新生代的唱作歌手那么多，为什么大众只认李荣浩？

文/三石一声

诚然，我承认李荣浩是从一开始仅有一小众人的喜欢，发展到现在全民都会唱李荣浩的地步，他的“出圈”歌曲如《李白》《模特》《不将就》《戒烟》《年少有为》这些作品，都令李荣浩得到了非音乐专业以外的听众的认可；而在音乐从业者圈子里，《我知道是你》《作曲家》《自拍》都是有着不俗专业表现手法和想法的歌。

我个人更是偏爱李荣浩《嗯》《王牌冤家》《爸爸妈妈》这些单曲，他也在最近“中国好声音”当中讲自己很私藏去年《耳朵》专辑里的《贫穷或富有》，可见他的歌论及功能性、可K度、专业水准都各种在线。

我至今仍记得在2013年时，当我听完李荣浩第一张专辑《模特》CD后的惊讶程度：我睁大眼睛发呆了一会儿，一边遗憾封面拍的太简陋，一边也回味音乐做的太有层次感和想法，并因此预感一颗新的流行音乐巨星要升起了。

的确，李荣浩现在有了他流行音乐巨星的资本与音乐内容。所以在2019年“中国好声音”公布李荣浩为本届导师之一时，我相信他是完全有能力把学员越带越好的，这对他而言，不算是挑战，更像是他过往幕后工作的台前化呈现而已。

李荣浩在出道之前就有过多年的幕后制作和创作的经验。他的专业能力不在于写了一曲曲能镀上“李荣浩出品”色泽的作品，而是在于他擅长一边发掘歌手的自身亮点，一边再把这样的亮点在新的创作与制作中放大，为歌手创造新的代表作——试问哪位歌手不想遇到这样点石成金的制作人？早年的李宗盛如此，现在李荣浩亦是如此。

你一定记得嗓音醇厚、歌唱情感婉转又伤感的A-Lin唱大情歌的样子，那么李荣浩就创作《寂寞不痛》给她，加重A-Lin唱慢歌时吸引人的特色，以更利于她嗓音条件的最优发挥；你也一定记得信的高音爆发力，李荣浩便抓住这个特点，融合摇滚中的金属音色，创作《火烧的寂寞》给信，成了他音乐事业中后期的高音代表作之一。同样，李荣浩能抓到如黄小琥这样的唱将在中低音区的迷人特色，写出《伴》，成了当年黄小琥个人心中不亚于《没那么简单》的心水作品。甚至遇到王俊凯、安心亚、王心凌、黄雅莉这样的少男或少女系歌手，李荣浩也能放下身上熟男的一面，彻底为歌手做出“量身定做”的歌，认真的态度和独到的角度无可挑剔。

“中国好声音”因为李荣浩幽默的谈吐，没少在节目开播后的几个周末上到微博热搜。但在热搜的背后，李荣浩在盲选阶段对每一把声音背后出其不意的亮点捕捉，才是更令人在创作和歌唱之外，隔着屏幕也能感受到李荣浩作为制作人的谆谆善诱和观察细节的用心。

第三期盲选时，徐丹丹的声音引起了那英、王力宏和庾澄庆的探讨，李荣浩却唯独发现了她咬字方面的特点，还调侃选手“大舌头”，一下就放大了徐丹丹的特色给观众。

第二期节目里的何磊，因为唱歌会发出些许的唇齿音，李荣浩也为他寻思了不少在唱词咬合方面更适合这种发音特色的歌，以此赢得了学员的选择。

到了第六期的导师战队对战环节，李荣浩信誓旦旦地说自己用了八季节目以来第一次全盘不改编曲的方式让学员和王力宏队对战，可以说，这样大胆的做法，唯独周杰伦在2017届“好声音”的其中一期使用过。其他时候，导师和音乐团队无论是为了创新也好，亦或是为了区别原唱也好，总之是改越多仿佛胜算越大似的。

此次李荣浩和王力宏五轮对决后，李荣浩战队以3：2险胜了王力宏战队。至少能证明李荣浩这样“返璞归真”式的编曲思路，又一次抓准了大家的心，至少是51位音乐评审的心——在为大众传播更好、更对的流行音乐价值观选择方面，51位来自音乐行业的评审们在投票结果中，已经做出了专业的筛选和目的指向。

而回到前面提及的李荣浩在盲选时的音乐观点，他可以在听到“好声音”学员的声音时，脑海中已经浮现出与学员音色及咬字特色相关的歌曲，这些想法必然是建立在歌曲的original版本之上，既然原版已然配上了战队学员的声音，有利于发挥自身的音色长处，李荣浩当然没必要再费尽心思把编曲改到“面目全非”，还不一定能讨好到原唱的听众以及对音乐愈发有想法的观众们。

看得出，在音乐上一直很有观点和执行力的李荣浩，在“好声音”的战术就是做减法、往听众心里“戳”，不一定要炸，但一定要让音乐和人产生碰撞的火花，哪怕这火花是听给人一股淡淡的、温暖的力量。

要说导师对战第一场印象最深的两队，我首选第一对刘佳琪v.s.王文芳。李荣浩一上来就派出了唱歌犹如讲故事的一位女生，把林志炫早年一首《散了吧》唱出了抒情散文诗一般的美感，这就是李荣浩“戳”进观众内心的第一把牌，也果然赢了以摇滚版《一样的月光》炸裂开场的王文芳。

第二对令我印象深刻的对战，自然是在网上被热议的李凡一《你的酒馆对我打了烊》v.s.洪雨雷《流星雨》，李荣浩队又赢了。这里依然看得出李荣浩不局限于人声敏感，他一定还对各种器乐配搭在一起交织出每一首的编曲音质很敏感。

过往导师选歌的准则总是先拿稳了学员的音色，再去把歌曲改编出和人声匹配度更高的新编曲。李荣浩的做法显然从歌曲本身出发，如同做连线题，在脑海中把不变的编曲拿出来，连线到了队伍中和此编曲音色匹配的vocal，同等的编曲一定还有其他合适的人声可以撑起歌曲的调性与品格。

再换个角度来看，李荣浩作为制作人的专业毋容置疑，此次再以原编曲突出学员的音色，可能还有想更快令观众记住歌以及学员的想法。

我们换个角度思考，当词、曲、编、唱这些环节都摆在我们面前时，一定是熟悉的元素越多，歌曲越容易被人快速记住。过往“好声音”节目里的通用做法，是保证了词、曲的熟悉度，编、唱用全新的，差不多新旧元素一半一半；李荣浩保留词、曲、编的固有模样，唯独把唱留给了学员来发挥个人特色，相当于在用75%的胜算面带赢25%的未知面，此举当真是充满了李荣浩作为制作人事无巨细的思考逻辑。

So，从词曲作者为演唱者考虑，到自己写歌唱歌不断创造传唱作品，再到“中国好声音”处处为学员考虑并且真正令大多数学员赢得比赛，李荣浩的想法和眼光都反映出他作为一个专业音乐人的独到判断力，所以歌迷认这位创作歌手，观众更认这位新晋音乐导师。

就算时代再变，我们承认一个人音乐才能的判定标准，从来都未变，为李荣浩的专业肯定，值得。