杂技剧《梦回中山国》的情境解读

文︱李富庭（广西民族大学文学院）

图︱河北省杂技团演艺有限公司提供

2019年7月，由河北省杂技团演艺有限公司创编的大型历史杂技剧《梦回中山国》，作为第10届全国杂技展演节目，在广西南宁剧场上演。该剧为2018年度国家艺术基金资助项目，以《战国策》中中山王厝与阴姬动人的爱情故事为原型，艺术地再现了两千多年前的战国风云。该剧将河北特有的中山国时期的历史文化、人物故事、舞蹈等元素融入杂技表演中，创造了“杂技+历史+戏剧+舞蹈”的独特演绎模式。

一、历史叙事情境

杂技剧要兼具技巧性和故事性，要在杂技中讲好故事，首先得创造一个讲故事的“剧场”。“剧场”是保证杂技演员表演效果和观众审美质量的重要因素。物理层面的“剧场”可以通过舞台道具来实现；而精神层面的“剧场”则需要综合运用灯光、音乐和必要的字幕解说，将观众带入一个具体的审美情境中，才能使杂技更好地为剧“说话”，为人物“言情”。

作为一部历史杂技剧，《梦回中山国》给杂技表演提供了一个历史叙事情境。中山国是春秋战国时期北方少数民族白狄族鲜虞部落建立的一个千乘之国，因城中有山而得名。中山国曾以武功闻达于诸侯，数次为强国所灭但又奇迹般地复国，鼎盛时期与战国七雄并驾齐驱，成为“战国第八强”。在杂技剧《梦回中山国》的序幕里，中山国的山形礼器、双翼神兽、铁足大鼎以及篆文等代表元素，以视频的形式依次呈现在纱幕上，为全剧构筑了一个宏观的历史背景，让观众感受中山国深厚的历史文化底蕴。

杂技剧《梦回中山国》创造性地将一系列文物元素作为舞台背景或表演道具与杂技有机结合，丰富了杂技表演的文化内涵和审美意味。众多文物道具通过杂技演员的技巧展示，呈现出了无穷的艺术魅力，顶端带有山字形器的中幡，在男演员手中实现对穿抛接、头顶抛接、前空翻抛接；印有龙纹形状的鼓以蹬技形式在女演员脚上旋转、传递，在纱幕投影技术支持下，阴姬于透雕夔龙玉佩背景中展示柔术技巧，托举起15连盏灯，让人感觉如梦如幻。

此外，该剧还以蹬鼓、肩上芭蕾的形式，试图再现中山国特有的跕屣舞。“跕屣”原意是指踮起脚尖轻轻走路，在此处引申为踮起脚尖跳舞。蹬鼓、肩上芭蕾等杂技节目，既展现了演员高超的平衡技巧和曼妙的舞姿，也传递着丰富的历史信息，深化了杂技表演的艺术内涵，使观众窥见两千多年前中山国的舞蹈文化和审美趣味。

二、爱情叙事情境

自20世纪90年代中期以来，传统杂技开始向杂技剧转型，杂技的主题、人物、故事等逐渐受到重视，而演员在杂技剧中也获得了明确的身份。这种身份是角色性、特征化的，让杂技演员在演绎故事角色时，由实现杂技动作的抽象主体，转变为“具体的人”。

作为杂技剧中演员不仅要表演杂技，还必须表现角色人物的情感、个性，这是现代杂技与传统杂技不同的地方。现代杂技不再局限于满足观众猎奇的“眼球享受”，也期待通过情感化、故事化的杂技演绎，与观众进行思想上的交流，甚至希望观众“参与”到杂技表演当中。

爱情是文学的永恒母题，也是杂技剧创作的重要主题。《梦回中山国》剧中有很明显的爱情叙事成分，这也是该剧取得成功的关键因素。作为一种文化产品，每一部杂技剧的创作都必须考虑观众的需求，而“以情动人”的爱情叙事，可以说是屡试不爽的市场营销策略。虽然杂技是一种程式化的技艺，不擅叙事，更不擅抒情，但主题化的场景、音乐、灯光，以及恰当的字幕提示，可以在一定程度上让观众感受人物的情感，再加上演员的动作、神情，就能够很好地完成剧“意”、剧“情”的传达。

