实验动画短片创作的材料语言

陈甜喜 齐鲁工业大学 山东省济南市

一、实验动画的概述与分类

20世纪20年代的实验影像运动受到欧洲前卫艺术（avant-garde）思潮影响，带动了艺术家与动画电影的创作。早期在很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持，动画仅属于一小部分富有创作精神的先锋画家崇尚个人自由，不屑于遵循什么规则制度，凭借着一股热情来创作的实验作品。实验动画最早诞生在法国，随后在各国流行。由于创作者拥有较自由的表现空间，所作品都保留着作者的自我风格、形式、技巧及制作方式。“实验”不仅仅是对材料、表达手法上的尝试和创新，更多的是创作者独立思考、表现自我、拒绝庸俗的一种精神。实验动画本身既具备了强烈的科学及艺术创作特质，实验动画之美学定义具有在形式上、观念上和技法上开创性意涵。早期动画实验的根据是在探讨动画的本质，从“动作”和“时间”基础上之展开，以实验的技术和观念看，有两个主要方向，即“直接动画”和“纯粹动画”。

1.手绘直接动画

“直接动画”是指无需通过摄影机来执行制作过程的无摄影机动画，即直接在底片上用绘图、刮擦等方式动画。连.莱可说是直接动画之父，诺曼.麦克拉伦师承他的观念和技术并发扬光大。美国实验电影作者詹姆斯•斯图尔特•布莱克顿亦采用直接在底片上作画的手法，他的《蛾光》一片中甚至将蛾的翅膀、花瓣和种子直接黏贴在影片交卷上，呈现出特殊的质感。另一类型是指在摄影机地下直接创作，有别于传统手绘动画之是先构好画面，并经过测试才进行拍摄的过程。直接动画于创作实验中，作者常随着材料的特性即兴创作，每个画面完成后便无法重新来过，最后只剩下影片胶卷。以沙画创作著称的卡洛琳.丽芙其创作方式属于此类型。

2.纯粹动画

纯粹动画在早期实验是以抽象动画为主，抽象动画是一门同时掌握时间与空间的综合艺术。如果说音乐属于时间性的听觉艺术，那么绘画则属于空间性的视觉艺术。20世纪初电影逐渐抢夺了摄影的风采之后，“结合抽象画与时间因素的抽象动画”便成为当时部分艺术家实验的焦点。德国的电影艺术四杰为华特•鲁特曼、维京•艾格凌、韩斯•里希特及奥斯卡•斐兴额。他们共同挑起了早期抽象动画的大梁。他们都在1920年代开始实验，企图创作一种视觉音乐一单纯完整的抽象造形是他们作品中的类似风格。此外，艾格凌和里希特的共同点在于艺术理论 鲁特曼与斐兴额可能就在于技术方面。德国抽象动画在1921至1926年间大放光彩，完成不少杰出的作品。如华特•鲁特曼的“光戏一乐曲1—4号”奥斯卡•斐兴额的“蓝色构图”。这些作品是德国当时唯一采用手绘抽象画面拍摄成的电影。纯粹电影强调“纯粹的视觉经验”，可说是纯粹以音乐而存在的画面，是观众听到音乐时脑海中呈现、联想到的抽象画面。奥斯卡.费辛格可说是第一位重要的抽象大师，他受邀参与的迪士尼实验动画《幻想曲》（Fantasia,1940）的制作，结合了角色动画技术、 挂念和前卫的美术风格，将音乐可视化做更高技术层次显现出来，但卡通造型的过度使用，导致该片的美术成果褒贬不一，亦没有突出奥斯卡.费辛格本人的创作特色，似乎显示着实验动画更具备了个人色彩及独立完成的特点。

结语

实验动画短片本身具有较强的技术和艺术创作特点。实验动画的美学定义在形式和概念上都是创新的。因此，动画追求艺术性和创造性，特别是一些注重纯视觉体验的抽象实验动画短片。他们中的许多人专注于掌握创造性的表达技巧，这已成为实验动画短片的切入点。随着计算机科学技术的发展和网络信息的普及，手绘实验动画短片的制作受到技术的阻碍越来越少。动画艺术作品也呈现出丰富多彩、独具特色、蓬勃发展的新局面。在这一趋势下，如何在众多艺术中区分动画艺术风格，需要创作者更多的思考和实践。作为实验动画中不可或缺的重要因素，新材料语言的实验探索是值得提倡和研究的。材料是构成手绘实验动画艺术风格的重要因素之一。物质特性的感受和体验是一种创造性的实践活动。只有真实地感受和体验材料的特性，才能深刻地理解和有效地把握材料，从而发现和开拓材料在创作中的应用新领域。当我们将一种材料与我们想要表达的主题和内容相结合时，我们会惊讶地发现并体验到创作中的独特乐趣，其中包括材料纹理的精确定位。