电影《黑天鹅》的悲剧审美意识

贾 琳(郑州大学 音乐学院，河南 郑州 450052)

一、《天鹅湖》的魔咒及其悲剧内核

《黑天鹅》以纽约剧团重拍经典芭蕾舞剧《天鹅湖》为故事背景，由于剧团芭蕾舞演员的新旧更迭，领舞贝丝即将离开，舞台需要一位新人上位并分饰两角：白天鹅和黑天鹅。女主人公妮娜舞艺精湛，在同样有着专业舞蹈背景的母亲调教下高人一筹，是成为领舞的热门人选，但由于自身性格内向拘谨，她在选拔时多次受总监托马斯“刁难”，被认为无法体现“黑天鹅”的性感与魅惑，即使加倍努力也未能顺利上位成为领舞。故事的冲突由此展开：成为“白天鹅”还是“黑天鹅”，做真正的自己还是托马斯眼中的“黑天鹅”，这一命题不仅成为少女妮娜心中的一大困惑，也进而引发后续内心的困惑和命运的突变。全片分为两个叙事层面，作为表层的是妮娜人物性格的异化、内心冲突的加剧扭曲，而内层则是作为原著《天鹅湖》的发展脉络。

柴可夫斯基的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》来源于俄罗斯的一个民间传说：王子齐格弗里德打猎时偶遇一队白天鹅，当他追随白天鹅来到湖边，意外发现白天鹅变成了一位美少女。原来少女是天鹅公主奥杰塔，她被恶魔罗特巴尔德施加了咒语，解除魔咒的唯一方式是获得真爱，但如果背叛誓言，魔咒将永不能破。于是王子向公主许下诺言，希望奥杰塔能成为自己的王妃，并在天鹅城堡举行选妃宴会。而罗特巴尔德得知后，将自己的女儿变成黑天鹅奥吉莉娅。当奥吉莉娅伪装成奥杰塔的形象来到晚宴时，不仅惊艳了全场也蒙蔽了王子，被骗向她求婚。此时奥杰塔在窗外求救，但也无济于事。最后她绝望离去，魔咒依然无法收回，白天鹅纵身跳崖自尽。很显然，电影《黑天鹅》是以《天鹅湖》为主要灵感来源，经过提炼这一经典悲剧故事，构成了作品稳定的内核和叙事主干：施加魔咒——与魔咒抗争——与魔咒同归于尽。

为了能扮演黑天鹅并赢得托马斯赏识，妮娜不惜牺牲自己的本性，不断诱发自己内心欲望和心理底线，试图成为强大的“黑天鹅妮娜”。在这一残酷过程中，影片多次通过令人不适的特写镜头加以描述，例如让其身体发生变异：撕破手指流血不止、脚趾黏结成蹼、背部持续的伤痕以至最后长出黑色羽毛并强行拔出、发出动物般的呻吟……如果跳脱出影像本身，很难说这是妮娜遭遇的真实境遇，还是内心扭曲的幻想，但当“自我”这一形象不断出现在化妆间的镜子、地铁车窗里时，空洞无神的眼睛和狰狞的笑容，加之悬疑类型的音效和配乐时，镜头语言都是低沉怪诞的，映射出她的一种精神病态和人格分裂，而这与《天鹅湖》的魔咒一脉相承。受困于天鹅躯体，妮娜在强行激发自身的原始力量，却又在违背自我本性，在这样一种主题架构下，人物细微的心理变化和扭曲行为，已经为她的结局命运埋下伏笔。

二、支离破碎的人物设置

《黑天鹅》全片营造了一种压抑和不安的状态，在向观众层层剖析了隐匿在个体内心的欲望之下，也塑造出外部环境的支离破碎。首先是女主人公妮娜的角色定位，在片中她是一名刻苦勤奋的芭蕾舞演员，善良纯洁却又软弱孤独。作为一个内向者，她成长于一个单亲家庭，在母亲的严厉管教下每日练习，完美、理想、自由和自我构成了她内心渴求的先后顺序。围绕这一潜在秩序，该片设置了母女 / 师生 / 同事 三组关系，而在这些支离破碎的关系中，折射出妮娜内心潜在的巨大逆能量和不断分裂的过程。

