基于消费侧需求的文化创意产品设计探析

赵堃雅

关键词：消费侧需求;文化创意;产品设计

1消费侧需求分析

互联网大数据时代下，产品设计者与消费者密不可分。事实上由于教育资源广泛化，设计领域的专业与业余界限越来越模糊。设计者与生产者不但可以进行合作甚至可以角色转换。这时从一个消费者的角度去思考自己会被哪些要素吸引从而进行购买行为便显得十分重要。从消费行为着手分析，消费目的大多是文化纪念、文化装饰需求。消费行为的影响因素是该文创产品的使用价值、创意性及娱乐性。

2基于消费测需求的文化创意产品设计特性分析

文创产品顾名思义，就是文化与创意交融碰撞产生出的商品。“文化”和“创意”是文创产品的外延、“商品”则是其内涵。许多设计师在“设计感”上大做文章，却选择性忽略了文创产品最基础的“商品”属性，实属本末倒置。既是以“商品”为本质，那便需先思考“商品”的本质是什么。

2.1文化性

例如博物馆文创产品，是以博物馆提炼出的文化符号为基础，然后围绕这些文化符号进行博物馆的展览、宣传和文创产品开发。博物馆的藏品中有很多符号，比如文物的形状轮廓、有象征意义的纹饰。但在进行博物馆文创产品设计时不应该直接拿来使用，要深度理解文物的精神内涵，与现在的设计理念结合，通过变形再造，对其进行再设计，如此才能做出更有意义的文化创意产品。

文创产品设计、开发、生产的整个流程需要设计师对文化、历史以及博物馆进行深度理解，否则会使博物馆的真正核心文化元素丢失，公众难以真正地学习、感受、理解文物的原始文化价值。

2.2科技性

高科技的数字信息技术渗透在文化创意产业是未来的必然趋势。新兴文化产业已不同于传统文化产业。科技的日新月异使得人们的生活消费方式也随之改变。5G的到来使得更多产品形式成为可能。那么文创产品中文化与创意所依托的媒介在新的时代是否也需要有所变化非常值得人们思考与研究。大数据时代，文化、创意与科技密不可分，文创产业与互联网、VR、AR等高新技术的融合度却始终不高。结合高新技术是未来文创产品发展的必然趋势。

2.3创意性

大多数博物馆、美术馆都是选用“VI延展”的做法开发文创产品。“VI延展”是指将经过提炼的图形元素以平面化工艺“印”到各类产品表面。早期国内文创的问题是由于设计方对文化挖掘的不重视而导致的“VI延展”内容的趋同化。近些年则转变为博物馆之间文创形式的同质化。如今，走进一座博物馆的文创商店，基本是胶带、本子、书签之类制作工艺简单，容易附加文化属性的物品，缺乏极具创意的产品形式。

故宫文创在2017年初便突破了十亿大关，并以肉眼可见的速度蓬勃发展。但目前许多文创产品的开发仍主要是内部开发、局部合作的方式。产品品质参差不齐，产品形式也毫无新意。长期以往将难以顺应时代发展的潮流。就国内的大部分文创设计来看，他们缺乏创意、艺术、科技、教育、旅游等多产业领域的跨界沟通与合作。

大英博物馆以文创设计开发了服饰、首饰、家居、文具、厨房、食品、数码配件这七个品类。可见可开发和待开发的文创产品形式非常丰富。设计师在设计文创产品时需考虑所添加的文创元素的大众普及度。例如墨田北斋美术馆在设计“富土山醋碟”时选用了最简单的圆形盘型，将富土山最简单的几笔轮廓凹陷下去，使得消费者在使用醋碟时，能根据醋的倒入量缓缓“绘”出富土山的图案，以此作为该产品的最大卖点。为什么简单的线面就可以使得消费者产生购买欲望，这不仅仅是因为“富土山”+“醋碟”的这个创意，是因为设计师了解葛饰北斋的名作“神奈川冲浪里”在民众心中的普及程度。

