爵士鼓的现场扩声与同期录音

文／高 震 白海川 龙章鑫

随着现代科技的不断进步和现代媒体传播形式的不断演变，现代器乐演奏也在登上了大大小小的各种舞台，通过林林总总的媒介方式传播给听众或观众。我国在声音设计和制作领域在近些年取得了蓬勃发展，尤其在2008年北京奥运会成功举办，高清电视转播和环绕声声音制作使电视声音制作水平提高到新的阶段。期间，越来越多的栏目和集会活动把乐队搬上了荧幕和更大更高的舞台。

在大型舞台受众多、覆盖范围广的情况下音乐表演就必须面临现场扩声，在电视节目录制、后期回放的情况下音乐表演也面临现场录音。但伴随我们教学和练习的环境与演出或录音的环境却大相径庭，又因为主流媒体和现场扩声的还原音频频段不同（主要在于大型现场扩声系统和电视音响系统的频率响应范围），所以在什么样的场地，使用什么样的乐器（乐器尺寸、鼓槌型号、鼓皮类型、镲片的尺寸等），用什么样的调校方式使得打击类乐器通过音频设备回放更有层次感，总结出能适应各种舞台场地现场爵士鼓扩声的基本方法是我们的研究目标。

一、乐器的选择与调试

一个合格的、良好的声学环境是所有各类演出（古典音乐、流行音乐、歌剧、戏剧、芭蕾舞等等）取得良好效果最基础的条件。演出场地的选择成为至关重要的环节。适合古典音乐演出的场地并不一定适合流行音乐的演出。当遇到不太理想的演出场地时，我们通常需要作一些技术上的调整，来弥补场地的声学缺陷。

（一）乐器选择

1．套鼓的选择

我们选取了Yamaha的Recording Custom套鼓来作为本项目的测试和演示用鼓。Yamaha的Recording Custom套鼓作为一款非常经典的套鼓在近二十几年内被广泛运用各种大型演唱会及录音棚的首选用鼓，具有良好的稳定性及出色的音质，从现在的角度来看性价比也是最好的。非常适合作为大专院校的教学及演出录音乐器来使用。

2．鼓皮的选择

鼓皮选择的原则是已以通用性为主，能够适合大多数的音乐风格。根据这个原则我们选择了REMO的Pinstripe系列鼓皮。

3．镲片的选择

镲片选择的原则也是已以通用性为主，能够适合大多数的音乐风格。根据同样原则我们选择了SABIAN：HHX Evolution 系列镲片。

（二）套鼓的调试

首先，把套鼓拆成每个独立的单元进行调试。由于套鼓在调试的过程中会受到连接支架和套鼓中其他各种鼓的相互共振及固体传声的干扰，所以首先需要对独立的鼓单元进行调试。

调试方法：使用鼓槌、手指及鼓钥匙来进行调试。

1．面皮（打击皮）的调试

原声鼓的调试是比较花时间的工作程序，我们先进行小军鼓（snare drum）的调音，调好之后时常进行微调，让鼓皮维持在良好的状况。

我们现在换张新鼓皮上去，步骤如下：

（1）把鼓皮放在鼓框合好放在鼓上。

（2）双手依照对角线顺序依次同时将螺丝转入，重点是每个螺丝转入的距离和松紧度要尽可能的一致，用手和眼来进行感知。

（4）重复上述动作直到鼓皮上的绉摺不见，并且开始有音高出现。

（5）将上鼓皮调至自己觉得合适的音高。

2．底皮（共振皮）的调试

一般情况下将下鼓皮调到比上鼓皮高小三度到四度，有些人喜欢将下鼓皮调到一样高或是比上鼓皮低，但是主要还是根据鼓手的偏好来决定调试的方法。

接下来是调整响弦了，理想状况是打小声时（靠近鼓边）能听到清楚的响弦声音。

3．通通鼓(tom tom)鼓的调试

通通鼓(tom tom)鼓的调音可以重复小军鼓的调试程序，但是要根据通通鼓的特点进行调整。

4．底鼓（Bass drum）的调试

底鼓的调试和小鼓及通鼓的调试方法有一些区别。

首先：底鼓皮的松紧程度要适中，然后在把两面的鼓皮调整好之后底鼓的止音技术是调试底鼓音色的关键。

当所有的鼓单独调试完成了后就把所有的鼓组合在一起进行调试：主要在各个鼓单元之间的音高配比上进行调整，可以根据琶音的排列方式或者根据自己所喜好的音高排列方式来进行调整。再把所有鼓的音色进行调整，达到统一的声音风格就算完成原声鼓的调试工作了。