首先是作为母女关系的不断失衡到破裂。从小父爱的缺失，无疑对妮娜的心理成长造成严重影响，包括她对于性、性别关系的理解，而母亲过分的保护、事无巨细的管理方式，让她几乎与外界失联：生活的全部就是排练、几乎没有朋友、没去过酒吧，对性和异性抱有敌意。第一次海选时，她并不理解托马斯所说的“色诱”意义，所以在面对男舞伴和托马斯时，她的表情是茫然拘谨的。而被提及恋爱经历时，妮娜流露出尴尬甚至是恐慌。同时，观众很难在母亲这一形象上发现某些温暖或者母爱品格，从刚开始的古板严厉，进而发展到控制与私欲。“成为一个完美的芭蕾舞演员”是她和她母亲的终极目标：作为一名前芭蕾舞演员，母亲因为意外怀孕而终止了事业，这是残酷的。所以她把未完成的梦想寄托在女儿身上，但母女关系始终是一种微妙的敌对关系。妮娜回到家继续不断练习，多次出现的背后伤痕却从未得到过母亲的鼓励与关爱，很显然，在这一家庭关系中，母爱是异化扭曲的。片中有几幕戏都发生在妮娜家中，狭小的空间、杂乱的摆设显露出母亲并不关心生活的享受，客厅里挂满了母亲的画像。母女间悉数的对话、冰冷的镜头语言展现出两人之间的冷漠与封闭。如果说受困于“黑 / 白天鹅”的躯体是一道魔咒，那么妮娜的母亲同样是组成魔咒的一部分。因此，当妮娜从酒吧回来并产生幻觉时，才有母女关系的爆发与推搡打斗，双方最终在获得“自我”这一问题上撕破表象。

其次是妮娜与托马斯微妙的师生关系。在影片中，总监托马斯是一个二元角色，在妮娜眼中他是艺术家人格的体现，有着敏锐的洞察力，管理严苛，是自己的舞蹈导师，却又有着花花公子的外在口碑(莉莉曾提及，并暗示和他发生过关系)。在试演黑天鹅这幕剧中，托马斯用一种过激的方式试图引诱妮娜，激发她的原始欲念，还带妮娜回自己家中，但客观来说，我们很难看出托马斯对于妮娜有非分之想，反倒是一直试图激发她出演黑天鹅的潜力。但与此同时，他似乎又精于精神虐待，通过鼓励莉莉与妮娜的竞争，引发妮娜强烈的嫉妒心和内心张力——因此缔造出不健康的师生关系：一方面是严厉苛刻的管教，另一方面又通过阴暗的手段一次次摧残妮娜的内心世界。而在妮娜眼中，托马斯即施加魔咒的恶魔，当妮娜遭遇舞蹈房停电事件时，她出现的幻觉体现了托马斯在她心中淫荡而放纵的一面。托马斯多次出现在妮娜潜意识中的形象，体现了他对自己造成精神伤害，但她内心又渴望受到总监的赏识与认可，出演黑天鹅，这是一种极为复杂和精神扭曲的师生关系，如同《爆裂鼓手》一般呈现出人性的贪婪与私欲。

而片中最为冷漠的在于对剧团舞伴关系的刻画。当托马斯在宴会上宣布前领舞演员贝丝退役、妮娜将接替这一位置时，引发的是同事间的嫉妒与猜疑，大家关注的焦点不在于妮娜的舞技，而是她是如何“上位”的。贝丝因为无法接受这一打击，精神失常而遭遇车祸，这一悲剧给妮娜造成极大的冲击，以至于她去医院探访时产生严重幻觉。贝丝和妮娜一样，曾经是有着完美舞技的“白天鹅”，但在剧团的扭曲氛围中，表现出被害妄想症并最终走向自残和毁灭。在片中，妮娜一直以一种旁观者的视角观察着贝丝，对于贝丝的命运下场，她是抱以同情又感到恐惧的，因为在这段职业生涯中，她仿佛看到自己的影子，并产生了某种共情。当然，片中多次着力于莉莉与妮娜这一同事关系的刻画：这是两个性格截然不同的人物，在导演眼中，如果妮娜是“白天鹅”，代表纯洁、内敛与柔弱，莉莉就是“黑天鹅”的化身，邪恶、心机与外放，她们处于对立竞争关系。公演在即，在莉莉的引诱下，妮娜做出叛逆的举动，试图打破内心禁忌，去酒吧、和异性发生关系、嗑药宿醉，并对莉莉产生幻想。酒吧一晚成为全片的转折点，妮娜明明很厌恶莉莉也知道她的心机引诱，却又跟随堕落，我们不难看出此刻的妮娜，已完全对“黑天鹅”这一形象走火入魔，她试图寻求外部的各种刺激来激发自己内心的某种欲望，或许她在莉莉身上看到了“黑天鹅”的影子——女性的荷尔蒙和风情，那正是她所欠缺的，所以她决定放弃自己的修女形象，在放纵与激情中解放自己，而这是她迷失自我同时又领悟到“黑天鹅”精髓的开始。对于莉莉，妮娜表达出十足的恨意，尤其在最后公演出场前那一幕，为了自己以“黑天鹅”形象上场，妮娜臆想自己在化妆间杀死了莉莉，在这段错乱的幻觉中，她展现了严重的精神分裂并散发出作恶的快感，这一幕已经预示着妮娜内心的坍塌、走向毁灭。

