油彩中的变革

老李

The opening up and reform thoughts spread across China from the end of 1970s and through the whole 1980s， and blew a fresh wind into the art world. Art shook off political topics and returned to the art performance of itself. After a transient popularity of “scar art” after the Cultural Revolution， China entered into a dazzling era of transformation. More people were busy taking in or catching up with the trends pouring in from outside of the country， and were eager to present the diversified new era. It was the start of modernist art in China. Artists turned to emphasize the form of art by taking diverse， innovative， even radical perspectives in creation. On the other hand， realism turned to depict the peaceful and rural countryside. The unprecedented popularity of Luo lizhongs Father proofed that the focus on human itself and humanity was always the core of modern realistic paintings and resonated with the audience.

20世纪70年代末至整个80年代，改革开放的思潮带动全中国的思想界、艺术界活跃起来。艺术不再依赖于政治，而是逐渐回归艺术本身；艺术家不用再去表现宏大的命题，而是可以尊崇个人内心的情感，表达自己想要表达的思想。这一时期的油画创作，反应迅速，表达踊跃，很快便完成了从反思自己向拥抱世界的发展与转变。

“文革”结束后，中国社会进入一个全面反思的时期，“伤痕”这个关键词开始出现在文学艺术领域。从伤痕文学到伤痕美术，带着个人化的忧伤表达对社会的反思，人性的、个性的创作让这些作品具有了真實和感人的力量。

在中国当代油画发展史上，“伤痕美术”是重要的，却也是短暂的。因为很快，中国社会便迎来了翻天覆地的变化，进入一个极速发展的时代，外来的新的美术思潮令人应接不暇，一幅多元的画面重新展现在中国画家的面前。更多的人根本顾不得忧伤和反思，看向未来、走向世界才是更重要的潮流。当代中国真正的现代主义艺术，从此时正式起步。

1979年，“星星美展”在北京成功举办，打破了长期以来艺术界的思想禁锢；85新潮美术运动的掀起，在全国范围内的年轻艺术家中引发了震动式的反响；1989年在北京举办的“中国现代艺术展”，几乎汇聚了整个80年代的中国现代艺术，并为90年代乃至千禧年之后的中国现代艺术发展奠定了基础。

西方现代主义早在上世纪初便已传入中国，只是由于特定的历史环境而暂时偃旗息鼓。当新的历史阶段甫一来临，这一艺术的枝丫便迅速成长起来。艺术家们用新奇、多元甚至激进的视角和思维，重新定义中国现代美术。

被贬斥已久的“形式”再度被抬升至与内容几乎同等重要的位置，影像、行为等多姿多样的艺术形式纷纷兴起，在现代艺术领域，相对“保守”的油画反而逐渐式微。

在现代主义横扫艺术界的同时，写实主义并未在中国终结，反而迎来了一个更加美好的成长期。脱离开政治的束缚，写实油画开始回归到对于现实主义油画本身的探索之中。画家们的关注点开始由宏大转向细微、从热烈的国家建设转向平实的乡土中国。

在写实中找回对人性、对人本身的关注，是焕然一新的现实主义的油画的核心之一。在当代中国美术史上，恐怕再没有一幅油画作品像罗中立的《父亲》那样流传之广，这也恰恰证明了从人本身出发所进行的创作，往往最能够引起多数人的共鸣。而这是现代主义至今仍做不到的。