中山王厝与阴姬的爱情故事，是该剧主要的叙事线索。全剧以皮条、男女对手、肩上芭蕾表演，通过托、举、扛、柔术等杂技技巧，表现厝与阴姬之间细腻的情感交流和缠绵的爱意。在第三幕的“献酒”情节中，还通过生动活泼、趣味十足的耍花坛，烘托厝与阴姬大婚前的喜庆氛围。而失宠的江姬的心理境况，则通过柔术、造型技巧来呈现。四名女演员以中山国文物道具错金银四龙四凤方案为平台依托，模拟方案的各种形态，仿佛让方案的龙凤活起来了，用人体的交织、组合、叠置、造型等象征江姬内心隐秘的情绪起伏，达到了“人器合一”的艺术效果，表现了演员精湛的杂技技巧和主创团队独特的创意思维。

三、家国叙事情境

作为一部讲述家国故事的历史杂技剧，《梦回中山国》透露着一种强烈的家国情怀，表现在两个方面：

一方面是在剧外。该剧主创团队试图通过杂技剧表演，艺术再现中山国的文物、历史故事，表现了其对河北本土历史文化和民族文化的高度认同。该剧总导演胡雅莉在编导手记中表示，作为河北的一位青年导演，一直以来都想创作一部具有河北特色的作品。“一次机缘让我了解到中山国的历史文化，被它不屈不挠的斗争精神和惊艳绝伦的手工艺品所震惊。中山国遗址的考古大发现，为石家庄人找到了灵魂的归宿，让世人知道石家庄深厚的历史底蕴。我决定把它打造成艺术作品搬上舞台，让更多人了解神秘中山国背后的历史和璀璨文化。”正是由于对河北本土文化的高度认同，使胡雅莉获得了创作杂技剧《梦回中山国》的原始灵感和动力，而这种文化认同感、自豪感也贯穿全剧始终。

另一方面是在剧中。该剧综合运用3D技术、纱幕投影、灯光、音乐、舞蹈、武术、杂技表演等手段，生动展现中山国将士骑马狩猎、拼死护城的情景，表现了中山国将士慷慨悲歌的精神和深厚的家国情怀。

在这种家国叙事情境下，该剧中的杂技表演就不仅是一种纯粹技艺的展示，而且还被赋予了深刻的象征意义。剧中赵国使者惊艳阴姬的舞姿和美貌，企图说服中山相国司马喜设法让阴姬嫁到赵国。这一幕通过双人对顶的技巧，生动表现了司马喜与赵使之间的较量、斗争，也反映出中山国不畏强国威势、不屈不挠的国家风范。剧中还通过滚环、地圈、爬杆、杠杆等烘托战争的紧张氛围，吾丘鸠勇士手持铁杖，独舞于阵前，则象征着中山国将士顽强的战斗精神。最令人震撼的是，阴姬率领中山国女子冲锋陷阵，通过鞭技的力量，干脆、坚韧地表现了中山国将士誓死守城、保家卫国的坚定决心。

传统杂技是以“技”为核心的艺术，技艺是否高难度，是评价节目质量高低的重要标准之一。但由于人类身体的极限，杂技技艺的突破十分困难。在这种情况下，杂技戏剧化转型成为实现杂技创新的一种重要手段，即用杂技去讲故事。该剧采用“杂技+历史+戏剧+舞蹈”的模式，将传统杂技节目置历史、爱情、家国等主题化叙事情境中，赋予其丰富的象征意义，突破了传统杂技节目的局限性，使杂技由“技”的单一呈现，进入到“艺”的审美境界，丰富了杂技的文化内涵，提高了节目的可辨识度。总而言之，杂技剧《梦回中山国》多元叙事情境与杂技的巧妙配合，提升了杂技本体的言说能力和表现范围，展现了杂技戏剧化的可能，也为杂技戏剧化提供了有效的实践经验。