二、设备的选型

（一）鼓话筒

德律风根（TELEFUNKEN）：DD5鼓用动圈话筒套装＋(M81-SH)+(M60x4)等10支话筒

（二）调音台

雅马哈(YAMAHA)PM5D数字调音台

（三）返听音箱

力素（NEXO）PS-15

设备的选择原则：因为考虑到大专院校的教学及演出使用，我们选择设备力求做到：价格适中，产品成熟，稳定性和通用性能够兼顾的设备。

三、现场扩声调试

在音响系统由系统工程师调校完毕的情况下就可以进行扩声调试了，这篇文章省略音响系统调试的环节。

在扩声调试之前，理清自己的扩声思路是至关重要的基础，调试流程安排、基础声音建立、扩声风格选择、音效目标确立。

（一）乐器安装架设

按照传统的方式安装架设，主要以演奏者的舒适度为主的基础上尽量保持镲片与鼓之间的距离。

（二）传声器架设

1．底鼓外（KICK OUT）传声器TELEFUNKEN M82

通常规则是把这只传声器网罩1/3位置伸入底鼓共振皮开孔处，首先正对底鼓打击皮踩锤打击点位置。

2．底鼓内（KICK IN）传声器SHURE BETA91A

通常我们偏向把这只传声器平放在底鼓底部的止音垫中间位置，底鼓止音垫加上其他辅助材料（如棉絮等），这只传声器用来拾取底鼓的腔体共鸣声。

3．军鼓上（SNAER TOP）传声器TELEFUNKEN M81

通常把这只传声器用专用架子夹在与距离通鼓和踩镲距离相对居中且演奏者在演奏过鼓时不易阻碍到的地方，传声器拾音轴线以大约40°夹角方式对准鼓皮，传声器在专用夹子上面的高度调节尽可能低，以控制传声器本身重心带来的晃动问题。

4．军鼓下（SNAER BOTTOM）传声器TELEFUNKEN M80

通常把这只传声器用专用架子夹在与军鼓上传声器上下统一轴线位置，同样传声器拾音轴线以大约40°夹角方式对准响弦，并且传声器在专用夹子上面的高度调节也一样。

5．通鼓一（TOM1）传声器TELEFUNKEN M81

通鼓二（TOM2）传声器TELEFUNKEN M81

落地桶鼓（FLOOR TOMS）传声器TELEFUNKEN M81：

通鼓传声器的安装方式和军鼓打击皮传声器的安装方式基本类似。

6．整体（OVER HEAD）传声器 Neumann km184

整体传声器在套鼓的上方50cm左右的高度，左右各放一只传声器。

传声器架设完毕，检查所有传声器输入通路声音虚实，这个环节我们先用耳机监听，然后逐一调节通道增益（GAIN）以获得足够的电平量与信噪比。

（三）混音

混音我们主要理念是平衡（BLANCE）：根据音乐的需要找寻响度平衡、频率平衡以及声场的声像平衡。

1．响度平衡：体现在鼓组的层次和真实还原演奏者演奏乐器的轻、重、缓、急。

2．频率平衡：体现在鼓组在音乐织体的饱满度、频率避让和声音还原声场的纵深感。

3．声像平衡：体现在鼓组还原在声场的宽度。

4．插件的应用：这次混音在YAMAHA PM5D 上加入了WAVES PLUG-INS插件系统。所以以前在录音棚做后期的一些方法也得以实现。

OVER HEAD CHANNEL

针对乐器与传声器的特性对频率和动态进行了部分处理（镲片相对其他声部离传声器较近，对传声器EQ进行了3K Hz略为衰减、100Hz以下做了大幅衰减；控制4K Hz的动态，以免这个频率刺耳。调音台部分对低频做了80Hz的低切，加了一个RATIO5：1的压缩器，THREHOLD启动门限比较高，一般不工作，用来防止突如其来的大声音。