2.4可读取性

文创设计的可读取性是指设计师利用产品作为载体，表达文化时需要通过设计师的内化、吸收再稳稳的表露出来。在产品中不是硬补进零星几个文化元素就是产品和文化的融合，而是要使得人们通过产品了解其中的文化，使文创产品具有可读取性。

2.5美观性

文创产品设计的艺术性对于消费者而言便是该文创产品是否具有美观性。诺曼曾提出将人的认知与情感体系划分为本能层次、行为层次和反思层次。人类对于“美”的追求一直贯穿在人类发展历史长河之中。可以说“美”推动了人类社会的进一步发展。所以在完成文创产品的“文化”“创意”指标后，在人类情感的本能层次把握好文创产品的艺术性也是文创设计者的工作之—。许多文创产品为了凸显“文化”卖点，将文化符号生搬硬套到现代产品上。就如各类草率把文化符号印在杯盘碗碟的文创产品上，却忽略了消费者对于“美”的本能需求。

2.6生产性

如按需求来分类商品层次，第一类是维持生存的生活必需品，以实用程度与其价位是否匹配为购买的最重要衡量因素;第二类是为生活提供便利的升级商品，以实用性和美观性为中心要素为，在满足足以支撑第一类消费的基础上，才会对第二类产品进行消费;第三类则是位于生活之上，可以满足消费者审美需求的商品，而文创产品属于第三类商品。

文创产品从设计图纸到成为可以摆在货架上售卖的产品需要多方的通力合作。盲目从设计感、文化性方面去审视一件文创产品，会导致对于图形设计的前期投入成本过高，从而忽略设计和生产之间的衔接。对于一些传统工艺，比如云锦，材质和做工是他们独树一帜的武器。但这些工艺无法用机器手段进行批量生产。设计师不能因为云锦的独一无二就忽略它生产上的困难程度。而应该寻找其他的切入点，比如寻找新材料或是发掘该工艺在色彩、纹理等方面的独特性，以此兼顾文创产品的文化创意性与可批量生产的能力。

2.7实用性

商品必须具备一定的使用价值，才能不被轻易淘汰从而产生经济效益。使用价值体现在产品的质量高低和实用与否。大量设计9币将自己的设计简单附加在一款普通粗糙的产品身上，即便设计想法夺人眼球，但这款文创产品也没有达到其作为产品质量的基础要求。不过近年由于央视博物馆热潮，带动了—批大牌与各博物馆合作创作一系列大IP，使得设计生产出的文创兼具美观性与实用性。

文创开发初期不少博物馆会采取对著名文物進行同比或等比复制的手法进行文创设计，并考虑消费者购买之后的使用情况。例如一些文创产品，购买后基本只有装饰的作用却无使用功能。古代对于器物的使用方式经过岁月变迁到如今是否仍然适用，需要设计师进一步思考。

2.8情感性

对于文创产品进行情感化设计可以赋予产品新的生命，并产生与使用者的情感链接。当人跟产品之间产生了情感链接时，人与国家历史文化使更加亲近。北大考古文博学院教授齐东方说过“可以通过一件器物，和一个时代联系在一起，和一个人群联系在一起，和一个社会联系在一起。”关于情感的创意可以拉近人与文物、文化的距离感。目前市场上的大多数文创产品被买回家后只能静静的成为某处的装饰品，并不能融入人们的生活。

3结语

所以什么才是好的文创产品设计呢？产品要注入文化、创意和美学，同时要兼具一定的商业价值和实用性。只有以商品性为基础，文化创意为核心，以情感性为要素在某一个节点达到最好的平衡，才能成就一件完美的文化创意产品。

目前中国文创产品的地位略微超出了它本该有的地位。文创产品的真正定位本该是抛砖引玉的那块砖，现在却掩盖住了其内在里蕴合的巨大文化价值。在努力贯彻“文化强国”的现今，相信未来中国的文创产业会走的更远。