没有提出明确可行的方案，但此次运动提出的指导理论对新艺术运动乃至现代设计运动都是影响深远的。

（二）新艺术运动的出现及发展

进入到19世纪末20世纪初，人们的生活、生产方式以及审美习惯都发生了深刻的转变，新艺术运动试图打破纯艺术与实用艺术之间的界限，是对杂乱的折中主义与过分追求真实的自然主义的反抗，它浩浩荡荡的席卷了几乎所有艺术领域，是一场影响广泛的国际性设计艺术运动。新艺术运动直接受到了英国工艺美术运动的影响，同样主张艺术家从事设计活动，以“艺术与技术相结合”为指导思想。这场运动并没有形成统一的风格，在各个国家所表现出的形态均不相同，各具特色。但总体来讲和工艺美术运动的思想基本相同，都主张自然的装饰风格，强调手工艺的重要性，并且积极探索新材料与新科技。

各个国家对新艺术运动发生的反馈不尽相同，其进入到西班牙与高迪相结合，诞生了奇幻神秘而又独特的建筑风格，高迪充分发挥了新艺术运动的曲线装饰手法，将他独特的加泰罗尼亚民族眼光与新的设计理念相融合，产生了圣家族大教堂、巴特罗公寓、古埃尔公园等西班牙特色的建筑，开辟了一条独特的西班牙新艺术道路。在众多西方国家中，德国的新艺术运动开始出现了现代主义的特征，它以“青年风格”来称谓，开始运用简单的直线和几何造型，注重功能和实用，其简单的几何造型，说明德国的设计已经有意识的开始摆脱新艺术运动的影响，朝着现代设计的功能主义开始发展了。

二、由工艺美术运动到新艺术运动的转变

西方国家从工艺美术运动到新艺术运动经历了半个世纪的时间，随着工业化进程的不断提升，艺术家们在设计方面相应的也进行了一些转变，虽然在理论方面上，新艺术运动并没有实际超越更早的工艺美术运动，但是在实践探索上却是勇敢的迈出了一大步。

首先，对待机器生产接受程度有了相当大的转变，在工艺美术运动时期，理论领导者拉斯金十分排斥工业生产的模式，认为工业机器生产等于粗制滥造，大力提倡手工艺的复兴，虽然其理论是为了广大民众所服务，但过于追求手工艺必然会导致产品价格的昂贵，最终工艺美术运动的受益者还是社会精英与贵族人士。到了新艺术运动时期，艺术家对待大机器生产采取了更加开放的态度，或许是艺术家们已经开始意识到无论接受与否都无法阻止机器时代的必然来临。艺术家们积极利用新工艺进行设计，在平面、家具、建筑、产品等方面均进行了新的探索。这些新的技术为设计带来了无限的可能性，维也纳分离派、德国的“青年风格”等等以及开始出现了现代主义的设计特征，开辟了新的设计思路。

其次，在工艺美术运动中，艺术家们为改变矫揉造作的洛可可风格，在古典艺术中寻求灵感，借鉴庄严的中世纪哥特风格，将其运用在设计当中，虽然对维多利亚风格做出了一定程度的改变，但这一时期并未提出新的设计形式。而在新艺术运动中，艺术家们没有任何借鉴传统风格，转而走向了自然风格，在装饰中突出表现曲线的有机形式，强调自然当中不存在任何直线和平面。同时，一些国家开始运用更加简单的直线风格，突出了产品的实用性，具有一定的民主色彩，为现代主义设计的出现开了先河。

三、两次运动对现代设计的影响

（一）积极影响

工艺美术运动全方位的影响了人们日常生活所能触及到的各个领域，首先便体现在了建筑与室内设计上，工艺美术运动的领导者基本上是一些建筑设计师，所以此运动的影响先经由建筑继而扩展到整个设计领域的方方面面，它的初衷是为广大人民服务，艺术家站在了人民的角度，体现了民主主义的先声。正是这场运动“艺术与技术相结合”的指导思想引发了影响更为深远的新艺术运动，与新艺术运动一路，为现代主义的出现做了充分的理论尝试。

新艺术运动在工艺美术运动的基础上发展的更为深刻，不仅尝试了以自然为主的有机风格，还出现了具有现代特征的实用主义设计，在一定程度上弥补了工艺美术运动的不足。两场运动均有东方艺术的影子，比如平面设计家、插画家比尔兹利，他的设计前卫大胆，受日本绘画艺术的影响，采用黑白分明的线描手法。这为现代主义提供了设计思路，在现代主义设计运动中，同样也有很多艺术家受到了东方简约典雅的艺术风格的影响。

现代主义是工业革命以来，影响最大的一次设计艺术运动。现代主义设计大师层出不穷，为世界设计史的发展划下浓墨重彩的一笔。如果没有工艺美术运动和新艺术运动，便没有现代主义的蓬勃发展，这两次运动为其提供了充分的理论准备与实践基础，是其发展的必要条件。

（二）局限性

由于时代的原因，两次运动的发展均有其局限性。首先，两次运动均是站在人民的角度出发，力图实现“大众设计”，但均由于过于追求手工艺而使其成本昂贵，最终并不能为大众所享有。其次，两次运动的改革均不够彻底，工艺美术运动虽明确反对粗制滥造的设计，但却没有提供可行的改革方法，只提出了理论层面的内容，新艺术运动对待机器生产的态度更加包容，渴望新材料新技术的运用，但在理论层面上却没有提出新的指导思想，而是延用了工艺美术运动的指导理论。从性质上来讲两次运动不能算作现代主义设计运动，但却是现代设计运动的准备阶段。

四、结语

工艺美术运动与新艺术运动接连席卷了设计领域的各个方面，是西方设计史中的重要转型期，对现代主义的出现起到了指导作用，使现代主义的发展成为了必然。同时两次运动也将艺术与设计分工并行，大大提升了应用美术的作用于地位。这就提示了广大设计者，要具有与时俱进的创新意识，紧紧把握住时代的脉搏，时刻拥有改革与创新的勇气和决心。