从实景到画境——“黄山画派三巨子”画中黄山与黄山实景比较研究

摘要：黄山，无论是在中国的山水风景中，还是在中国山水画中都占据十分重要的地位，尤其是在中国的山水画中产生了很大的影响。提及中国的山水画就会让人们想起黄山和黄山画派。黄山画派指的是清朝末期一群扎根于黄山、用心去感受黄山的景色、对黄山的细节之处进行描绘的一个积极创新改革的山水画派。本文将对“黄山画派三巨子”画中的黄山与黄山实景进行比较研究，旨在探讨黄山画派的画家们是如何将黄山描绘进自己的绘画之中，为当代人欣赏黄山画派的画作提供一定的借鉴。

关键词：黄山实景 黄山画境 “黄山画派三巨子”

一、黄山画派简介

在17世纪后半叶，中国社会由于发生变化使得当时的画家们在绘画艺术中注重抒写性灵，提倡气韵超逸，带有非常鲜明的时代特征。黄山画派在这一时期诞生主要是由于明末大批遗民的积极推进。这些人不求名利，专心追求绘画艺术的精湛。黄山画派和其他画派的主要区别就在于黄山画派的画家们所画的黄山是根据黄山的外形和内容来决定的，通过自己的绘画功力和自己的爱好方向将其抽象出的山水画。画家梅清在其中发挥了重要作用。梅清主要受到石涛的影响，梅清笔下的黄山多是以黄山的真实情景为绘画的依据，将自然界中的黄山升级为艺术领域中的黄山。受梅清和石涛二人的影响，新安画派走出了徽州区域，进而形成了我们所熟知的“黄山画派”。

石涛、梅清、渐江被称为“黄山画派三巨子”。他们三个人不受传统绘画艺术的限制，即使三个人都属于黄山画派，但是他们的画都有鲜明的个性和艺术风格。有人评价说，石涛的画中体现的是黄山的灵动，梅清的画中体现的是黄山的影子，而渐江的画中所体现的是黄山的本质。

二、“黄山画派三巨子”画中黄山与黄山实景比较研究

（一）画中黄山松与黄山实景松的比较

“黄山画派三巨子”对于黄山的松都有过实际的描绘。谈到黄山的松树，渐江除了画山水以外最爱画的就是黄山的松树。渐江画的松树纠结盘曲，挺拔雄奇，加上黄山中的悬崖和怪石，使得黄山的神韵跃然纸上。渐江的《松海图》画的松树落笔较为凝重，画中松树傲雪的精神正是渐江自己独立精神的写照。这幅画是他的代表作之一，画中的松树不仅将黄山松树的美和神韵展现出来，还将画家本身的情感融入进去，使得画中的松树相比于黄山实际的松树别具一番艺术韵味。梅清善于画松树，但是他画的松树在整个山水画中的物象造型都有突出的地位。梅清《双松图》里面的松树姿态万千，笔墨较为简洁，但松树的造型奇特。黄山实际的松树屹立于山中，历经风霜，但仍然保持坚韧不拔的精神，梅清得到了黄山实际的松树的千奇百怪的造型启发，在自己的画作中尽可能地展现松树的各种姿态。

（二）画中黄山山峰与黄山实景山峰的比较

除了对黄山松树进行描绘以外，“黄山画派三巨子”还积极地对黄山的山峰进行描绘。千奇百怪的松树代表着黄山的神韵，那么黄山的山峰就是黄山的外在形态。在黄山里面，从不同的角度看，能够看到各种各样的山峰，这吸引了“黄山画派三巨子”的注意力。梅清在《天都峰图》中所描绘的天都峰岩壁犹如一圈圈乱云，造型奇特。但在渐江的画作里面，黄山的山峰由线条来勾勒，稳健高耸，有一种清冷的正气。在渐江的《黄山天都峰》一画中，整个画面呈现出三角形构图，画面层峦叠嶂，山体的画法犹如中世纪的哥特式建筑一般，画中包含很多高高凸起的山峰，这是黄山实际山峰的本来面目，包含着空旷深邃的美丽，被画家捕捉到并融进了画面。

（三）画中黄山云海与黄山实景云海的比较

黄山因为云海的美丽又被人们称作“黄海”。黄山的云海虚无缥缈，若隐若现，犹如梦境，堪称黄山一绝，所以也得到了“黄山画派三巨子”的青睐。云在山水画中主要发挥这两个作用，一是造势，二是造境。這两个作用可以体现出黄山的实景与虚景，还符合山水画中“以白当黑”的说法。石涛不断地领悟黄山的气韵，通过对黄山云海的观察，用笔画来展现黄山云海的气势，石涛对黄山的灵秀感触颇深，其画主要采用的是绿色，石涛笔下的黄山云海变换多端，甚至有学者称其为中国绘画史上的印象派。

三、结语

“黄山画派三巨子”通过对黄山的细微观察，将黄山的松树、山峰和云海通过自己的画笔表现出来，一方面以实画虚，通过黄山的美景来展现其精神和气势；一方面用虚表实，通过画中体现的精神和气势来展现出自己的精神情感。

参考文献：

[1]李琼.黄山与新安画派、黄山画派对中国山水画的影响[J].文教资料，2009（02）.

[2]任思源.试论黄山自然风光对黄山画派艺术创作的影响[J].美与时代（中），2015（12）.

★基金项目：本文系2019黄山学院校级科研项目（徽州文化类一般项目）“黄山画派作品中景与境的研究”（项目编号：2018xhwh008）的阶段性成果。

（作者简介：喻竹，男，硕士研究生，黄山学院艺术学院，助教，研究方向：工艺美术）（责任编辑 刘冬杨）