简单语法的奇异魔力

摘要：熊秉明的《教中文》收录了20多首小诗，表达了诗人旅居法国时对祖国的思念和对故土以及母亲的眷恋之情。熊秉明的诗歌并不难读，感情也容易体会，但重点在于小诗的表达方式。本文将通过文本细读的方式，从诗歌的语言组织形式入手，对其进行语法和音乐性的分析，从而体察熊秉明小诗的艺术魅力。

关键词：诗歌细读 语法分析 音乐性

一、熊秉明和《教中文》

熊秉明，著名法籍华人，艺术家、哲学家。1947年留法，1962年从教，在巴黎第三大学东方语言文化学院教外国学生学习汉语，尝试用最初级的语法和词汇写了20多首小诗，汇成《教中文》。

《这儿和北京》就是其中的一首小诗，篇幅短小，语言简单，诗质朴素。以现在对诗的观念看，它似乎不像诗——它不像朦胧诗总是借助意象来暗示或间接地表现经验，也不像现代派的诗追求语言陌生化，扭曲、背离日常语言规范。熊秉明先生说：“我有意无意地尝试用最简单的语言写最单纯朴素的诗。我想做一个试验，就是观察一句平常的话语在怎样的情况下突然变成一句诗，就像一粒水珠如何在气温降到零度时突然化成一片六角的雪花。”变化是如何“突然”就发生的呢？一定是加入了某种化学元素，这就是“我的中国心”。身处异国他乡的爱国心、思乡情，碰上最简单的字句、语法，到底通过什么样的组合方式产生如此奇异的魔力呢？“我们将以诗的词汇和语法作为分析对象，希望能紧紧贴在诗的物质躯壳上，通过物质材料的分析而走到内容思想的分析。”[1]

二、诗的词汇和语法分析

题目《这儿和北京》，是一个并列短语，“这儿”是个指示代词，表示近指，对应的应该是远指的“那儿”，但题目中偏偏不说“那儿”，直接点出彼岸的对象就是“北京”，可见“北京”是诗人想要强调的一个地方。“这儿”只是“我”现在的居住地，但绝不是“我”所渴望的，我所渴望的是远处的“北京”，所以看似并列关系的A和B，诗人已经有了侧重点，在“这儿”隔空遥望“北京”。

在“这儿”的空间场域里，诗人选择了“桌子”“书”这样几种具体的事物，形成近景和背景的空间层次感。“这是桌子/一张桌子/我的桌子/这儿 那儿……”关于“这儿”的描写仍然不回答题目中的“这儿”到底是哪儿，而是用一个判断句开头，“这是桌子”将我们的视线拉回到具体的存在物上去，也就是说，“这儿”是哪儿并不是诗人让我们重点关注的问题，重点关注的应该说“这儿”到底有什么。而诗人也不说“这儿”有一张桌子，改掉了存在句，变成了语气强烈的判断句，“这是桌子”，数量词“一张”将桌子更加具体化。接着诗人又用一个物主代词“我的”强调了桌子的所有权。这三个小短句，如果合起来就是一句简单不过的汉语“这是一张我的桌子”，但作者却用分行的方式，反复言说，反复强调，桌子就是眼前之物，不是很多张，也不是别人的，就是特指的“我的”这一张。然而，作者在第四行又说“这儿 那儿”，暗示了两个地方的阻隔，空间背景此时跳到前台。然而這只是个提醒，下一小节很快又将视线转向桌子：“这儿是我的桌子/桌子上有我的书/我的中国书/一本 两本 三本”。

和第一小节相比，很明显的变化是“这是桌子”变成了“这儿是我的桌子”，完成了眼前之物和所代指的空间场域的衔接转换。重点是定语的使用，“我的”桌子，“我的”书，“我的”“中国”书，这里形成层层递进的关系，不仅表明书的所有者，更表明书的性质是中国的，将诗人的爱国情怀和思想之情凝聚在“书”这个小小的物象上。“一本 两本 三本”，数量词的铺开，就是情感的铺开，如数家珍：“大大小小的中国书/古古今今的中国书/厚厚薄薄的中国书”这像一组特写镜头，从不同的角度写书的状态。有空间上的大小厚薄，也有时间上的贯穿古今，但诗人特地使用了叠词“大大小小”“古古今今”“厚厚薄薄”等作定语，一言书之多，二来充满亲昵可爱的语气。这一小节，有一个定语是共同的，那就是“中国”书，诗人的爱国之情油然而生。

下段这一小节“那儿 那边儿/那儿是 那边儿是/天的那边儿是/北京”中，诗人没有直接点出“北京”，而是反复提“那儿 那边儿”“那儿是 那边儿是”“天的那边儿是”，层层递进。第一层指示代词“那儿 那边儿”，如果说只是指向了一个遥远的所在，“那儿是 那边儿是”，则包含了提到这个地方时激动的心情，有种话到嘴边还没有完全跳出来的兴奋。“天的天那边儿是”用天空作为媒介将“这儿”的谈论转移到“那儿”，三次断断续续的言说之后“北京”这个词才呼之欲出，写出了“北京”离“这儿”之远，从而为后文母亲的记挂做了空间上的铺垫。诗人还特意选用了北京话中的儿化音，可以看出身处异国他乡的诗人对祖国语言是多么了如指掌，是多么热爱。