三、心理冲突的不断升级与悲剧结局

《黑天鹅》是一部由众多意象和象征元素组成的影像，这些意象中蕴含着导演对主人公命运和心理状态的共情思考，叙事语言中散发的强烈悲剧色彩与该片主题不谋而合。例如黑 / 白天鹅截然相反的造型和配饰、演员妆容，妮娜身上屡次出现的手指伤口与后背抓痕、多次出现的梦境、带有血渍的浴缸、化妆间 / 地铁上的玻璃镜等等，每当这些意象出现时，缓慢的长镜头和低沉婉转的配乐，放大了影片黑暗压抑的气息，并准确地映射出妮娜的焦虑和胁迫感，她试图挣脱自己却又愈发失控，不断走向崩溃边缘。

值得一提的是，在影片中反复出现的梦境、幻象，以及介于清醒梦与现实之间的游离状态，模糊了妮娜对本我与潜意识的界限，构建出主人公强烈的心理冲突。继影片开篇的梦境后，第二次明显梦境，是妮娜尝试了莉莉的药丸后持续致幻的状态。从她离开酒吧开始，到回家路上的性幻想，家中与母亲的打斗、与莉莉的欢爱，最后从公演迟到的现实生活中惊醒结束。虽然事后导演通过莉莉之口交代这一剧情只是妮娜的幻觉，但这一场景已经让她体验到内心的暗涌与觉醒：身为乖乖女的她竟然半夜离家、嗑药、与陌生男子寻欢，回家后与母亲大打出手——她在寻找一个“黑天鹅”灵魂的出口，很显然她是以莉莉形象为参照开始幻想的。再经过梦境的加工，赤裸的欲望与肉体彻底激发了妮娜的情欲，于是才有了自己意淫与莉莉交欢的这段叙事。 根据弗洛伊德的精神分析理论，梦境是愿望的满足，是人们对平时生活中忽略细节的二次加工和转移，从妮娜的梦境中我们能发现她对于自我意识、潜意识的混乱与冲突。

而莉莉给的这粒药丸似乎成为一把钥匙，让妮娜无需睡眠就能持续产生幻象，臆想成为一种常态：在舞蹈排练房后台目睹莉莉与托马斯交欢、后背长出黑色羽毛、化妆间谋杀准备取代她的黑天鹅女孩……黑天鹅成为一种强烈的意象 / 意识形态，控制了她的正常思维，并让她更加极端。在这一系列梦境后，白天鹅彻底完成了向黑天鹅的蜕变。而当她在化妆间与另一位“黑天鹅”发生打斗，并捡起玻璃碎片刺向对方时，她已经获得足够的勇气，以及邪恶，这正是她想获得的。如果说现实的压抑、各种不健康的人际关系让妮娜无法适应，那么在这三段梦境中她完成了心理冲撞与建设，并挖掘出内心最原始的欲念，实现了黑 / 白天鹅的合二为一，同时也完成了现实自我的彻底分裂。当妮娜化身黑天鹅独舞时，电影迎来高潮：天鹅之死。她在舞蹈中臆想两臂长出黑色羽毛，成为一只真正的黑天鹅，忘我旋转挥舞间，灵欲合一。舞台上巨大的天鹅影子与舞者相互辉映，最终实现美的升华。在经历身心与精神的双重磨难，黑 / 白天鹅在对立矛盾中合体，妮娜创造出了完美。但遍体雪白的她却带着黑天鹅的伤口，纵身一跃完成了自己的谢幕，就像她最后台词中所说：“完美。我得到了完美。”

妮娜用近乎自残的方式完成了自己的谢幕，或许她的不幸折射出一种职业悲剧：优秀的演员都是极其危险的，因为他们为了演绎不同的人物个性，需要不停地游走在人性边缘。《黑天鹅》正是透过妮娜的危险遭遇，客观还原了一名普通舞蹈演员的痛苦与悲情,同时也展现出当她在面对善与恶、美与丑、生与死等各种人性抉择时的挣扎。为了选择完美艺术，妮娜燃烧自己的生命和青春，这是一曲女性的生命挽歌。无疑，她的结局充满了悲剧色彩，这是有关社会意识、自我觉醒和艺术巅峰间的悲壮凄美。但在面对灵魂的呐喊和命运抗争时，妮娜表现出的顽强抗争和追寻艺术完美，充分体现了一位当代女性的崇高之美。