（四）GATE噪声门

噪声门在插件上面有四个重要参数：

1．ATTACK 启动时间，介于打击乐的瞬态效应，我们设置的启动时间为快速F．ATK。

2．THRESHLOD启动门限，我们的设置依据是打击乐演奏者在正常演奏的力度刻度以下，找到一个可得到圆润、跳跃的声音的刻度。

3．RANGE范围：通常会设置最大。

4．RELEASE释放时间：这个设置取决于演奏的密度。

（五）COMPRESSOR压缩器

压缩器在这次的应用上使用了两个（双重处理）：

1．第一个压缩器使用在插件上，做了一个2：1的低启动门限压缩，这个做法的目的是一方面为了让底鼓的低频更实。

2．第二个压缩器使用在调音台上，做了一个5：1的高启动门限压缩，这个做法的目的控制声音的动态不会超出系统允许的范围。

（六）EQ均衡器

均衡器在频率方面的调整就因人而异了，会根据演奏者的力度、方式、鼓腔的尺寸、材质、音乐风格的不同而做出灵活调整。

鼓和话筒的调试完成了后，由演奏者进行套鼓演奏我们再进行鼓组的调试，调整镲片与鼓组及鼓组之间的比例和平衡（BLANCE）。完成演出前的准备工作。

（七）演出过程中音响师与演奏者的配合

在设备安装完成及简单的调试之后，就需要和鼓手一起来进行原声鼓的调试工作，这是在演出之前最重要的工作流程。

在进行彩排的过程中鼓手、艺术指导需要和调音师详细介绍每首乐曲的风格及音响要求。

四、演出过程中的同期录音

（一）同期录音的准备工作

现场录音中的各个声音信号的分配与连接：

在音乐会现场，我们通常只有两个系统，一是针对观众的音响系统；二是针对舞台演奏家的音响系统。而现在我们要对音乐会做现场音乐同期录音，从而又多出一个系统。所以在多系统的现场音乐会当中，会使用音分系统。所谓的音分系统就是把同一个声音信号复制成多个信号的系统。在使用音分系统的时候，我们不仅要做到声音信号路由心里有数，还要在音分系统上进行标记，从而使声音信号路由不出错。在调试过程中，因为很多拾音器需要提供48V供电，所以我们要指定某一个系统来统一供电，从而使拾音器在安全的环境工作。

（二）同期录音过程中的信号处理

如何处理现场录音中的信号噪声比：

信号噪声比是拾音器的灵敏度与它的本底噪声之间用分贝来表示的差值。发声源在拾音器上的声压级越高，则信噪比越高。如果拾音器有较高的信噪比，那么他就可以清晰的拾取到微弱和远处的声音信号。因为每一类的拾音器的信噪比都不一样，所以拾取声音信号的强弱和距离都不一样。

（三）现场音乐同期录音与现场音响系统（现场调音）的关系

在音乐现场当中，现场音乐同期录音是基于现场音响系统（现场调音）的基础之下，对音乐会对录制和后期还原音乐会的聆听感（临场感）的工作。作为现场同期录音的信号拾取，则是在现场音响系统上，使用音分设备来进行信号分流。所以现场音乐同期录音对现场调音师音乐修养要求更高。

我们通常使用Behringer X32调音台作为声卡来进行声音信号的连接，使用Pro Tools 12录音软件进行多轨录制声音信号。

（四）后期混音处理的基本方法

在所有声轨被记录下来以后，我们需要回到录音棚对其进行后期混缩。在后期混缩过程中，首先需要检查分轨文件的完整性等。进而对每一个音轨进行处理。在处理过程中，我们以还原现场为基础（临场感和现场聆听感），做以下处理。比如：消除不需要的素材；声像偏置；高通或者低通滤波器；压缩器；平衡的调节；均衡的调节；效果的加入；电平的雕节等。前期的混缩完成后，做完美的混合并做情绪自动化的写入。在对混缩的音乐满意后，则可以混录为一个44.1kHz/16bit的WAVE文件加以输出或者保存。

总结

通过对爵士鼓现场扩声与同期录音的研究，我们总结了一套简单可行的操作方法及流程，方便了专业院校艺术实践的实施，为爵士鼓教学及演出带来了极大的帮助。适合专业院校教学及演出的使用方式：简单实用、快速高效、高费效比。

在保证基本扩声效果的同时通过使用专业软件插件的方式来提高现场扩声的声音效果。这也是目前国内高端现场扩声采用的较新的技术趋势。在保证学院的教学及考试的正常效果情况下，在演出中使用技术手段来提高现场扩声的效果，尽可能达到和接近国内先进的现场扩声水准。同时，能满足教学和演出的不同要求是我们的最佳结果。