第二节是个过渡的小节，非常奇妙。首先，写北京这个城市没有流于空泛，而是着眼于北京的天空：“北京的天/蓝色的天 黄色的天 红色的天/夏天 秋天 冬天 春天”，天空是由“这儿”到北京进行蒙太奇镜头切换的中介，由于诗人离开祖国时间之长，对北京的记忆已经模糊，但仰望天空时思念之情自然而然就来了。诗人连续用了三个颜色名词来做定语修饰天，“蓝色的”“黄色的”“红色的”，这样的天空是鲜亮的、明媚的、温暖的记忆，可见诗人对北京的眷恋。其次，“红色的天”是天空的意思，而下文“夏天”的天却是季节的意思，诗人充分利用了汉语词汇一词多义的特点，不动声色地将对天空的描写转换到时间的描写上，而把“春天”放到最后又和最后一节形成衔接。

最后这个小节着重描写时间：“十个春天/十五个春天/二十个春天 二十五个春天/那边母亲心里数着的”，通过春天这个季节来写远离祖国的时间之长。最明显的仍然是数量词的运用，“十个”“十五个”“二十个”“二十五个”，用累加的方式突出诗人对远离故土的时间的发现，不知不觉间竟然25年了。但最后一句诗人却说“那边母亲心里数着的”，给人重重一击，还有母亲在“那儿”一头的思念，原来情感是双向的，两个空间场域里都有思念。

三、诗的音乐性

这首诗是非常富有节奏性的。第一段如果用长句来说，就是“这是一张我的桌子，上面有一本、两本、三本……我的大大小小、古古今今、厚厚薄薄的中国书”，经过打散，按照诗行排列准确地念出来，像断断续续的小鼓。若算节拍，第一段的第一节是两拍，短促而整齐的节奏， “这是/桌子”“一张/桌子”“我的/桌子”，都是两个字为一拍。到了“这儿 那儿”，因為儿化音，变成一字为一拍，却一共四拍，从而造成了较多的停顿和留白，和前面形成急缓的搭配。紧接着第二小节又变成四拍，“这儿是我的桌子”，“这儿”和“是”都是一字一拍，“我的”“桌子”却是两个字一拍，从而造成了舒缓有致的节奏。到了第三节又变成六拍，“一本 两本 三本”，两个字占一拍，但拍之间停留的时间还占一拍，从而起到突出强调数量的作用。最后一节“大大小小的中国书”，还是六拍，叠词“大大小小”只占两拍，“的”一个字就占一拍，将前面的快节奏变慢，“中国”两字一拍，承接前面的缓，又变得略微紧凑，突出了书的性质“中国”。

第二段第一节都是四拍，但有的一字一拍（如“那儿”），有的两个字（如“那边儿”）一拍，语气的停顿较长，不同于第一段的快节奏，突出强调了另一个空间场域的存在，但又重复不言答案。当节奏刚想快起来的时候“天的那边儿是”，马上变成一拍，“北京”，造成突然的停顿和收缩，将所怀念的故乡突出强调，一个词占一拍，把第一节反复营造的悬念突然揭示出来。节拍慢慢又多起来，变成两拍，连续四次重复“北京的天”“蓝色的天”“黄色的天”“红色的天”，“北京的”三字一拍，节奏较快，营造出一种明快的节奏，表达了诗人在想起故乡时愉悦的心情。然而接下来节奏又开始变缓，“夏天 秋天 冬天 春天”变成八拍，一字一拍，预示着感情的沉重。接下来诗人加快了速度，又变成了两拍，反复说了四遍，将情感推向高潮，却在最后一句收住，变成六拍，忽然缓和下来，造成感情蔓延开来的感觉。

如果从音步论，第一段第一节应该算作“扬抑格”，重读在第一字，“这”“我”，第三节应该算作“抑抑扬格”，重读在“中国”。下段大部分都算作“扬抑格”，重读在第一字“那儿”“北京”“蓝色”“黄色”“红色”“夏”“秋”“冬”“春”“十个”“十五个”“二十个”“二十五个”，最后一句是“抑抑扬格”，重读在“心里”。从梳理出的重读的字不难看出，诗人正是强调了“这儿”边的“我”的“中国”心，以及对分别了25年的“那边儿”的故乡“北京”以及母亲的思念，但感情的表达却如杜甫在《月夜》的写法，写对方对自己的思念，“母亲心里数着的”，又何尝不是自己数的呢？“心里”又可见这份感情的深沉。

参考文献：

[1]熊秉明.诗与诗论[M].上海：文汇出版社，1996.

（作者简介：孙娟，女，硕士研究生，上海杉达学院，讲师，研究方向：语文教学）（责任编辑 刘月娇）